初中美术课教学（精选十篇）
初中美术课教学 篇1
随着现代社会的蓬勃发展, 知识信息迅猛增长, 科学技术日新月异, 社会越来越需要德、智、体、美等全面发展的学生。其中, “美”即指美育, 在很大程度上是需要通过美术、音乐等艺术课程对学生进行潜移默化的熏陶的, 以此提高学生的审美情趣和培养审美观念。初中阶段是人生的一个重要转折点, 很多认识及习惯是从初中阶段开始形成的, 是学生形成正确的审美观的重要时期。所以, 如何利用初中美术课教学提高学生的审美能力和陶冶审美情操, 是每位初中美术老师都必须面对的重要课题。本文以此为主题展开探讨, 具有一定的现实意义和指导意义。
2. 如何上好初中美术课
上好初中美术课程的关键是做到以下几点。
2.1 了解初中生的心理特点
初中美术教师要上好美术课, 首先就要了解初中生的年龄特征和心理发展特点, 只有这样, 才能采取有针对性的教法展开教学。初中生正处于从少年期转向青少年期的过渡阶段, 他们的抽象思维能力开始发展, 思维活跃, 满腔热情, 对一些社会现象开始形成自己的感受, 自制力和意志力不断增强, 开始迫切希望老师和家长相信自己已经长大成人, 具有独立意识。然而, 在现实生活中, 由于能力有限, 很多事情做不好。比如, 在美术课上, 他们对实际绘图达不到一定的水平, 再加上其他学科的学习任务越来越重, 导致对美术课不够重视, 提不起学习兴趣, 更不用说利用美术课教学培养正确的审美观点了。针对这种情况, 美术教师必须充分认识到初中生的年龄特征和心理发展规律, 在教材和教法上进行钻研, 有意识地增强美术课的趣味性和灵活性, 既不能停留在儿童绘画的水平上, 又不能过于成人化;既不能限制太严, 又不能不重视教学方法。
2.2 采取合适的教学方法
美术教师要根据初中生的发展规律, 综合采取以下几种教学方法。
2.2.1 讲故事法。
美术教师根据美术作品向学生讲解画家轶事、作品产生的背景或者作品中传达的内容。听故事是初中生共同的爱好, 借助此方法进行教学可以极好地激发学生的学习兴趣。当然, 美术教师在讲故事时应该结合作品的实际情况引出主要内容, 使初中生容易接受。比如讲解《奥古斯都像》, 不必向学生直接讲解雕像本身的特点, 可以先讲“国王与画师”的故事, 以此引出雕像的特点。
2.2.2 启发式讨论法。
让学生根据美术作品相互讨论, 谈谈对美术作品的体会和感受, 教师可以在作品产生背景、画家生平等方面偶尔做些提醒, 引导学生联系自己的审美经验和生活经历, 辨别假、恶、丑与真、善、美的界限, 以此提高他们的审美情趣。
2.2.3 诱导法。
初中阶段的美术教材加入了很多理论内容, 这些理论比较抽象, 很多学生对此不感兴趣, 为此, 美术教师要合理利用诱导法, 根据学生的生活实际引导学生加强对美术理论的了解。比如在讲解《形势与美》这一节内容时, 教师可以在课堂中播放武打电影的片段, 大致如两名高手在决斗, 两人没有动, 而周围的环境在变化, 树枝在摇曳, 树叶被吹起, 然后可以提出一些问题:导演为什么要创造这样的场景, 为什么不直接出现武打场景?利用这些问题让学生明白通过动静的强烈对比, 可以烘托人们的心情这一理论。这样的理论讲解方式既可以活跃课堂气氛, 又能让学生易于接受理论知识。
2.2.4 实践法。
美术课是一门将理论与实践相结合的课程。如果教师只是匆匆地将理论讲解完, 并加入一些示范就直接布置作业, 往往会让学生学得不是很认真, 马虎地完成作业。只有将理论与实践相结合, 美术课的教学目的才能完成。所以, 美术教师要根据本节美术课的具体要求, 适当安排一些室外写生课, 让学生在室外写生过程中体会绘画的感受, 并巩固绘画技法。这样的教学方法可以让学生既学得认真, 又画得开心, 在无形中提高审美情趣和绘画技巧。
3. 结语
不管采取何种教学方法, 美术教师都要时刻谨记, 自己面对的是初中生, 是一群活泼可爱的青少年。只有紧密结合初中生的心理发展规律, 怀着对教育工作的满腔热爱, 精心准备、巧妙布置、细心讲解, 才能为学生在这个人生转折点上奠定美育基础, 使学生更好地适应未来的发展, 这样, 美术课才会具有生命力。
摘要：美术教学在初中教学体系中, 长期以来处于附属地位, 其课时量和受重视程度不尽如人意, 在一定程度上影响了初中美术教学的效果。在新教改的背景下, 如何上好初中美术课?本文对此问题进行探讨。
关键词：初中美术课,教学方法,初中生
参考文献
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[5]王秀红.让美术课既活泼又生动[J].中国教育技术装备, 2010, (13) .
