让子弹飞影评（精选8篇）
篇1：让子弹飞影评
让子弹飞影评
吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。回来吹吹水，网上吐吐槽。严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。国产片导演就那么几位。考虑到他们近年的发挥惊人地稳定，吾辈观影前，早已选择好了态度。
比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。 看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。 看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。
人总是渴求被认同。所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。人性若此，无以抗衡。这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。
姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。 现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了!”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。(这电影没啥思想啊)”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了!”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么?
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会
到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。
问题1：故事发生在什么时间? 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到19的。 问题2：黄四郎只是个地主恶霸么? 没那么简单
黄四郎交给假麻子(胡军)地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”;“第一个在辛亥革命时炸了第一响”;“惊天，动地，还泣鬼神”;“1910，made in U.S”
辛亥革命发生于19，这19才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用? 黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党!不信?下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么? 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军(蔡锷)，17岁时即为第一文库网其麾下手枪队长。是讲武堂出来的(考虑到蔡锷，应为19成立的云南陆军讲武堂)。蔡锷在日本死后(1916)，张牧之回国，落草。
蔡锷何人?梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。19又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友? 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘?
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是19。
黄四郎和张牧之在这一年见过面? 那一年发生了什么? 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢?
蔡锷1882年12月出生，18在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，19毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢?
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本(其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事)。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”(估计是光头小队长)。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。
