中学美术社团活动记录（通用8篇）
篇1：中学美术社团活动记录
2011年9月25日，全体中小学美术教师参加了在稷王小学进行的美术教研活动。活动内容：教研员简单总结上学期工作、观摩全国第五届现场优秀美术录像课和七中美术高级教师付之老师作08年专业技能理论知识测试试题说明。
录像课是获得全国一等奖的《有趣的汉字》，小学五年级人美版第9册教材，教授者为辽宁省沈阳市和平大街一小的杨蕾老师。教研员评课：本课是一节教学实践与美术课程理念结合非常较好的小学美术课，无论是激发学生对中国汉字的兴趣，还是从艺术地角度认识汉字，感受汉字的美，激励学生主动的用水墨画的形式创作汉字这些基本美术素养的学习方面，以及培养学生主动精神等方面都有了积极的实践，是一堂文化底蕴较为深厚的一堂课，起到了弘扬中国优秀文化的作用。
实践教学目标，蕴含三维目标。目标
1、初步了解汉字起源、演变和艺术特点（知识与技能）。
2、学会用水墨画的形式表现有趣汉字（知识与技能）。
3、艺术角度认识汉字，感受汉字形意美（过程与方法），激发学生对中华艺术文化的热爱之情（情感态度价值观）。当然，课程中的小组合作探究、创作、讨论、实践，兴趣激发，主动性学习等包含了更多的“过程与方法”方面的内容。
教学目标表述中，也没有“让”“使”等命令式词语被动式词语。
课件精彩，为学生提供了广阔的生动有趣的视觉空间，调动了兴趣。小组合作有目的、有要求、有方法，实际有效地做到探究合作学习，比如小组探究：“福”字的字体变化，比如小组创作“舟”字等。
所有教学设计关注了学生的学，关注了学生的心理特征。在学习创作和作品评价的各种师评生评和互评等评价中，特别强调用美术元素语言和方式来创作和评价，诸如：强调“字”和“画”的联系中，注意造型构思及中国画技法的运用等，在评价中老师特别展示“作品是否字画结合巧妙，构思新颖，生动有趣，是否大胆运用水墨画激发，画面充满美感”给学生一个美术各项要素的学习创作评价方向，美术素养得到积累和提高。
学生和老师在创作“舟”字环节中，共同完成作品，给表现老师美术技能素养，也体现师生民主平等合作的学习意识，值得肯定。
学生创作评价，还有两个细节：教师辅导时，给学习困难的学生提供汉字演变过程小字条，以帮助他们拓宽思路，做到尊重差异，区分不同学情。还有学生作画的同时，循环播放优秀作品，拓展学生思路，及时鼓励。
一、教学设计精炼，环节紧密相扣，过程层层推进。精心设计学生活动，增强兴趣积极性。
二、教学目标落实情感性，教师用各种手段：动画、中国画形式来进行表现创作。加深生对中华民族文化认同，增强民族自豪感。
三、在教学过程中，注重启发学生、引导学生。本课是利用汉字的象形特点，始终启发引导学生，开放智力，挖掘潜能，培养创造精神。
四、用多媒体较好解决难点，如：祖先如何按实物形状造字，艺术家如何根据汉字象形艺术创作等。如果用语言往往枯燥，而多媒体生动有趣展示文化独特魅力。
不足：
教师对教学内容把握还需提高，比如：古代中国最早象形字是按照实物形状来创造图形符号，而如今艺术家与学生所创作的象形字是根据现代汉字形和意所创造，是具有一定含义的图像，二者虽有象形性但本质不同。教师对此阐述不清。
课堂提问还学推敲。课堂提问是培养学生思维和表达能力，调动学习积极性重要手段，本课有些提问缺少学生进一步思考的余地。
思考：
公开课和示范课有必要，能起到引领作用。判断作秀？学生是否当“道具”在“表演”为关键，如果是以学生发展为本，在课堂有真实收获，学生有更充分地所作所为所思所想，那我们因客观理性地看待公开课现象。
多媒体和小组讨论如果没有目的地有效地运用，课堂纵然很热闹，学生也没有多大收获。如何采用低耗高效的教学方法，减少不必要的多媒体运用，不必要的教学内容和活动，充分利用时间取得最佳效果值得深思。
不管怎样，课堂教学主要依据一定教学目标，研究“教什么”、“怎么教”、“怎么学”的问题，这是课堂本质问题。
《有趣的汉字》
杨蕾辽宁沈阳市和平大街一小
课题：《有趣的汉字》人美版第九册第8课。目标：
1、初步了解汉字起源、演变和艺术特点。
2、学会用水墨画的形式表现有趣汉字。
3、艺术角度认识汉字，感受汉字形意美，激发学生对中华艺术文化的热爱之情。
重点：了解汉字演化过程，感受汉字的美，体验用水墨画表现汉字。难点：如何根据汉字的形意特点，展开联想进行创作，画出新颖有趣的作品。
教学过程
一、趣味导入
欣赏《三十六个字》动画片段，思考汉字与美关系。
二、探究新知
1、通过猜字游戏和排序游戏了解汉字
2、走进汉字，欣赏象形、会意等汉字。
3、再现汉字，学生小组游戏画字“舟”，欣赏“舟”象形字与 画的动画，再次感受字画结合的美。思考探究“字画同源”。
4、赏析画家和学生作品，开拓视野和创作方法。
三、创作实践。水墨画形式创作“字”画。
四、展示鉴评。
五、拓展延伸。国外汉语教学，北京奥运会会徽。
篇2：中学美术社团活动记录
国画的印象
活动时间：
1、引导学员认识国画。
2、认识宣纸、墨汁、颜料、毛笔以及毛笔的握姿。
3、培养学员大胆作画的能力。
活动准备：各种国画欣赏图，以及一些国画用具（毛笔，宣纸，墨汁，颜料）介绍。活动过程：
一、出示水墨画，认识绘画工具。
1、出示国画图片，引导学员观察提问：这幅画与我们平时有什么不同？（激发他们对新的绘画方式的兴趣）
