水粉静物写生教案（通用6篇）
篇1：水粉静物写生教案
色彩静物写生教案焦岩
学时：40课时（10/周x4）
班级：14五专二班
一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二． 教学内容：色彩静物写生
三． 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。四． 教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
五． 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六． 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
七． 教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。八． 教学过程与主要内容：
（一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄 色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作 用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是学生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多学生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩画面才会有较强的视觉冲击力。4．水粉画的基本画法有哪些？
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法” 和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干 画 法：
又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚 硬的物体。
（2）湿 画 法： 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写 生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。（3）干湿结合画法：
指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。
5．水粉画的用笔方法有哪些？
“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：
“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意 色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分 为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
（二）布置静物： 布置静物是一件创造性的工作。在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。
（三）观察研究：
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水粉静物写生的方法和步骤：
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。
4、深入刻画
作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。
5、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。
（五）水粉写生常见问题分析：
“火”：产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。“灰”：是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”：调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。
另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水 粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦 并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干 燥生就会产生脏、灰暗的感觉。
“花”：产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。
（九）优秀作品欣赏：(略）
（十）课堂示范：(略）
（十一）学生作业点评：(略）
（十二）课时安排：
理论讲解 4课时
优秀作品欣赏 4课时
课堂示范分两次 共8课时
学生作业点评分三次 共2课时
1.简单静物写生练习（10课时）
2.较复杂静物写生练习（12课时）
3.复杂静物写生考试（8课时）
（十三）学生作业布置：