我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。 问题5：张牧之黄四郎都混过日本? 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本(其实我也不熟，蒙的)，作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等198月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚;但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年. 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧(还是张宗昌? 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧)这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命，他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命?蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的.枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯;张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻?” “恰如此时此刻”(谢绝联想，请勿跨省)。
问题6：姜文要干什么? “让子弹飞一会”
解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁” 这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁? 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人?还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。(冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。)汤师爷落水而死，葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪? 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱? 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷?
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上? 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
(原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧)
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。
篇2：让子弹飞影评
再说内容，故事紧凑，能够带动人跟着的思考。情节跌宕，张麻子与黄老爷的斗法那是一波比一波精彩，出乎意料的设置使观众欲罢不能。还有试着猜了几次，仅有少数几次猜中。
到了电影院就是去接受子弹的轮番轰炸。
还有影片的台词绝对是一大亮点，好的台词太多了，这就是不难理解为什么会有这样一句话：每个台词都是姜文想要的，没有一句废话。但我也害怕，不是有说都完美了，也就没有完美可言了么?我害怕到时候哪一句话也流行不起来。但又转念一想，这样也好，到时影片经典散播于天下，编一段子：大家听到一些经典的句子时候，询问：这是出自哪儿的一句话来着?回答：《子弹》里的啊，再询：那之前的那句……呢?再答：也是《子弹》里的啊。到最后大家都直接用《子弹》对话了(说不定还可以用吹出的鸟叫声呢，那也是亮点啊)。好了，扯远了。
本身就是喜剧嘛，笑声是少不了。影片的搞笑元素很多，但都不是太过于无厘头的，很亲近。笑点有很多，基本上全场都是笑着看下来的。这就是姜文式幽默。他不再是个文艺青年，现在的他即便是商业大片也能够完全的掌控。
姜文的影片，一般的都是有深度的，这次的也不例外，曾经有人说她的《太阳》晦涩难懂，尽管口上不承认，他还是不得不屈服于大众电影的角度(我用的是“屈服”二字)。这一次，商业电影，他让大家都看懂了，“拍电影，挣钱是容易的”他说得对。但重要的是它依然赋予了电影一定的.深度，那个军阀的社会、卖官买官、幕后的强大、人们的劣根性与屈服性都在一定程度上进行了剖析，其实这些都是值得深思的。一部电影反映的就是一个社会。
这就是姜文，他能将他自己的思想完全融入在光影中。
这部电影涵盖面非常广泛，兄弟义气，金钱交易、强大势力、尔虞我诈、儿女情长，虽然很多很杂，但在电影中全表达的很细致很细腻。丝毫没有唐突的感觉。
篇3：《让子弹飞》酒神的狂舞
其独特价值正在于以人的生命意志做底蕴，淋漓尽致地张扬了酒神精神。
在希腊神话中，酒神狄俄尼索斯是天神宙斯和人间女子西姆莱公主偷情所生的儿子，因此他一出世就受到爱嫉妒的天后赫拉的敌视。狄俄尼索斯为了躲避赫拉的迫害，跑到山里与牧神和仙女为伍，并发明了种植葡萄和酿制葡萄酒的方法，成为“酒神”。后来，赫拉发现了他，把他害成了疯子，他被迫乘着百兽车，开始了漂泊不定的流浪生活。一路上他高歌狂舞，放荡不羁。命运的不幸造就了他刚毅的个性，流浪的生活反倒给了他无限的快意。面对不幸，他是欢乐的，因此，他又被称为“欢乐之神”。
尼采在他的名著《悲剧的诞生》一书中，重新阐释了酒神精神。在尼采的笔下，酒神精神所代表的是疯狂的、歇斯底里的激荡，是在迷狂的状态中释放压抑的原始激情，解除生命与之俱来的束缚，达到人与世界万物、与大自然融合为一，感受神秘的自然赐予永恒的生命力，获得一种不可言状的快感。