2、出示绘画工具，引导学员了解。
（1）理解熟宣与生宣的不同，请学员比较。（尝试用各种方法比较：触觉，视觉）（2）指导国画的需要的特殊颜料—墨汁。
（3）绘画的主要工具是毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画。
3、重点指导毛笔的握姿。
学员人手一支毛笔，指导老指导老师讲授毛笔的握姿并演示。学员跟着指导老指导老师做。指导老指导老师并去下面逐一指导。
二、指导老指导老师示范，引导学员大胆使用毛笔，使学员敢画敢涂。指导老指导老师示范。学员模仿。中间及时纠正握笔姿势有错误的幼儿。
三、学员自己试验。
知道拿笔用墨的方式，跟着老指导老师画线条。自由画线条。
四、学员相互欣赏作品。
五、活动反思、建议
美术社团活动记录——各式各样的房屋
活动时间： 活动过程
一、组织教学、导入课题：
评析上节课的作业，由立方体和圆柱体的组合引出本堂课的教学内容《各式各样的房屋》
二、讲授新课：
（1）让学员讨论一下自己知道哪些房子的造型。
（2）小结（随着时代的进步，房屋的 样式也越来越多。当然，除了这些高楼以外，我国还有一些具有特色的民居：如北方的四合院、傣家的竹楼、苏州的园林、陕西的窑洞、福建客家的围龙屋等。
（3）讲授画房屋的步骤与方法
a、分析房屋的一般结构：墙体、屋顶建筑和地基建筑三部分。墙体部分又可分为墙、门、窗等。顶部建筑一般都盖有瓦。
b、步骤：先画地平线，再安排主楼在画面上所占的大致位置，描绘出房子的大致轮廓，同时安排好周围的陪衬建筑。
c、涂色
三、布置作业，提出弹性作业要求
四、巡视辅导
五、课堂小结
六、活动反思、建议
美术社团活动记录——立方体的包装盒
活动时间：
活动过程
一、组织教学，导入课题：
1、小结上节课的学习内容，重点突出立方体的透视规律，引出课题。
2、指导学员摆放写生包装盒。（1）一个面正对学员（2）一条棱正对学员
二、讲授新课：
1、观察、检验：
结论——近高远低、近长远短。
2、画法指导：
画立方体首先要练习正确握笔画直线。先画一个方形，然后通过对四条边的长短比例、垂直角度的反复调整和修正，才能画正确。
告诉学员看形画形。如画立方体的顶面，先要看清顶面透视变形后的特殊形状，然后如实地画出所见顶面的形状。从顶面的顶角画垂线，再观察各条棱线的长短，在各条垂线上截取不同的长度，最后画出底面的棱线。
3、修改
4、画好立方体包装盒的透视结构图后，指导学员认真地画好包装盒每个面的装饰图案和文字。
5、上色
三、布置作业，提出弹性作业要求
四、巡视辅导
五、作业展评
六、活动小结
美术社团活动记录——泥塑面具
活动时间：
活动过程
一、组织教学、导入课题：
让学员有许多泥塑面具的造型，直接导入课题。
二、讲授新课：
1、指导老师：“同学们平常去逛街，都会看到玩具摊上常有出售各种面具玩具。有传统形象的京剧脸谱，也有现代动画片中机器人脸谱，有时我们还能看到藏族宗教节日用的鬼头脸谱面具，还有非洲黑人脸谱面具……这些脸谱面具既可以戴在脸上表演节目用，又可以挂在墙上作为一种 壁挂装饰品。（介绍面具）
2、让学员观察树种的脸谱，分析它们的脸部造型、头部装饰是怎样的？
3、问学员在生活中还看到过哪些脸部造型？
4、讲解制作方法：（1）先塑脸型（2）塑五官（3）添装饰
（运用夸张与变形等艺术处理方法，对面具的五官做大胆的夸张和变形，多观看，多修改，力争生动、有趣）
三、布置作业、提出弹性作业要求。
四、巡视辅导
篇3：建设特色中学美术社团初探
1 美术社团的重心与定位
作为学校美术社团, 须有明确的目标和定位, 根据新课标理念, 我校美术社团定位是以学生的美术特长发展为目的, 积极开展活动, 内容丰富, 学生能有所收获。由于大多数学生的文化基础薄弱, 文化水平相对较低, 根本没有和重点中学学生进行文化知识竞争的实力。要想通过文化学习考入更高一级的大学相对比较困难。尽管仍有许多家长把语数学科视为学生学习的全部, 但也有不少家长和学生都有学习一门特长的愿望, 希望通过艺术这条路较顺利地步入高校继续学习。因此, 对学生进行绘画特长的训练是美术社团活动教学内容的重心, 涵盖设计、书法和国画。制定了相应的教学计划和实施策略, 逐步形成有特色的美术社团。
2 建设特色美术社团的实施策略
2.1 教学内容的选择和教学计划的制定
新课标目标提出“构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系, 增强美术课程对学生发展要求的适应性, 为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台”。我校美术社团的定位、教学内容的选择主要按不同学段进行相应的基础绘画课程。初中段重点放在绘画创作方面, 以培养学生观察生活、感受生活、表现生活的能力, 激发学生热爱生活积极向上的情怀。高中段的学生在理解能力方面比初中学生更成熟, 接受能力相对要强一些, 比较适合高中生的特点。所以进行基础绘画训练, 从最基础的知识和技能开始, 高中第二学年和第三学年分别进行难度大一点的静物素描、色彩基础练习以及人物速写、人物肖像写生。社团活动计划则根据活动内容的选择, 每学期制定出相关的活动计划, 这样保证了活动开展的计划性和有序性。