初中美术课教学反思 篇2
初中美术课教学反思篇一
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
初中美术课教学反思篇二
在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“ 造型·表现 ”为主，结合 “欣赏·评述 ”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维 ，培养审美个性，审美意识.鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重;有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠;有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的 ? 你会画成什么样 ?”,问题的设置引起学生的兴趣, 激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香;有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍;有的说只要是自然的不被污染的都很美;有的认为蓝蓝的天,绿绿的水„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维 ，改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树;有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了;有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实;有的认为沙漠里怎么会有桌子;有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上„„等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象
出一些 “形象要素 ”(树、白云、沙漠、桌子)，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维 ，激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
初中美术课教学反思篇三
中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。用心上好美术课——美术教学反思
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力;二，引导学生参与文化的传承和交流;三，发展学生的感知能力和形象思维能力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有氛围，我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。
初中美术课教学 篇3
【关键词】初中美术教学 评价
在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：
1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准
初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。
2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣
心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。当然，使用这种激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对七、八年级的学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对九年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥。同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。
3.采用多种评价形式，促进全面发展
在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。
这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。
4.构建期末成绩的综合性评定体系
《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。 《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教師单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。
根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。
基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。
在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段。能否实施科学的教育评价显得至关重要。初中美术教育的评价，对促进学生素质的发展起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。对学生进行全方位、综合性的评价。
【参考文献】
[1]《九年义务教育全日制美术教学大纲》（试用修订版）
[2]《初中美术新课程标准》（实验稿）
[3]《美术教学的评价》 尹少淳 西南师范大学出版社