每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为八开，最后一个单元作业为四开，考试作业为四开（共七张作业）
篇2：水粉静物写生教案
一、课题：水粉静物写生（之二）
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。
四、教学目标：
着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点： 表现静物的空间感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入：
设疑提问：
1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。
2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。
4、教师答疑、补充。（空间感：
1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。
2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。
3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。
2、物体间的距离。
3、物体的质感差别。）
2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。
1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）
2、构图（生动、富于变化）
3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）
4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。）
5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。
九、课后作业：
水粉静物组合写生。
1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。
2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。
十、作业展评：
采用学生自评、互评、老师评价的方式。
十一、板书设计：
水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 学生作品展示区 内容：
1、……
2、……
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六、水粉静物写生
一、课题：水粉静物写生
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。
四、教学目标：
着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点： 表现静物的空间感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。提高色彩表现能力。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入： 讲授新课：
色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：
①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：
①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：
①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化；
②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法
干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、临摹步骤（分五步）
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、影子。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是细致刻画阶段，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
（二）作品欣赏 显示范画九幅
观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。
（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。
七、作业练习静物写生（或临摹）
七、水粉静物写生
一、课题：水粉静物写生
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对一组静物缺乏整体的感受，没有整体观察，所以整个画面统一性较差。
四、教学目标：
着重表现静物的立体感、整体的协调性。