2.2 相关制度的建立
完善的规章和管理制度是保证社团活动正常有序开展的必备因素, 我校美术社团的规章管理制度由学生讨论确定, 每一个成员都必须遵守, 体现了学生参与管理与遵守的集体意识, 保证社团活动的开展井然有序。
2.3 着眼于学生的实践与体会
美术是一项实践性很强的活动, 学生须在亲身实践的过程中才能体验到创造美的乐趣。社团活动注重基础方面的学习, 从素描、色彩和速写等方面入手, 从而解决课堂上难以解决的问题。学生在社团可以学习素描、色彩和速写, 可以练习书法、国画, 可以尝试版画的特殊材料技法的表现。适时组织学生到大自然中去写生, 去感悟大自然的美, 激发学生热爱生活的热情。指导学生从事美术创作, 培养观察能力和创造能力, 创作出有品位的优秀作品, 每学年都组织学生参加校外各种书画大赛, 让学生获得荣誉感和成功的喜悦, 增强学生和其他同学学习美术的信心与热情。老师定时为学生进行素描和色彩速写基本技能的示范和讲座, 帮助喜欢绘画的学生掌握绘画基本技能, 提高绘画能力, 增强学生的信心。经常让学生之间相互欣赏作品, 这样会有一种亲近感, 有影响力, 可以促进学生间的相互竞争与发展。通过这一系列环节, 不但帮学生们解决了绘画和创作中易出现的构图、造型、色彩等问题, 而且培养了学生感知美的能力, 引导学生从多个角度对作品进行直接的体验, 让学生学会感知、欣赏美术作品的方法与策略。学生在学习绘画的过程中能看到越来越多“自信”的目光。学生在主动探索、表现等体验活动中, 逐步形成自己的审美个性, 并能尊重自己和他人的审美判断, 形成宽容开放的现代审美观念。
2.4 立足于学生的个性发展
结合新课标理念, “尊重并鼓励学生自主选择, 为个性发展创造空间, 满足学生多样发展的需求。”教师在设计课程内容时, 有意识、有目的地挖掘与课程内容相关联的艺术形态及文化内涵, 把相关的内容进行有机的组合, 增强课程内容的广度和深度。懂得用不同的艺术手法, 可使表现的方法更多样、造型更生动, 从而拓宽学生的创作思路。也有效提高学生的审美意识和审美能力, 加强学生学习活动的综合性和探索性。因此, 给学生足够的时间探究和实践, 使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力;让他们从感受到尝试, 从尝试到探究, 从探究到实践, 尽情发挥动手创作能力。深入的实践积累了丰富的感受, 激励他们不断留心观察生活、表现自己的理解和感受, 促进个性的发展。
2.5 借助社会资源促进社团发展
社团在学校的大力支持下, 充分利用和发掘校内外美术资源, 增加课程的多样化。社会是一个很大的资源库, 蕴藏着丰富的社团活动资源, 学校积极与社会团体沟通, 聘请优秀的专业人员来校辅导学生。如不定期邀请四川美术学院、重庆教育学院教授、区美术教研员以及区美协的专家来讲座和指导社团的学生, 开阔学生的眼界, 丰富了社团活动的内容, 增强了社团活动的艺术氛围。此外, 每学年不定期召开一次学生家长会, 与家长交流沟通, 向家长汇报学生的学习情况, 让家长了解和孩子认识参加社团活动的是为了促进学生的特长发展, 取的家长的支持和信任, 让家长们成为学生的进一步发展的坚强后盾。
2.6 发挥评价机制的作用
学生们并不缺乏表现和创造力, 缺的只是展示能力的机会。给学生一次思想碰撞的机会, 他们就能闪出智慧的火花。在每周的社团学习活动中, 学员们都积极主动向组内成员介绍自己的作品, 谈谈学习过程和心得体会, 在活动中遇到的问题及解决的方法, 再听取其他学生的意见和看法, 取长补短。每件作品都是学生学习的一个辛勤结晶, 学生都很在乎。成功的喜悦是应该分享和传递, 才有更大的推动力。因此, 在对学生作品评改的过程中, 推广赏识, 努力给学生创设展示自我、体验成功的更大更宽的舞台。作为社团学生学业评价的延伸部分, 以附加分的形式加入到学生的学习评价中去。这样不但吸引了更多学生参加社团美术活动的主动性、积极性, 而且健全了教学评价的机制。学校专门为社团提供展示作品的专栏, 每学期举办一至两次社团成员作品展示, 让学生体验成功的喜悦, 满足学生的表现欲, 激发更强的学习内驱力, 既展示了学生的自我风采, 更展露了学生的独特感受和个性品味。这不但有利于美术活动学习效果的延伸, 有利于学生获得对美术学习的持久兴趣, 同时还丰富了校园的文化气息, 感受美术给自己带来的莫大乐趣。
3 显现特色, 成绩突出
由于有相关管理制度和相应的活动计划等一系列措施作为有力保障, 我校美术社团尤其是近两年来, 在学校来的大力支持下, 美术社团已经凸显其特色以及可喜的成绩。先后举办了七届艺术节大型美术作品展览活动, 多次组织学生参加校外美术展赛活动。2011年我校与区文联、区文化馆、去美协联合, 成功举办了我校第六届艺术节美术作品展, 并在全区中小学校中首个被区文广新局授牌“巴南区水彩水粉画创作基地”。2012年美术社团学生李雪、刘涵等6人参加巴南区“安全在我心中”美术书法作品大赛获得一、二等奖, 2010年社团学生唐旭、杨玲、韦怡等参加巴南区水彩水粉画展, 获得一等奖。韦怡同学参加全国青少年美术作品大赛获得银奖;2012年11月社团学生谭琳、冯露分别获得巴南区第四届青少年才艺大赛绘画作品一、三等奖;特别是高2011级、高2012级两届社团的40名学生参加重庆市美术专业高考, 有35人上本科线, 其中有14人上重本线。显著的成绩说明, 建设中学特色美术社团是切实可行的。