浅谈初中美术课教学 篇4
一、创设宽松自由的学习环境, 营造平等和谐的教学气氛
人们常常有这样的体验:在宽松愉快的环境里, 往往心情舒畅、思维活跃, 容易突发奇想, 有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者, 而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律, 我们常常要求孩子们坐端正, 不许讲话。其实, 太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛, 把威严放下, 做孩子们的朋友, 有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时, 常讲一些健康有趣的笑话作为开场白, 尽量用生动风趣的语言来吸引学生, 激起学生学习的兴趣, 活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点, 给孩子们多些宽容和耐心, 多些呵护和关爱, 会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时, 我允许他们自由地组合, 几个人一起讨论, 在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后, 我让他们自己把作品贴到展示栏, 给他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下, 在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。
二、为综合性学习和探究性学习拓展空间
综合性学习是世界教育发展的一个新特点, 它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到极大作用。我们打破了学科的界限, 使各种学科知识相互渗透、交融、综合化, 有利于提高学生的综合素质。把音乐、文学、自然等学科引入美术课堂, 不仅可以丰富美术课堂内容和知识, 还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过:“知识的开端必须永远来自于感官。”美术是视觉艺术, 我们要想学生轻松快捷地获取知识, 最好的方法是利用直观教学原理, 通过课件、实物等资料展示, 让学生感受和体验, 并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征, 通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料, 为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中, 一方面学习到收集资料的方法, 另一方面加深了对知识的了解, 这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段, 在网上下载相关的图片资料, 作为制作课件的素材。在制作课件时, 我考虑到加上适当的音乐, 融合相关的知识, 尽量使课堂知识容量大些, 知识面广些, 知识点多些。
三、采用积极评价机制, 促进学生发展
以往我们对学生的评价方式太过单调刻板, 从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法:1.尽量展示学生的作品, 使师生在评价作业时有对比, 有参考。2.用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3.请全班同学一起来评论。4.老师评论。在评价学生作业时, 我一般采用鼓励性的语言, 尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点, 和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想, 也注意保护孩子们的自尊心, 多激励能力较弱的学生, 增强他们的信心。不光评价作业的效果, 更注重评价学生在参与美术活动中的表现。
下期初中美术课教学反思 篇5
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的.知识，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢?我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课教师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。
我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高可能吗?我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的教师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生陌生的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化?我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的创造精神。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。
2、要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储备，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
浅析初中美术课如何实施德育教学 篇6
关键词：初中美术；渗透；德育教学；素质教育