五、教学重点： 表现静物的整体感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。提高色彩观察能力。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入： 讲授新课： 静物的色彩写生，是绘画中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。
首先，为了让学生明确每节课作画的目的，让学生主动参与静物的放置，使学生对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。
在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的整体认识，多个角度进行观察，注意色彩的整体对比关系（色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面）注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，提高对色彩的感受性，是色彩写生的动力。当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。（能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向）。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。
2、课后练习：
静物写生（要求：从整体观念出发，注意注意色彩静物之间的主色调把握，然后讲究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。）
八、不同质感静物的表现（不锈钢类）
一、课题：水粉静物写生（不锈钢质感的表现）
二、教学时间：180分钟（讲授30分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对具体物体质感的表达有所欠缺，需要分步骤地去解决这些问题。
四、教学目标：
着重表现静物的质感、整体的主次协调性。
五、教学重点： 表现静物的质感。
六、教学难点：
分析色彩变化规律。表现质感的技法与用笔。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入：
水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。
刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。
不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。
一、不锈钢器皿受环境色影响大；
二、具有强烈的高光与反光；
三、本身的固有色为深灰色；
四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。
最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。
篇3：水粉静物写生的教学实践与构想
关键词：水粉写生,色彩关系,形体塑造,色彩意识,高考美术
一、水粉画的特性
水粉画写生作为一种教学形式, 在高考美术加试中占有重要地位。永吉四中高二上学期开水粉课, 有水粉静物、水粉头像课。在水粉训练的初期阶段, 需要知道的一点是, 水粉作为一个画种, 虽然较容易上手, 但是美术老师仍然要注意引导学生尽快掌握水粉的历史、材料、技法特性。水粉画是以水调和含胶的粉质颜料绘制而成, 有着相当悠久的历史。如我国战国时, 楚国的帛画和马王堆的汉帛画, 以及敦煌壁画、历代的工笔重彩、民间年画、印度和波斯的工笔画等, 都是采用胶水和粉质颜料绘制的。当代水粉画是指, 用水和含胶的粉质颜料, 以明暗和色彩对比的手法来描绘对象, 讲究色彩的层次、虚实和冷暖变化, 注意自然光色的真实表现的一种样式, 它的技法基本上属于西洋画体系。由于水粉画用水作为调和济, 可以渲染、渗化、因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果, 又由于粉质颜料具有相当强的覆盖能力。所以可以利用水分而又不依赖水分, 可以湿画、薄画, 又可以干画、厚画。在表现方法上有很大的灵活性, 可任意在深底子上加浅色, 或者在浅底子上加深色, 也可作大面积渲染或小面积细画。创作手法包括传统写实手法、带装饰性的抽象手法。前者是强调对客观对象的形体结构、色彩、质感、空间感以及虚实关系的真实表现, 有利于我们加深对形体结构、色彩关系等规律的理解。后者要求在理解基础上更注意作者的主观意识, 进行夸张、变形和省略, 使作品具有一定的抽象性。根据水粉特性在教学实践中, 向学生传授水粉创作经验。如水分太多与太少都会影响效果, 上颜色遍数不能太多。另外, 水粉颜色的相互覆盖能力不如油画强, 而且一笔不能调和太多颜色, 尤其亮色系列与暗色系列相互掺合后容易造成灰、生、脏等问题。可以让学生在小纸上画一下大的色调。先从暗色调开始, 随后整体关系要尽快跟上, 但暗部盲目加一些黑、蓝、紫等冷色, 会使冷暖关系失调, 还会让整个色调显得脏, 使整个暗部浮出来不入调子。水粉静物写生常作为各类美术院校入学考试色彩科目主要内容, 也必然成为高考美术辅导基础课程。
二、水粉画的基本技法与创作步骤