综上所述, 要建设特色美术社团, 需要有一系列切实可行的措施。成绩的收获是我校美术社团致力打造特色美术社团的结果。社团在今后的活动中仍将为建设特色中学美术社团而不断努力。
摘要：美术社团活动是美术课外活动主要活动方式, 是美术课堂教学的补充和延伸, 与课堂教学相比更具灵活性、实践性、创造性以及实效性。随着我校“学校文化建设中学生文化培育的研究”的深入推进, 我校美术社团活动以“弘大江文化、育艺术英才”为宗旨, 以学生艺术特长发展为本, 设计了形式多样的社团教学内容, 旨在为提高学生的绘画能力、创造能力以及美术素养, 为建设特色美术社团探索出一条切实可行的路子。
关键词：建设,特色,美术社团,初探
参考文献
篇4：中学美术社团活动记录
探究活动 记录 优化策略
我们经常发现科学公开课上,一下课学生将记录纸一丢,走人了。这是一种非常值得我们思考的现象:至于对“怎么做记录?怎么记录更有效?怎样利用记录推动学生的科学探究的进程?是不是将其纳入学生的学业评价体系中?”等,我认为这应该是我们科学教师重点需要思考和研究的问题。
一、科学课记录的现状分析
1、记录完成,下课就丢了
我们可以经常看到我们的科学课堂中有教师分发记录单、学生根据自己的或是自己小组的研究实验,认真填写记录单。并做了展示汇报。可是到了铃声一响,我们的学生就离开了教室,教师则整理好实验器具也离开了,记录单则留在了课桌上。无法让记录单成为我们学生、我们教师资料的积累。也就无法体现出记录的价值所在。
2、记录单设计不规范
我们常看到一些记录单上填写内容并不是我们学生所能完成的部分,或是过于简单,或是过于繁琐、复杂;有的记录要求过于笼统,会让学生无从下手;有些记录单子无法真正看出研究的内容,研究的结果;还有一些实验它本身并不需要记录,也被放上了记录单子;可以说是在浪费我们课堂的时间。
3、记录指导不到位
在我们出去听课的时候,我们常会发现有许多小组在科学实验时并没有按我们老师记录单子上的要求去完成,有的小组在记录的时间上花得相对较少,使得最后在交流时单子上还只是寥寥数语。还有一部分学生对记录单该如何填写不清楚,不能很好的完成,只能基于教师在实验时走过来的“指导”。教师对记录活动所用的时间、填写的要求、怎样分工填写、如何有效地填写等问题都必须提前考虑,并做出相应的指导。
4、记录的展示与交流没有精心设计
主要表现为记录后展示与交流过程简单、无序、随意,事先没有经过精心设计,没有发挥记录对探究活动应有的促进作用。具体表现为在研究过程中爱什么时候写几笔就写几笔,爱怎么写就怎么写,一堂课下来那些没有机会参与汇报的学生的研究记录更是“藏在深闺无人识”。汇报后教师对记录没有做出具体的评价,对否?错否?有没有什么指导意见?糊里糊涂就过去了,给学生的感觉仿佛这研究记录只是用来装装样子的,没啥大用场,只为“秀”一把,没有发挥记录应有的作用。
5、记录没有纳入到学生的学业评价中
现在大部分科学教师在课堂中舍不得花时间让学生进行记录,而且缺少对学生记录的评价,在课后总是把记录纸不当回事,随便学生怎么对记录纸进行处理,长期以往孩子们对记录的兴趣、主动性会荡然无存。
二、探究活动中学生记录的优化策略
1、激发学生的记录兴趣,引导学生主动记录
记录对提高科学教育活动的成效意义重大,但如果教师仅仅把记录简单地当作一项任务强加给学生,让记录成为学生的负担,那么记录的作用就完全得不到体现。所以最重要的是要激发学生的记录兴趣。“兴趣是最好的老师”。学生的生活经验及年龄特点、发展水平,是我们开展一切教育活动的重要依据,尊重学生的兴趣和生活经验,就能最大限度地接近学生的“最近发展区”,就可能获得最大的发展。只有激发学生的记录兴趣,学生记录的热情才高,才乐于记录,同时记录速度较快,更好的发挥记录的实效性。
2、激发学生有意的捕捉信息,并如实记录信息
信息的记录不是独立存在的,它融会于整个探究活动之中,所记录的是学生探究的过程和发现,因此科学课的记录根据需要出现在科学探究活动的不同阶段,并根据研究对象的不同区分为很多不同的种类,各自担负着不同的功能,不断推动科学探究的进程。
在探究活动前——提出实验设想并设计方案时,有效的科学记录要把学生的思维火花集中起来,进行梳理后记录在案,为科学探究奠定基础。例如:实验目的是什么、如何设计实验、怎样安排及操作实验的过程、在实验中可能出现的问题、根据所学知识对实验结果作出的预测等。
在探究活动中——动手实验时,有效的科学记录把观察、动手操作和比较异同形成的内部思维语言、转化成书面文字或图画形式,再在交流汇报中反馈成口头语言表达,使学生思维更富有逻辑性,此间获取的信息亦能处理得更加完善。
在探究活动后——验证得出初步结论时,有效的科学记录则是把实践操作过程中得到的信息加以“内化”。 由于学生在实验的过程中已经做好相应的记录,就很容易把实验的初步结果反映在实验记录上。
信息记录只有建立在有意观察的基础之上,只有融于探究活动的全过程,才能真正的发挥其应有的作用。