随着社会的不断发展，学校教育也从过去的应试教育模式转向了以提高学生综合素质为主要目的。素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高人的思想道德，文化科学，劳动技能，身体素质，陶冶情操为教育宗旨。其中思想道德素质在人的素质结构中具有定向和动力作用，是整个素质结构的核心和灵魂，是实施素质教育的关键。在美术教学中，根据美术学科的特点对学生实施德育渗透，不但十分必要，而且对于切实提高学生素质，促进学校德育建设起重要辅助作用。那么，在初中美术教学中如何实施德育渗透，达到以美育德的目的呢？
一、初中美术教学与德育的关系分析
1、要对美育与德育的关系进行清晰认识。在学校教育中，美育与德育是并行的两种教育，两者有不同的教育目标。美育重在学生情感的陶冶和审美修养的提高，着力于培养有高尚审美修养的人；而德育重在意志行为的优化和伦理道德修养的提高，着重培养有高尚道德修养的人。同时美育与德育又有共同点，即是都作用于人的心灵，都着重于人的人性、人格的修养。
2、要对中学美术教育性质和目标有清晰认识。美术教育是中学美育的重要途径之一。中学美术课程的内涵和外延不断拓展，不再局限于传授美术知识、技能技巧，而是突出更多的德育意识和人文关怀。全日制义务教育《美术课程标准》明确规定美术课程的总目标之一是：形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。在课程性质与价值中指出：美术课程能陶冶学生的高尚情操，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
二、初中美术课堂教学中进行德育教学的意义
1、可以培养学生不怕困难、勤奋学习的进取精神。在教学中学生遇到困难时，教师既需鼓励又要引导。比如，由于学生表现技巧较低，没有能力把所看到的形象准确、详尽地画出来，画面很糟糕，学生失去信心的时候，教师应该用亲切和鼓励的语言去开导他，同时予以细致和耐心的示范，指导学生闯过难关。在教学中教师要注意培养学生经得起失败、曲折、打击的勇气和有克服各种困难的毅力，使他们充分认识只有不怕困难，艰苦学习，才能取得更多的成功。
2、可以振奋民族精神，培养学生的爱国主义情感。在美术教学中，充分挖掘德育内容，恰当地对学生进行爱国主义教育，能振奋学生的民族精神，培养学生的爱国主义情感，提高学生的爱国主义思想觉悟。
3、可以创造审美意境，有助培养学生良好的思想品德和高尚的审美情操。
三、初中美术课堂教学中进行德育教学主要方法
1、利用欣赏课教学活动实施德育渗透。在欣赏课教学活动中，除了让学生感受作品的艺术美感之外，还要引导学生对作品艺术表现主题、历史背景、主要思想进行了解，在了解过程中，潜移默化地渗透思想教育。
2、利用美术写生活动实施德育渗透。如在风景写生课的教学中，注重对学生情感的陶冶，不仅传授写生方法，也培养学生对大自然美的认识和感受能力，启迪了他们热爱生活，热爱祖国的心扉，以及对未来美好生活的憧憬之情。其他写生课教学中，还注意形体美，色彩美和讲解，注重学生美感的开发，培养学生对事物美感的理解能力，形成正确的审美观。
3、利用美术艺术实施德育渗透。在美术教学过程中，结合服装的艺术欣赏，使学生了解各种服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力，做到仪表美。在介绍油画艺术时，油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中国民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感。
4、利用美术创作实践活动实施德育渗透。在美术创作课教学中，不仅要教育学生多观察，多记忆，多想象，还要帮助学生开发智力，开拓创造性思维，潜移默化地渗透品德教育，使学生的道德认识、道德情感不断升华，创造出较为理想的美术作品。在教学过程中，教师要根据教学内容，不失时机地对学生启发诱导。这种智育和德育的有机结合，不但丰富了学生想象能力，提高了创造能力，还使学生潜移默化地受到了思想教育，收到了较好的教育效果。
5、利用美术教师自身的渊博知识和人格魅力实施德育渗透。美术学科的德育渗透，关键是要灵活多样结合实际，因势利导，自然会收到水到渠成的效果。当然，美术教学中德育渗透的形式多种多样，关键是教师要具备敏锐的洞察力和深刻的思考力，能根据美术学科的特点和学生的实际，灵活运用，使学生“不知不觉”地进入清新、和谐的情感氛围中，帮助他们形成健康的审美趣味和完整的人格，从而使他们成为一个德、智、体、美全方面发展的人。
参考文献
[1] 黄亚涛.美术教学中如何进行德育渗透[J].考试周刊，2011.37.
[2] 魏国海.初中美术教学如何渗透德育[J].学周刊，2013.11.
浅谈初中美术课中的素描教学 篇7
不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上, 采用变形的手法, 在打基础的阶段, "变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节, 保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法, 往往是盯住一点而忽略了全局, 目的是为了看清楚那个要画的局部, 并不作全面考虑, 结果是只见树木不见森林, 只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析, 不仅是为了认识物象, 更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时, 要根据对物象的观察和感受, 对习作的整体效果有一个设想, 就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