水粉画是通过对写生对象体面关系的分析, 来表现其明暗、色彩、体面和空间感。任何物体明暗、色彩的变化都是由光照引起的, 从而构成物体因受光而产生的“五调子三大面”。绘画的技法是为表现对象服务的, 为了达到一定效果, 应当充分发挥水粉画材料和工具的各种特长。水粉画笔绝大多数为平头, 这种平头笔很适合用块面的方法来塑造形体, 其使用方法以撰、贴为主, 辅以拖、扫、擦、揉, 还有点、线、洗等。具体的画法大致有四种, 即干画法、湿画法、干湿画法和刀画法。高二学生刚接触水粉, 可先画一些单色水粉, 以便集中把握水粉画工具材料性能和塑造方法, 然后再进入色彩塑造, 解决色彩表现问题。水粉写生分四步进行:一是起稿, 一般先用铅笔打轮廓, 定位置, 然后再用群青或熟褐定稿;二是铺色, 在已经画好的稿子上把对象主体、背景、明暗部等方面的色彩关系大致摆出来;三是具体刻画, 这一步工作是前两步的继续和深入, 要使每一笔, 每一个色块都能保持统一在第二步既定色彩结构之中;四是统一调整, 在整个作画过程中, 不论是铺大调子, 还是深入刻画, 都应有一个整体观念。在深入阶段, 一般总是局部地进行, 因而在画面大致完成后, 还要回过头来从整体上加以统一调整。这四个步骤有内在联系不应截然分开。在作画过程中, 要从大处着眼, 使物体各个面的形状、大小和比例都准确, 对每个面的几个边缘都有所交代, 对于光源处于同一方向的各个面, 其色调基本接近。在作画前还应了解纸的吸水性能。第一遍着色宜薄, 以后覆盖上去的颜色宜水少色厚, 加色时注意底色的色调, 用笔着力程度要轻。
三、训练学生的色调感觉
要画好水粉静物写生应该注意培养学生自己的色调感觉能力。因为只有感觉到的东西, 才能被准确地表现出来。如果说素描是造型艺术的基础, 那么色彩静物写生就可以视为色彩训练最基本手段。我们学校有200平方米美术教室, 学生们可以在光色相对稳定的画室中, 较长时间进行深入写生练习, 从容地观察各种光影现象和色彩关系, 研究各种不同物体的固有色, 在不同情况下的光源色、坏境色中的变化。还可以根据绘画者自身要求和需要, 任意选择绘画练习对象并随意组合相应静物内容和主题, 从而组织出一个造型到色彩都符合练习要求的画面。对高二学生, 进行一定时间、课时的色调明显倾向的静物写生训练。如摆放黄调、蓝调、褐调、灰调四组静物。要求:把握色调, 准确地表现形色与光的关系。提高对物体塑造和深入的表现能力, 并在此基础上, 对静物的形、色进行概括处理。
四、提升学生对色彩关系的把握能力
水粉画色彩静物写生是依照指定的物体为客观依据, 经过加工提炼进行艺术再现。在作画之前, 要将静物之间各种关系进行整体观察和分析, 把握局部与整体的相互关系, 这是惟一正确的观察方法, 是学习绘画必须培养的基本习惯。要从色彩诸因素的相互联系、相互比较进行观察。色彩的审美性, 色调的倾向性, 色彩的表现力才能正确产生。作为一些无基础的高中美术生, 刚刚学习水粉写生, 孤立地局部观察是初学者极易犯的毛病。学生作画往往是看一眼一一笔, 缺乏整体意识。所以为了培养正确整体观察方法, 观察时要把各个物体受光部的亮部色调和包容各个物体背部和投影的暗部色调统一起来看。“只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。眼之所见, 如不能深入思考、比较、分析、判断, 那种感受一定是肤浅的, 甚至是歪曲的。在深刻地理解思考指导下的敏锐而准确的观察, 是水粉写生表现的依据和基础。整体地处理画面的色彩关系, 是对水粉创作的主动分析, 是学习色彩必须掌握的技能。
五、指导学生用色彩塑造形体
色彩学习是有别于素描的, 相对可以放松些。原因在于它时常带着情绪和随意进行作画。但作为造型基础训练的一部分, 必须严格加以正确引导。色彩静物写生的主要目的, 是让学生在学习过程中掌握正确观察方法, 学会用色彩塑造形体, 并准确描绘客观静物。表现对象体积感时, 可先从暗部着色, 进而推向中间色和明亮色彩, 将对象刻画得生动结实。暗部色彩力求含蓄、深沉、透明, 注意强化整体色调, 在表现过程中始终注意对色彩第一印象。表现主要物体时, 笔触既要明确肯定, 又要丰富多彩。次要部分如背景, 陪衬用色要单纯、概括、笔触可简洁、朴实。整幅画节奏应有轻有重、有张有弛、主次分明。概括出物体本质色彩色彩倾向, 并构成对比谐调的色彩统一体, 把它们的色相、明度、纯度都调节在个时空内, 并加以艺术处理, 尽可能使画面表现完美。一幅好的习作除大关系好, 局部色彩关系正确之外, 质感的表现, 形体的塑造也很重要。丝绸面料、金属、玻璃器皿、及粗陶瓷等有色彩表现时, 应根据质感的要求, 灵活用笔, 把扫、摆、拖、点几种笔法兼用。在塑造一个罐子时, 一定要注意它的正确的素描关系和色彩关系, 素描关系把握形体、色彩关系注重空间, 做到形色结合、笔触完善、衔接自然。
六、培养学生自觉的色彩意识