3、通过小组合作探讨,让记录反映出学生真实的思维碰撞
让学生以小组为单位,在观察、调查、实验等实践活动后形成研究记录的过程中,对各方的见解进行充分的交流与探讨,并在此过程中训练学生概括、抽象的逻辑思维,演绎、推理、归纳、分析、判断等能力,最终得到一份有较高思维含量的记录。
记录基本要以小组为单位,由研究小组组长组织,小组成员充分开动脑筋,提出各自的发现和想法,形成相互交流、相互探讨,群策群力的良好氛围,达到信息与思维共享。这样的氛围同时也可以避免掺杂各人的想法和意见,体现了科学记录过程中实事求是的精神。记录过程中要求每名学生要有自己独特的记录观点,尊重个人意见,鼓励学生积极地开动脑筋,敢于把自己独有的观点充分亮出来,不人云亦云。在相互探讨、大胆质疑的基础上,能产生一份既反映出学生真实的思维碰撞又有个性的科学记录表,并且在这样的良好氛围中大家通过记录所获得的信息,也容易分析事实中隐含的理性内容。
4、使用活页记录本,便于保存与查找反思
采用把分散的记录表转化成活页记录本的方法,让每组学生都有一本活页记录本,而且与课本配套使用,方便了学生的记录,使得学生能踏踏实实的做好每一次研究记录。学生们可以在需要的时候做各种各样的科学记录,或把一些记录表粘贴在记录本中,完成之后也可以很方便地收藏保存,有效避免遗失。当学生在记录的过程中遇到了与以前类似的问题或需要以前的证据时,也便于查找,可以轻而易举地从本子中找到所需资料,而且经过一段时间的积累,学生可以看到自己在不同时期所作的实验记录和当时的想法,这会引起他们不断的反思。
5、让有效的科学课记录成为学生科学能力评价的主要依据
为了提高学生对科学记录的兴趣,应该将其纳入学生的学业评价体系中,让有效的科学课记录成为学生科学能力评价的主要依据。通过对记录进行评价,让每一个孩子都在记录的同时获得激励,都有记录成功的体验,都拥有记录的自信心。
学生的观察是否全面,实验是否正确,测量是否准确;搜集、整理信息、进行合理解释的能力怎么样;学生参与科学学习活动是否主动积极,是否持之以恒;是否实事求是,能否尊重事实、尊重证据等等,教师都能从学生所做的科学记录中得到信息,并由此可及时纠正研究错误或者改变指导策略。因此,通过对不同形式科学记录的评价,能使教师对学生科学素养的评价更加科学准确。
探究活动中学生的记录反映了学生科学思维的轨迹,是他们研究的经历,也是我们评价学生的科学学习的重要依据,同时,科学记录也是学生科学活动中的一种重要的实验证据,因为这上面如实记录学生观察到的科学现象。在科学探究活动中提高学生记录的有效性是提高学生科学素养的重要途径。
参考文献:
1、《科学(7-9年级)课程标准(实验稿)》,北京师范大学出版社。
2、目燃博客:怎样发挥记录在科学教学中的有效性
3、韦钰:“关于对法国"动手做"小学、幼儿园科学教育项目的考察报告”。
篇5：美术教研活动记录
主题：如何上好美术欣赏课
活动目的：通过该研讨促进老师对欣赏课教学的钻研，在学习与交流中改变目前美术欣赏课上学生不参与，教师一言堂之局面，让美术欣赏课教学真正发挥美育作用，让今后的美术欣赏上充满积极主动的学习氛围。
活动过程：
主持人：小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来。如何改变这种只有形式而没有实际意义的欣赏课的现状，是一个值得深思的问题，下面组内成员根据根据自己对美术欣赏课的理解，结合目前个人的教学现状谈一谈各自的对策。
冯晨：我认为上好欣赏课的前提是掌握好不同欣赏课的特点，进行有针对性的欣赏教育。目前来看不论是国内的还是国外的美术作品，根据他们在美术教学中的侧重点不同又可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类：
1、专题欣赏课
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学校效率不高。我们知道学生的学习活动不是一个被动 接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学 生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。因此，可采取的教学策略是：（1）课前给学生充分的时间预习去引导学生收集与欣赏内容的相关资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；（2）在出示作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请同学们说说对作品初步的感觉；（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体会；（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展；（5）采用有趣的教学方式，如融入故事。小学生很喜爱听故事，很多美术作品，都有一段故事，我们有选择地把故事讲给学生听。即使是没有故事的，我们也可以编撰一些故事。
2、随堂欣赏课