三、应本着"由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进"的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的"画外功夫"要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。
四、在教学中, 教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。
初中美术课教学 篇8
一、采用直观教学, 树立正确的欣赏意识
人类几千年的发展历史给我们留下了不计其数的艺术珍品。在有限的课时内无法使学生全面了解这些作品, 只有结合学生的年龄特点, 对作品进行筛选, 突出重点, 以点带面, 才能完成预定的教学任务, 达到有效教学。例如在《劳动———人类创造力的源泉》这一课中, 我在课前准备了大量古今中外的优秀绘画作品图片、光盘, 利用投影仪和多媒体教学, 边播放边讲解, 使学生直观地体会到劳动是人类创造力的源泉, 劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。在授课中我着重讲解了《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》这三幅作品, 使学生通过直观的图片展示, 了解了不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的, 表现手法和艺术风格也是多种多样的, 它们所体现的思想内涵也存在明显的差别。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏, 学生提高了对美术作品的审美能力和分析作品的能力, 树立了对劳动的正确的情感、态度和价值观。
二、围绕教学主体, 因地制宜调整授课内容
有一次上课时我戴了一块玉佩, 当学生问我是真玉还是假玉时, 我因势利导地问:下节课我们就来上玉的欣赏, 你们再自己来判断这是真玉还是假玉好不好。此举激发了学生的学习兴趣。授课前我查阅了大量的资料, 做了一个《玉的欣赏》课件, 利用多媒体, 从以下五个方面讲解怎样鉴赏玉器。
1. 看材料:
材料是玉器价值的首要前提。优质玉材对于一件玉器至关重要, 如玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等都是玉材等级的要素, 不应忽视。
2. 辨造型:
造型是玉器审美的构架, 也是决定玉器价值的一个重要因素。造型是由功能及玉坯形状决定的, 其比例权衡要适当。匀称而不呆板, 均衡而又稳定的作品是美的。
3. 鉴纹饰:
纹饰是玉器的装饰, 它服从于器型的需要, 或者它们两者都取决于社会功能的需要。装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理, 凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。
4. 析工艺:
玉器工艺是由料变为器的技术条件, 它的性质比较稳定, 不易被人真正认识, 是鉴赏上的一个难题。凡铊工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的, 反之, 板滞纤弱, 拖泥带水, 则价值不高。
5. 品艺术:
艺术是每件玉器所追求的最高境界, 也是最难做到的。凡气韵生动、形神兼备的都是艺术美的表现, 反映了丰富的收藏价值, 反之, 图具形骸、一味摹古者都是违反艺术美的作品, 鉴赏价值就逊色得多。
在授课中我还结合课件, 介绍中国的四大名玉:和田玉、独山玉、绿松石、岫玉, 同时根据自己多年的积累和体会教给学生判断玉器优劣、真假的小窍门。
1.水鉴别法:将一滴水滴在玉上, 如呈露珠状, 久不散开者为真玉;水滴很快消失的是假货。
2.手触摸法:若是真玉, 用手摸一摸, 有冰凉润滑之感。
3.视察法:将玉器朝向光明处, 如阳光、灯光处, 如果颜色剔透、绿色均匀分布, 就是真玉。
4.舌舐法:舌尖舐真玉有涩的感觉, 而假玉则无涩的感觉。
5.放大镜观看法:将玉器放在放大镜下细看有无裂痕, 无裂痕者为上乘优质玉, 有裂痕者为次之。即使是真玉, 有裂痕的其价值亦大减, 裂痕越多越明显的, 价值也就越低。
在课堂教学中, 我提供了一定数量的真假玉器, 包括我自己的玉佩, 让学生现场分组鉴别。尽管学生的鉴别过程和鉴别方法难免稚嫩, 但对激发他们的学习兴趣和提高课堂质量却大有裨益。
三、调整授课方式, 提高学生课堂参与意识
教学中我改变了以讲授为主的教学方法, 多用讨论式和问答式教学方法。由于给了学生较大的发挥空间, 学生参与的积极性显著提高。例如, 在欣赏中国花鸟画《红蓼白鹅图》、《禽兔图》时, 我先介绍花鸟画有“工笔”、“写意”两种绘画形式及其特点。然后提问:在这两幅画中, 画家如何通过中国画的艺术语言, 把生命与自然融合起来?让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法使自然与生命和谐交融?在学生踊跃回答了以上问题的基础上加以补充、归纳、总结。这时正是学生热情高涨的时候, 我进一步引导学生深入理解:画家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?并做讲解:画家把自己的思想感情融入到自然中, 把自己的感受与自然联系起来, 就会使生命与自然和谐相融。这样学生在欣赏美术作品的过程中, 既丰富了审美经验, 又提高了审美能力。最后小结:通过以上作品的欣赏, 大家明白了生命是自然的一部分, 自然是人类生存的环境, 也是人的审美对象, 生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融, 是艺术家永恒关注的主题。
四、注重生活体验, 全方位开展艺术欣赏教育
美术欣赏不应局限于课堂教学, 充分利用课外课堂资源, 对学生进行多层次、全方位的美术欣赏教育, 也是培养间接兴趣、提高欣赏能力的一条有效途径。我在教学中主要采用如下方法。