培养学生正确色彩感觉能力, 激发学生内心对色彩理解与表现。高三阶段, 经过一年的色彩学习, 技法不断熟练。同时, 随着年龄增长, 独立意识加强逐步形成。大部分学生都不满足于单一表现模式, 开始注重对色彩的主观感受, 刻意追求表现形式和强烈的视觉效果, 借以表达内心的色彩世界。从而也获得较为生动的画面效果, 虽然他们的作品看上去还不够成熟, 但从中可以感觉到有一种自信。作为指导老师, 这时要选择性地摆一些内容与色彩色调都具有感染力的静物, 使学生得到尽情发挥, 同时还要时刻注意引导学生, 理解教学意图。色彩的组织和形体塑造的方法是多种多样的, 但一切用色最终目的都是以完成好的色彩效果。色彩的变变幻无穷尽, 每个人的选择也各不相同, 绘画作品给人的感受总是和作者的创作激情分不开的。增强学生们对色彩的理解、掌握创作技巧、激发他们内心对水粉画创作热情、将色彩的表现发挥到科学的高度, 从而逐渐形成高层次审美意识。只有这样学生水粉作品, 才会更加生动自然。教师应注意与学生进行多方面沟通, 细心体会学生作画心态和表现欲望, 耐心鼓励指导帮助学生, 尽可能避免画面浮躁、表面化、模式化。寻找鲜活的色彩感觉意识, 是水粉静物写生中最基本的训练要求。
参考文献
[1]宫六朝主编.《中国当代高等美术院校实力派教师水粉教学对话》.2002.1.
篇4：水粉静物写生教学探索
（1）首先了解水粉的性能特点，及基本的色彩调配知识，水粉画就是用水调和不透明的粉质颜料来作画的一种形式。色彩鲜艳明快，具有覆盖力，便于修改，适合初学者学习，第一节课学生要了解色彩的基本知识。为了让学生尽快掌握色彩调配的原理，我让学生先练习同一色加白加黑的明度变化，及不同色相调配（复色）色彩的变化，学生调色时喜欢把色彩不停的搅拌，这样调的色彩容易发灰，我要求学生练习在纸上调色，即在笔上蘸上两种色，然后涂在纸上，让色彩在纸上融合，保留色彩的鲜艳性。学生通过练习，大部分都能掌握这样的调色方法，这样的画法在刻画细节，用色块表现物体的体积时有较好的表现力。一些灰色调学生要调很多色彩，我就告诉他们用好色彩优化调配法：①补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏；②同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。色彩的调配知识只有多练习，学生才会像背英语单词一样，积累丰富的色彩调配方法，为后面的写生练习做好准备。
（2）素描是色彩画的基础，学生画色彩时往往不能理解物体上为什么会有那么多的色彩，比如画一个白色物体，学生就简单的涂一些白色加一个灰色的边，为了让学生明白白色的物体如何表现，我先让学生看几何形体的素描，学生就理解了物体的体积感要通过明部，灰部。亮部，高光，反光等不同色彩去表现，才能塑造出体积感。理解了素描是用明暗灰变现物体的体积，而色彩是用深浅不同的冷暖颜色表现出物体的立体感，二者有着异曲同工之处。
第二个环节开始学习用色彩画苹果时，我先让学生看苹果的素描作品，通过比较知道物体的明暗灰都在什么部位。第一次苹果色彩练习时，不要加入环境色，先让学生把物体的暗部都加赭石或黑，亮部加白，练习用色彩素描画出物体的立体感，让学生用简单的方法画出有立体感的画面，给学生信心。
（3）在色彩素描的基础上，让学生理解环境色。第三个环节学生练习完色彩素描再练习加入环境色，先让学生观察苹果，和陶罐，学生会发现陶罐上有苹果的色彩，苹果上有衬布的颜色。再讲解环境色时，学生就好理解了。我再示范苹果加入环境色时如何表现。例如，苹果是红色的衬布是浅蓝的，那么苹果的暗部要有紫色，画衬布阴影也要在蓝色里加一些红，让色彩的互相影响表现的强烈一些，画亮面部分笔要洗干净，让亮面色彩纯净一些，增强物体的明暗对比，最后用白加蓝画出高光，学生通过两次作业的比较，知道一个色彩单纯的物体，在不同条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，通过加入环境色的画面对比色彩素描的画面，直观地看到画面的变化。理解加入环境色的画面更加生动，色彩更加鲜明亮丽。
（4）水粉常见问题分析及解决，对学生作业中出现的问题。教师要讲明问题发生的原因，学生理解了，难题就会迎刃而上。刚开始学习水粉画的学生，容易出现的问题是 “火”原因是调色时色彩太纯净，缺乏灰色调。“灰”原因是色彩调配的种类过多，缺乏亮部和暗部的对比，加水过多等造成。解决的方法是用补色原理，可以使画面色彩鲜亮明快，例如；橙色的水果背景可以偏紫色，红色的物体背景可以偏绿，黄色的物体，背景可以偏蓝色。最后调整阶段，在画面色调中加入补色能够克服画面发“灰”。“脏”原因是色彩没有干的情况下又用湿色过多涂抹，克服的办法，多练习色彩调配，用笔要干净利落。“花”原因是对整组静物色彩关系明暗关系缺乏把握，克服的办法是不要太多的关注细节，要整体的观察，克服琐碎的毛病。
（5）增强画面虚实对比，明暗对比，冷暖对比，让画面更加精彩。色彩的空间特点是近暖远冷，进纯远灰，近处对比强烈远处模糊。因此色彩写生在画背景的时候可以用虚画法，用大笔趁湿衔接明暗让背景模糊。突出前面写实的静物。画面中前面的物体亮后面的背景就要暗一些，前面的物体暗，后面的背景则可以浅一些。物体是暖色调，背景就偏冷，这样画面有主有次，就像看文章一样，有更多的观赏性。
篇5：水粉静物写生的说课稿
一、学情分析
色彩是美术高考中重要科目之一，主要考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。近年来，高考的色彩采用了静物默写形式，考生必须把平时的写生能力发挥出来。学生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程，使学生对色彩形成专业化的感知和实践十分重要。根据这一分析，我确定了本次课的教学目标：①用丰富的色彩画面，激发学生对大自然景物的热爱和对美的追求；②明确学习水粉画的重要性；③了解并掌握水粉静物作画步骤和表现方法。为达到这个目的，我明确教学的重点是水粉静物画的步骤，难点是如何把握铺大色调关系，这样使学生能更好、更准地把握这节课的内容。