随堂美术欣赏是某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为提高教学，教师应将此欣赏渗透于日常教学全过程。这种欣赏方 法在教学过程中运用很多，比如：在版画教学中为了使学生能更加明白版画的制作方法，可版画制作范画，这就是随堂欣赏的教学过程。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位学生都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学的激烈争论中，让美内化、升华。
3、现场欣赏课
现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织学生参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画 家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。杨海燕说：在我的美术欣赏课教学中，我会关注以下方面：
1、培养学生好奇心
以五年级的《珍爱国宝——古代的青铜艺术》为例，青铜器不同的风格、韵味、意境及作品的时代背景等，都是需要学生“细嚼慢咽”的。如何让学生产生兴趣，充分参与便是关键所在。因此，我设计了一堂集欣赏与综合活动为一体的欣赏课：在学生对欣赏作品有了一定的认识与了解后，安排了一个“现场拍卖会”。每叫一次价，说一个喜欢这青铜器的理由。拍卖同一件作品的学生为一组，每组推荐一个拍卖师，进行拍卖活动，人人参与，充分提供了互相交流、学习的机会，通过说、评、欣赏，培养了学生自主学习、合作、探究的能力。在接下来的环节中，教师为奖励“买”到作品的学生，赠送一些与作品相关的“知识卡”，让学生了解更多的知识。整个活动，学生始终参与其中，表现出极大的兴趣，在活动中体验作品的价值。
2、教学方式灵活多变
美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析要避免面面俱到。如果每件作品都用 “构图均衡稳定、造型形象生动、色彩丰富”进行分析，学生便感到索然无味，没有什么意义。授课方式呆板，教师即使讲得口干舌燥，学生也早已昏昏沉沉，不知所云了，那就更谈不上有什么兴趣了。
3、重视欣赏过程中的评价和创造
在欣赏《蒙娜丽莎》后，有一位学生评价到：“我很喜欢毕加索的立体画派的画，我要把这种画法运用到《蒙娜丽莎》这幅画上，让她变得更现代、更时尚。”这位学生对作品的评价，表示出他对原作的否定，这种否定不是消极的，而是在批评中有新的设想，同时又出现了新的画面。可以看出，再评价这一过程是不可低估的，它为下一步再创造奠定了坚实的基础。
王冰说：在我的美术欣赏课中，我会关注以下几点
1、穿插游戏加深印象。
我会在美术欣赏课中穿插一些游戏，在游戏中学生不知不觉就完成了欣赏美容。在“中国民间玩具”这一课中，我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。在课堂上让学生分组游戏，通过学生的游戏、观察，每一组派代表说说玩具的特点:有的甚至边说还边把玩具的特点演示给大伙儿看，惹得学生都乐开了怀。经过这样的形式，学生对中国民间玩具有了更深的印象。因此，在游戏中培养学生的审美情操，对我们的美术欣赏课有着不可估量的意义。
2、提出问题解决问题。
一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术欣赏课中，通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”，不用老师解释学生都知道这幅画的名称，但没人知道它的来历，我就提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。
3、实地考察法。在《中国古代雕塑艺术》的欣赏学习中，我先布置学生带着问题到明孝陵实地考察，再回来交流所感所悟。问题有：石像的主人是谁？它们都是用来干什么的？各有什么特点？在这些问题的指导下，学生实地，有目的地对这些庞大古老的石像群进行了仔细的观察和认真的思考，并且在自己感兴趣的石像旁还留了影。经过学生实地的考察，大家都各抒己见：有的说，武士的石像刻划得惟妙惟肖，尤其是微闭的眼神给人一股凛然正气；有的说，巨大的石头大象给人以安定和睦的感觉，它代表着皇权的稳固与威严；而有的说，明孝陵里边的文臣武将的石像表明皇帝死后还想独揽大权，让大臣来敬畏他，保护他；还有的说，各种石像掩映在山林之间，与周围的环境相得益彰，让后人为古人这种独特的安排而感叹不已；还有的说，一些漂亮的石兽是古代人民臆想出来的，如麒麟、辟邪等，我对古人这种伟大的创意敬佩不已，等等。经过大家的各抒己见，我从学生自信的言语中感到了实地考察的重要性，学生完全能将书中所要刻意传授的东西转化为自身对于作品的理解力，这远比教师枯燥的说教来得更加有益，也更能给学生留下深刻的印象。
4、通过操作促进理解。