1. 借助有意义的日子, 比如元旦、五一、国庆等节日举办全校性的美术作品展览, 包括名家、教师作品和学生美术作业观摩, 开阔学生的视野, 陶冶学生的情操。
2. 充分利用校外课堂资源, 如博物馆、美术馆、艺术工作室等进行教学, 丰富学生的生活体验, 使学生积累审美经验。例如在讲授中国古代建筑艺术欣赏前, 我布置学生有空与家人一同去参观中国闽台缘博物馆, 让学生重点关注博物馆内有关古代闽南建筑的相关内容, 搜集相关资料和图片。这样在上课时就有了切身体会和感受, 自然对课堂内容感兴趣, 在课堂上交流各自不同的审美过程与感受, 也就达到“欣赏述评”的目的。
3. 注重与自然、生活的衔接, 使教学有课堂外的拓展与延伸。注重美术欣赏与自然和生活经验的衔接, 发现生活中的美, 把艺术美融入生活。比如在讲解欣赏印象主义画派的代表作时, 让学生多观察生活中最为平常的景物、光影及色彩对情感的影响, 在实践中体会自己对色彩的感受和对色彩的理解, 运用已有的欣赏知识, 尝试表达自己的审美感受, 使学生觉得美术欣赏和我们的生活并不遥远, 艺术美是实实在在存在于生活的方方面面的, 让学生常常不自觉地发自内心地欣赏、感受生活中的美, 从而使学生的欣赏层次上升到自觉的审美状态, 从本质上提高美术欣赏兴趣。
4. 合理利用社会实践活动。新课程要求学校每个年级每学期都组织学生进行社会实践活动, “欣赏·评述”教学可以与学生的社会实践活动进行很好的结合。例如, 我曾经组织学生利用暑假开展题为《泉州城市雕塑欣赏》的社会实践活动, 要求学生自己参观、拍摄、搜集泉州城市雕塑的图片, 欣赏、评述、交流, 写出心得体会。这样带着明确的任务参加社会实践活动, 取得了很好的效果。
初中美术课教学 篇9
关键词：初中美术,审美能力,视觉特性,艺术
美术作品以其鲜明的色彩或者别具一格的构图特点给人们带来了不同的视觉感受。在初中美术课堂中, 教师往往也将这种视觉感受作为教学标准来向学生传达美术的思想, 而这种方式只是对美术作品的表面特点进行了了解, 而并未深入其思想和情感, 对于美术教学的目标来说并不是一种可取的方式。所以教师要转变教学方式, 除了将表面的艺术传达给学生外, 更需要学生去关注艺术的实质和内涵。
一、欣赏美术, 体会情感
美术用特殊的画面传达了在特殊环境中的特殊情感, 学生在进行美术欣赏或者美术创作时, 不仅要对画面进行外观性认识, 更要深入画面本身, 去体会其中作者表达的情感, 这样才能不断提高自己的审美观和艺术情操。在凤凰教育出版社出版的初中美术七年级上册中有一课———“多变的颜色”, 教师可根据“颜色”这个主题来设置一个活跃的教学课堂。比如教师可以先让学生拿出自己的彩色笔, 挑选其中两只自己觉得最喜欢和最讨厌的颜色分别画出自己喜欢和讨厌的物体。如有学生会用粉色的笔画出小猫, 用黑色的笔画出雨点…… 教师可以根据这个例子向大家说明:原来粉色代表着自己喜欢的小猫, 而黑色代表着坏心情的雨点, 所以颜色不同, 人的心情也是不同的, 颜色是反应人内心情感的信号。通过教师的解释, 学生便能明白颜色和作者内心之间的联系。
又如“情感的记录”这一课, 教师也可以让学生自己画出此时此刻的内心所想, 有的学生会画出一桌丰盛的饭菜, 有的则会画出在雨天里行走的自己…… 不难看出, 前者想表达自己对食物的渴望, 也许他正处在饥饿的边缘;而后者一定是心情不佳, 也许是考试成绩不理想等原因。通过这个例子, 教师能够让学生明白美术作品与人物情感之间的关系, 不管以后学生欣赏美术佳作还是自己创作美术时, 都会有意识地去仔细体会作者的感情。
二、从画面中感悟艺术内涵
美术给人一种直观的视觉冲击, 而人们沉浸在美丽的画面中时却很难揣摩作品的意境, 这是美术艺术的难点之处。对于初中美术教学来说, 美术的视觉效应固然重要, 但还要回归到视觉幕后的作品本身中, 即美术的艺术内涵中。
例如, 在学习凤凰教育出版社出版的初中美术八年级上册中的“中国古代书画”这课时, 由于中国的美术重在写意和情感抒发, 美术作品有一定的特殊性, 不像西方的写实画那么真切, 但其魅力和艺术性是世界上独一无二的。中国古代画包含着人物、山水、动物、工笔等类型的画, 具有一定的专业性特征, 教师在带领学生欣赏时不妨借鉴课外的一些作品来帮助学生理解其中的内涵。比如《步辇图》, 这幅画是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻作为背景的美术作品, 描绘了唐太宗接见来赢取文成公主的吐蕃使臣———禄东赞的情景。这幅作品不仅在人物眼神、动作上耗费心思, 更在场景布置上构造出一个恢弘的宫廷景象。教师对这幅作品进行说明解释时要突出其历史性意义, 而历史意义便是这篇作品的内涵之处。
又如, “在绘画中永生”这一课, 教师除了要对教材中的教学任务进行讲解外, 还需要抛开教材让学生感触到更多的艺术作品以及相应的艺术内涵。正如“在绘画中永生”这个主题一样, 从美术中获得生命的意义, 从美术中获取生活的精神力量。比如荷兰画家梵高的作品 《向日葵》, 用植物展现生命的律动和活力, 让读者体会到强烈的敬畏感, 从而更加积极乐观地面对生活。这便是美术作品所带来的力量, 所蕴含的内涵, 也是初中美术课堂回归到视觉起点后应该了解的内容。
三、从美术中获取创造灵感
美术创作作为艺术表现形式之一, 蕴藏着独特的创造精神, 而这种创造精神是初中生必须体会和拥有的精神。教师除了要带领学生欣赏作品、讲解绘画技巧外, 更要激发学生的艺术创造力, 在学习和创造中感受艺术魅力。
例如, 凤凰教育出版社出版的初中美术九年级上册中的“苏州园林”一课, 苏州园林涵盖了建筑设计, 但对于初中生的创造性发展来说, 建筑设计中涉及到的美术创作显示了一定的艺术魅力。教师可以让学生自行设计苏州园林内各种建筑、走廊、石凳、门栏等的形态和布局特征, 在这个环节中学生能够抛开教材和理论的限制, 根据自己喜好设计出形形色色的物体, 这不仅提高了学生的美术审美能力, 更是对学生艺术创作能力的培养。
四、总结
初中美术课教学 篇10