二、教法设想
本节授课，我采用了引导发现教学法。它的理论基础是启发式教学方法范畴，是根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计的教学方法。在启发式教学中如何发挥教学过程中教师的引导作用？一个好的教师要能通过“讲”，启发诱导学生去“想”，使学生自己去思考掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。基于上述认识，在学习方法法指导上，本节课我采用情境激发→设置问题→图示启发（步骤）→教师演示（方法）→学生训练（学会）的步骤。最大限度的发挥学生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识和掌握方法。
三、学法指导
1．情境激发
所谓情境就是为学生创设一种使之身临其境的学习意境，以此强化感性认识，激发学生兴趣。要学好水粉静物写生，对色彩的认识和静物画的认识是学习的一个重要前提。根据新的教学理念，注重审美体验，在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、图像、动画效果上的综合运用。我把九寨沟自然风景展示出来：碧蓝的湖水与绚丽多彩的植被，加入小鸟悦耳的鸣叫、流水潺潺声的音效;背景音乐配上中国古典乐曲《高山流水》，旋律清新流畅，使学生仿佛置身于大自然色彩斑斓的美景之中，声、色并茂，产生强烈的情感共鸣。当教师引导学生进入视觉的感性认识中时，及时提出问题：究竟是形还是色彩引起美感？学生回答问题之后，教师引入：“色彩的感觉是美感的最普及形式”的这一论述作为结论，这是马克思的话，他肯定了色彩体现美感。在欣赏图片时，激发学生对大自然热爱、对生活的热爱及对美的追求。这样既提高了学生审美能力，陶冶了学生情操，又挖掘了教材的思想性，把德育渗透到教学之中。现代多媒体的应用在美术课教学起到了良好效果。
2．设置问题
新的《美术课程标准》鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法。现在的美术高考静物，不再是以前单纯陶罐为主，而更注重不同物体的质感表达。为了更好的激发学生探究和思考，我绘制了与本课学习相关的两幅水粉静物画作品。电脑显示，让学生观察后，提出两个问题：①《玻璃瓶与书》中，主体物透明玻璃瓶、金属杯和环境的关系怎样？②《绿桃》中，画面的色彩倾向是什么？高考中把握一幅好的色调有时可以弥补造型上的不足。通过这些问题的设置，使学生在观察中形成专业化的感知，为这节课学习打下基础。
3．图示启发
美术的高考不但要考察学生对色彩的驾驭能力，还要有素描造型能力，只有做到形色兼备，才能画出好的作品。本节课的重点是水粉静物写生的步骤，我运用图示启发，展示三幅步骤范画，强调作画过程；再展示素描静物与水粉静物的作品，启发性提出问题：素描静物画和水粉静物画的表现方法比较不同之处？让学生发现：水粉静物画是用色彩来表现明暗，塑造形体，而素描则是用单色明暗来表达。在此基础上根据图示，请学生归纳出作画步骤。（起稿→铺大色调关系→刻划、调整）
4．演示启发
铺大色调关系是这节课的难点，让学生把握画面的冷暖调关系，从整体把握画面的整体氛围，并掌握绘画的方法和技巧，为突破这一难点，我运用了演示启发。为了突出多媒体在美术技法课上的实际运用，我将自己作画视频加以演示。这样避免了往常静物画教学用vcd播放技法步骤的一般性，学生学习起来感觉更加生动亲切，容易接受。使所有学生都能清楚作画的每个环节，从而达到明确掌握这节课所学内容。由老师示范，边示范作画边引导讲解，学生仔细观察，同时提问进一步启发诱导学生去观察，使学生抓住要领。从老师示范中，让学生观察画面的色彩变化和表现方法，从这些变化中如何归纳出正确的知识结论。
在时间安排上我用了约十五分钟，最后引导学生共同归纳出铺大色调的方法：①整体入手的三个同时画（A、明暗同时画 B、主体物和背景同时画 C、前后同时画）；②上色的方法（暗部的固有色加环境色→中间部的固有色→亮部的固有色加光源色）。难点的突破（铺大色调技法），通过这些过程学生就上升到“理性”的认识，变被动为主动学习。这样不仅让学生学会，为后面的训练打下基础，更让学生会学，掌握打开知识之门的钥匙。
5．学生训练
教师课堂小结强调这节课的方法步骤和整体把握及色彩关系，学生根据老师讲授的方法进行实际的练习，教师进行指导。然后通过讲评作业，使学生进一步明确正确的方法。
四、教学小结
1．将多媒体新技术，引入美术课教学，有效的提高了教学质量和教学效果。
2．色彩静物课必须突出色彩，同时运用听觉效果，进行烘托陪衬，又增强色彩的情景感知，使效果倍增。
3．使学生直观的掌握了作画的具体方法使他们达到如何去描绘刻划色彩静物。
篇6：水粉静物写生教案
水粉静物写生在色彩基础教学中的作用
来源网络
作者郭振山
复制·编辑塞上齐翁
内容摘要： 文章通过论述水粉静物写生在色彩基础教学中的作用，提出掌握和领略水粉写生方法的重要性和必要性，旨在表述它是对于培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生感受能力的最佳途径。同时也提出对于水粉技法的有待解决的问题和未来的展望。