有时要让学生了解被欣赏的作品，光靠教师的讲解是远远不够的，这样产生的印象不仅肤浅，而且容易使学生产生反感。如在欣赏“非洲雕刻艺术”这一课时，如果光就形体的讲解，学生对作品的认知就会离实现教学目标相差甚远。因为非洲在学生的印象中是一个比较遥远的概念，只有通过学生自己对作品的实际模仿与操作，我们才可能让学生切身体会到非洲人民的勤劳、智慧与非凡的想像力。我引导学生在模仿中了解非洲作品的一些风格和特征，使他们知道人物塑造时变形夸张的特点，体会非洲人民浓郁的民族特征和生活气息。在操作过程中，学生还能够自己发现问题。譬如：有的不纯粹是人物形象，它既是人像又加入一些动植物的造型，这可能是他们崇拜的国王或图腾造型；有的将人物和动物造型揉在各种生活用具中，使用具更加美观、富有创意；有的则表现一家人和睦相处的生活情节。通过学生自己的制作，使他们更了解非洲的民间艺术，也是他们打开世界艺术之门的金钥匙。
篇6：美术教研组活动记录
（一）时间：9月11日
参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰主主持：朱永强
活动内容：商讨、制定本学期我组的教科研计划。
一、工作思路继续推进课程改革，确立“以人为本”的思想，关注学生的发展，以新课程理念指导美术课堂教学实践，认真总结课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策；加强对青年教师的指导和培养力度，积极为青年教师提供展示和交流的平台，进一步提高我校美术教师的整体水平，加快专业化成长的步伐，全面提升教师素质。
二、主要工作
（一）加强理论学习，提升研究水平
1、组织全组人员对教育教学理论的学习，系统学习一些理论书籍以及杂志上有关教学改革的经验文章，研究美术课堂教学中如何体现以审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生良好的道德品质，健全的人格。
2、加强教研组建设，定时开展教研活动，并要建立有效的教研工作日志。内容可包括：理论学习札记、听课评课集、课题研究手册等。
3、开发网络资源，以信息化带动教育现代化，利用媒体有效地服务于美术教学活动。
（二）深化课程改革，提高教学质量
1、确立“以学生的发展为本”的思想，强调学生的全面发展，注重能力培养及发展学生的个性；着眼于未来，培养学生良好的道德品质。
2、追求真实有效的课堂教学，直面课改中遇到的困惑与问题：实施新课程，学生就不要采用接受式学习了吗？合作学习就是小组讨论吗？课堂需要“安静”还是“活跃”？使用多媒体辅助教学的课就一定是好课吗？等诸多问题需要我们静下心来好好总结与反思。
3、关注青年教师的课堂教学，在把握教材、重组教材、教学设计、课堂调控上炼就基本功，在追求真实有效的课堂上有提高、有收获。
（三）搞好课题研究，促进教师成长
重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，鼓励青年教师进行课题研究，指导和帮助青年教师进行课题研究
美术教研组活动记录
（二）时间：9月28日
参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰
活动内容：与特级教师共研一堂课
活动记录：
今天我们组与美术特级教师朱敬东共研链式美术欣赏课《走进蒙特里安的格子》。
艺术欣赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。欣赏者在欣赏艺术作品的过程中，不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了正确的审美观点和审美意识。当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识，创新的能力，更在于有美的心灵，美的品质。
美术教研组活动记录
（三）时间：10月11日
参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰
活动记录：共研“汝阳之春”课堂教学展示选拔活动的课程。
活动内容：
今天全组人员与兄弟学校的美术老师共同研讨“汝阳之春”课堂教学展示选拔活动的课程。
美术教研组活动记录
（四）时间：10月25日
参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰
活动内容：刻制西瓜灯
活动记录：
在柴老师的带领下,我校美术教研组老师心制作了精品西瓜灯。这次活动，受到了群众的一致好评。
美术教研组活动记录
（五）时间：11月16日
参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰
活动内容：组织辅导学生参加美术创作比赛。
11月5日中午,召集学生在校园开会,由王慧敏老师给学生讲解有关美术创作比赛的内容，并扩展学生的思维进行小稿构思。
篇7：美术教研组活动记录(一)
（一）时间：9月5日
参加人员：本组人员
主持：耿国萍
活动内容：商讨、制定本学期我组的教科研计划。
一、工作思路
继续推进课程改革，确立“以人为本”的思想，关注学生的发展，以新课程理念指导美术课堂教学实践，认真总结课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策；加强对青年教师的指导和培养力度，积极为青年教师提供展示和交流的平台，进一步提高我校美术教师的整体水平，加快专业化成长的步伐，全面提升教师素质。