本人多年来一直对初中美术的愉快教学进行尝试, 在激发学生的兴趣上狠下功夫, 尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣, 使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力, 取得了较好的教学效果, 现在学生普遍喜欢上美术课, 认为上美术课心里没有压力, 而且能受到美的熏陶、得到美的享受。老师一个真诚的微笑、一个期望的眼神、一句幽默的话、一个暗示的动作, 有时比严厉的批评更能让学生接受, 使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀, 从而使学生能自觉改正缺点, 避免产生师生间的对立情绪。所以, 教师在教学活动中应始终保持良好的心理状态, 促进师生在认识与情感两方面的沟通, 变一切消极状态为积极状态, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样, 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则, 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
美术是视觉艺术, 需要通过视觉来获取信息, 这就必须强化直观教学。成功的一节课, 从开始就应引人入胜, 让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣, 因此对新课的导入应作精心的设计。
传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味, 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂, 使教学媒体多样化, 就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知, 激发学生的学习兴趣, 有助于实施愉快教学, 增强教学效果。教师应根据本节课所授内容, 善于启发学生的思维, 让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力, 并溶进自己的审美情趣, 对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨, 对个别作业困难的学生要给予启发提示, 对好的作业, 要给予鼓励和表扬, 并可让该生谈谈其作业的构思、方法等, 使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长, 课堂气氛容易显得沉闷, 为使学生保持一种愉快状态, 作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践, 音乐用于辅导环节, 效果很好。通过音乐情境激发学生情趣, 学生的思路开阔了, 思维活跃了, 课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来, 以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生, 能够调动学生追求美、表现美、创造美的激情, 从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
愉快教学, 简单地说, 就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考, 在愉快中获得知识, 在愉快中锻炼学生的动脑动手能力, 在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”, 古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述, 我国古代教育家孔子在《论语雍也》中说过:“知之者不知好之者, 好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣, 一种愉悦的心理, 一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论, 它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系:教寓乐中, 乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义, 而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩来在谈到关于文化教育时, 就曾强调“寓教于乐”, 要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益, 以获得最佳的教育效果。可见, 有关愉快教学自古有之, 而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。
现代教育心理研究也表明, 兴趣与学习的关系非常密切, 只要有兴趣, 学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学, 学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣, 日久天长, 学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓, 学习动机就愈强, 努力程度也会愈高, 从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感, 在愉快的感受中做学习的主人, 满怀信心地进取、向上。
由小编香川松子整理的文章初中美术课教学（精选十篇）分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。