色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个最佳途径。另外，古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当静物画家赋 “ 物 ” 予充分情感的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。
用水粉去画静物在今天的艺术院校里已相当普及，在相当部分的专业如视觉艺术设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、装饰艺术、版画专业、美术教育专业等，都开设由此课程。这并不仅仅是20世纪50 — 60年代以此画中为宣传服务的工具和改革开放后的美术院校招生色彩考试的缘故，原因在于，相对于其它众多的画种，水粉画的工具、材料使用起来较为简单且价格比较低廉。
水粉画颜料是一种水溶性颜料。由于在颜料中掺入了一定比例的瓷土，具有一定量的覆盖力，非常适于反复修改和多层的深入塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，效果与油画的效果很相似，另外水粉画又可以依据水彩画的表现技法，使水分较大，颜色较薄，画面的效果是清新润泽的，与水彩画很接近。同时还可以将两种方法兼容并用。从表现手法看，同样是灵活多样的，如写实的、装饰的、表现的等，这就形成了水粉画在表现色彩上所独有的优势。它为我们理解和掌握色彩关系及变化规律，提供了十分便利的条件。再者，经过了几代艺术家的不懈努力，目前水粉画已被认定为一个独立的画种，并逐渐地得到更多业内人士的关注及美术爱好者的喜爱。
纵观水粉画的发展历史，众多的天才画家都曾有过用粉制颜料调水作画的经历，如威廉.特纳（19世纪英国画家）、安德斯；佐恩（20世纪瑞典画家）及我国老一代的著名画家徐悲鸿、董希文、常书鸿、关广志、何孔德等，他们的作品至今仍被人们传颂，为水粉画艺术的创作和研究积累许多宝贵的经验。现今，一些画家在努力继承传统技法的基础上，不断创新并使用新的表现技法，形成了区别与其他画种的独特艺术风格。因此我们不难看出水粉画是一种适应性强，作画工具简便、富有艺术表现力的画种，也是一种十分有效的学习和训练色彩的绘画形 式。同时，作为一种有着独特艺术魅力的艺术形式，也吸引着无数热爱它的人，并在美术界越来越多地被引起关注和重视。
用水粉去画静物可以使学生在相对稳定的环境中，较长时间的进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系。研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可根据绘画者的自身需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题。
用水粉画静物表面上看是色彩课，但对形体的认识和理解是不容忽视的，因为任何可视的形体，必然是由一定的色彩所组成，任何可视的色彩也必然有一定的形体支撑，在同一个物体上，两者是相互依附不可分割的，我们所观察到色彩并不是孤立的，它是在与形体相互作用中而形成的。当我们看到一株绿色的树的同时，也会感觉到它的蘑菇形，因此，形与色是视觉现象的两个基本因素，离开了形体的色彩就好似一块没有骨头的肉一样。绘画的基本功主要就是训练对形与色的感受能力和表现能力，敏锐的形体及色彩的综合感受能力是评判画家优劣的一个重要标志，例如我们经常会感到画面中某些颜色不够准确，在一定程度上讲，大多是由于颜色所摆放的位置与形体不相吻合而导致的，因为在写生色彩中解决色彩的问题，更多的是解决形与色的关系问题，因此在水粉静物画写生中我们要注意锻炼和培养严谨的造型意识，以求得形体和色彩的完美统一。
另外，还需培养一个正确的观察方法，色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系，因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来，色彩写生同样如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质，也才能深刻地反映所表现的对象。感觉是人的感知器官从外界摄取信息的过程，是表现的前提，技法则是后天经过长期的训练所获得的技能。通俗地比喻，色盲的人是感觉不到色彩的，更谈不上画好色彩画了，就是这个道理。相当一部分长期从事色彩教学并有了一些作画经验的人在这个问题上也经常是含糊不清。要注意提高认识。而感觉也不是凭空产生的，也需经过后天科学的方法去培养，学习技法的过程同时也是不断完善和丰富认知感觉的过程，这个过程应是加入理性的主观能动的认识过程，与此同时，由于水粉画颜料的特性是用水来调色，又借助于白粉来提高明度，这就造成了水粉画在一定程度上也存在着自身的弱点，如颜色干湿变化大、干后不宜衔接和脏、灰、粉、火、腻等现象，这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服，同时还要以宽容的态度去对待它，扬长避短，以不断地提高和丰富水粉画的表现技法。
作者：郭振山 天津美术学院设计艺术学院视觉传达设计系主任
副教授
硕士研究生导师
由小编梦里花落知多少整理的文章水粉静物写生教案（通用6篇）分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。