二、主要工作
（一）加强理论学习，提升研究水平
1、组织全组人员对教育教学理论的学习，系统学习一些理论书籍以及杂志上有关教学改革的经验文章，研究美术课堂教学中如何体现以审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生良好的道德品质，健全的人格。
2、加强教研组建设，定时开展教研活动，并要建立有效的教研工作日志。内容可包括：理论学习札记、听课评课集、课题研究手册等。
3、开发网络资源，以信息化带动教育现代化，利用媒体有效地服务于美术教学活动。
（二）深化课程改革，提高教学质量
1、确立“以学生的发展为本”的思想，强调学生的全面发展，注重能力培养及发展学生的个性；着眼于未来，培养学生良好的道德品质。
2、追求真实有效的课堂教学，直面课改中遇到的困惑与问题：实施新课程，学生就不要采用接受式学习了吗？合作学习就是小组讨论吗？课堂需要“安静”还是“活跃”？使用多媒体辅助教学的课就一定是好课吗？等诸多问题需要我们静下心来好好总结与反思。
3、关注青年教师的课堂教学，在把握教材、重组教材、教学设计、课堂调控上炼就基本功，在追求真实有效的课堂上有提高、有收获。
（三）搞好课题研究，促进教师成长
篇8：中学美术社团活动记录
一、思维紊乱对美术活动的影响
1.行为习惯,随意散慢。美术活动是一项动手能力强的活动,整个过程要利用到许多的工具和材料,其中工具的使用,物品的整理,环境卫生的保护,都是一节美术课中应注意的问题。实际教学中老师们常发现,虽然一再强调不准这样,不准那样,可是总会有一些孩子不小心地犯错,把颜料碰倒了,把废纸扔地上了,碰坏其他学生的作品了,结束时自己的绘画工具少了,素描班学生则常常握笔姿势、坐姿变形了等等,还有的学生动作缓慢,喜欢摸这摸那,常常完不成任务。究其原因,主要是因为学生头脑中还没对自己的行为形成规范和有意识的注意。他们的行为还处于随意状态。
2.注重细节,忽视整体。中国画论中有个名词叫“谨毛失貌”,指一味描摹细节,最终失去了整体的面貌。这是画者一忌,初学者最容易犯这样的毛病。在素描兴趣班教学中我经常发现有的学生不能遵守“从整体到局部”的一般认知规律,在观察物体时“一叶障目”,特别容易迷上画面的某一局部,然后就从那里画起。例如:罐子的亮面是画面的精彩处,有的学生一开始就画亮面的明暗,而不顾作画的步骤和整体效果了,最终画面容易出现脏、乱、腻的现象。还有学生在遇到细节繁琐,造型复杂的物体时,就感觉无从入手了。在手工制作中的表现是:在分工协作时,大家各自为政,只管自己做的一部分,不能兼顾整体,最终在进行作品的组合安装时往往不能衔接好。
3.步骤紊乱,制作无条理。学生参与美术实践时常常迫不及待,老师的示范和讲解没看懂、听懂就开始动手了,有的学生虽然最终能完成,但步骤混乱,耗材,耗时,效果不好。有时课堂上老师针对一个活动讲解了方法步骤,学生也认真完成,但老师未能和学生一起归纳、总结经验,帮助学生建立逻辑思维,学生往往遇到相似的美术活动又不太会了。
以上现象,反映出这些学生进行美术活动时,思维处于一种散慢的、自由的、无序的状态。常说思想指挥行动,如果思路乱了,步骤就乱了,思路错了,结果也就错了。
二、良好思维习惯的培养
1.行为习惯,常抓不懈。教师可以根据不同美术活动的特点,总结学生在此活动中行为上的一般规律,注意经常出现问题的环节,如:手工制作中要教会常用工具(剪刀、胶水、美工刀、黏土等)的正确使用方法,制作中如何注意安全,如何与他人分工协作,如何处理废弃垃圾,活动结束后工具的整理归位。在绘画活动中提醒学生注意握笔姿势、坐姿及工具的使用和整理等等。并且对行为规范,动作到位的学生给予激励、表扬,并让好的学生帮带差的学生。直要教师在美术活动中坚持强化良好行为的培养,最终会习惯成自然。良好的行为习惯是美术课堂秩序的保证,也是课堂教学效率的保证。
2.学会观察,化繁为简。教学规律应当是由浅入深,由简到繁,循序渐进的,可是在美术活动中要表现的对象往往是较为复杂的,学生一开始容易被吓住,产生畏惧心理,要解决这个问题,我们不妨从培养正确的观察方法入手解决,这在绘画活动中可作尝试。
3.分步理解,逐步掌握。美术活动是有共性的规律和步骤的,按什么顺序做?在每一个步骤中应该做什么?必须要达到怎样的要求?这些学生必须要掌握。
4.举一反三,促成思维。学生在老师的指导下会观察了,能按步骤活动并达到预期的目标了,还不代表思维习惯的形成,一个习惯的养成,必须要坚持,还要反复的类比训练,达到举一反三。这需要老师在每次活动中,督促学生从整体到局部地观察,遵循各类美术活动的规律,严格按步骤实施美术活动。教师还要有意识地安排同一类型不同内容的多次美术活动,指导方式由扶到放,最终让学生独立自主地进行观察、创作,促进思维习惯的形成。我在素描兴趣班的教学中进行了以上思维方式训练的尝试,一两个学期下来,学生基本形成了素描作画的一般思路,能独立地进行写生练习,效果较好。而没有进行过思维训练的学生,脱离了老师的跟踪指导,就会出现各种的问题。
由小编秋山信月归整理的文章中学美术社团活动记录（通用8篇）分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。