尼采认为，人生就像狄俄尼索斯那样，永远摆脱不了悲剧的命运。既然如此，那与其避让，不如奋起抗争。因此，“酒神”的精神在于不把痛苦和不幸看作灾难和恐怖，而是把这些当作人生的“营养”，在对痛苦和不幸的抗争中感受生命的可贵和人生的幸福。在尼采看来，人生没有痛苦，就会败坏生活的情趣，降低生命的意义，只有痛苦才能勃发人的生机、磨练人的意志、刺激人的活力，并使人感到生命的欢欣和快乐。人生的幸福感就是战胜了痛苦的威武、雄壮、气势高昂的悲剧感。人正是在同悲剧的抗争中，才唤起了英雄气概。在深沉的痛苦之中，才能体现出更深沉的欢乐。
姜文导演并担任主演的新片《让子弹飞》，其独特价值正在于以人的生命意志做底蕴，淋漓尽致地张扬了酒神精神。其实，在中国文化的源头，并不缺乏酒神精神，夸父逐日、女娲补天的神话，都体现了反抗绝望和痛苦的英雄气概。只是在后来演进的过程中，酒神精神被逐渐淡化了。《让子弹飞》里的人物，都具有“狄俄尼索斯”般强力的生命，在他们身上，体现了一种雄强的生命本能，任何法律、道德伦理都束缚不了他们自由奔放的生命强力，他们遵循的是自然生命法则。在影片中，姜文用酒神精神砸碎了一切对生命的束缚，其作品充满了生命强力之美，可以说这是继《太阳照常升起》之后，姜文为中国影坛贡献的又一部“狄俄尼索斯”式的典范之作。
姜文扮演的“麻匪”张麻子，生活在民国初年北洋军阀统治时期，他是土匪和英雄的统一体，是“最英雄最混蛋”人物的代表，他的人格魅力在于既杀人放火、打家劫舍，又劫富济贫。他敢作敢为，天不怕地不怕，生存能力极其强大，破坏力与创造力完美结合。
张麻子能够成为这样的人物，并不是偶然的。他在17岁时，就担任了“要为四万万人争人格”的蔡锷将军的护卫队长，后来还被蔡将军保送接受了完备的军事教育。蔡将军去世后，他几经周折“落草为寇”，本来颇有内涵的名字“张牧之”也被讹传成了“张麻子”。但张麻子是那种替天行道式的“寇”，和那些横征暴敛、把苛捐杂税都预征到了2010年的“县长”们相比，和那些武装走私鸦片、贩卖华人“猪仔”到美国修铁路的“刘都统”以及因充当刘都统的“腿”而称霸一方的恶霸黄四郎(周润发饰)相比，他却代表了正义的力量，而那些为敛财而花钱买官的县长、刘都统、黄四郎们，才是真正的强盗。
在影片中，张麻子堪称酒神精神在现实生活中的载体。一开始，他先劫了买官后志得意满、筹划着上任后要大捞一把的县长马邦德(葛优饰)的“花车”，在发现马邦德把所有的钱都拿去买官，还没有来得及捞本之后，便索性决定自己去当一回“县长”。上任之后，发现穷人已经被榨干，便又决定铲除恶霸，劫富济贫。在布满杀机的鹅县县城，张麻子和黄四郎反复较量，虽然他最后只剩下4个人，但最终动员起成千上万的穷人冲进黄四郎的碉楼，杀了个痛痛快快，劫了个干干净净!张麻子的全部经历，证明了他是一个强者，一个“狄俄尼索斯”式的“优良品种”。
在希腊文化中，酒神精神是一种深层次的打不垮的“硬汉子精神”，是一种面对痛苦甚至死亡仍然能大笑的英雄主义精神，是在对人生悲剧深刻体认基础上对悲剧的超越。酒神精神暗含着悲剧精神，悲剧精神则是酒神精神的一部分。张麻子生活在那个时代，他明白他的反抗是徒劳的，但他追求的不是结局，而是在反抗痛苦和绝望的过程中所产生的“不可言状的快感”和“更深沉的欢乐”。在影片的结尾，黄四郎粉身碎骨，所有的人都满载而去，唯有张麻子匹马西风，在夕阳斜照中孤独地行进在古道上……没有了和痛苦、绝望所进行的斗争，“酒神”是寂寞的。
《让子弹飞》是一部商业大片，甚至连姜文自己也这么认为。但在我看来，这部电影同时也具有艺术电影的气质，深深地打上“作者”姜文的个人烙印，是货真价实的“姜文作品”。1948年，法国新浪潮电影的主将阿斯·特吕克提出了他著名的观点：“摄影机——自来水笔”，认为“导演即作者”，主张电影摄影机的执掌者应如同执笔的作者那样自由而自如地书写。“作者论”的出现，被视为电影相对于文学或其他古老艺术的独立宣言，从此，人们可以像文学批评那样批评电影的作者、主题、风格等。
从早期的《阳光灿烂的日子》，到《鬼子来了》，从2007年的《太阳照常升起》到今年的《让子弹飞》，15年“磨”4部电影，姜文作品的个人风格逐渐清晰，那就是“酒神的狂舞”。姜文作品中的主角，通常既不悲观，也不乐观，而是洋溢着一种“悲剧性的乐观主义”，“张麻子”们最可贵之处不仅在于他们刚毅的个性，百折不挠战胜苦难的精神，更在于他们如狄俄尼索斯那样是生命的化身，永远充满了勃勃生机。
“酒神的狂舞”使得姜文作品有别于张艺谋式的矫情、陈凯歌式的虚伪以及冯小刚式的油滑，而别具一种英雄气概!从而挽救了当代中国电影，使之免于陷入完全不值一提的窘境。有一位电影人看完了《让子弹飞》后急不可耐地对朋友说：“这部电影绝对会载入史册，以后哪怕是一部两万字的中国电影史，都会提到这部电影，而冯小刚的电影却一部也不会被提到。”
篇4：让子弹飞，让幸福飞。
和张山聊天百无禁忌，因为“我快乐，我享受，有什么不能说？”
哪怕是离异、异国恋，她也毫不忌讳，“追求爱，有什么不可以？”她从来不屑外人的非议猜测。
对于年龄她更是不避讳，“我今年43岁，还站在这里，因为我喜欢射击。”在中国体育界高势收盘的传统下，张山一次次地复出，哪怕几次被淘汰出局，但她最后还是挺着胸膛站回了发射点。
张山把自己归为“小女人”的那拨儿，“我是个没主见的人，什么事情都不喜欢自己做决定。”但她16岁时，学习优越却放弃了考大学的机会，进了射击队。原因是：如果去了射击队，就有可能拿世界冠军，拿了冠军，就可以回来上大学；如果不去射击队，就只能去上大学，但永远也拿不了世界冠军。
2010年年12月，她成功应聘国家射击队飞碟队教练，以教练兼队员的身份带着手下的5个兵开始新一轮冲刺。在张山组里的队员看来，这个说话细声细语的女人有着无尽的精力和强如山的气场。
带队员，她总是反复强调一句话，“你们一定要成为自己心目中的那个人！”队员拿了亚洲第3，她会先表示祝贺，后面会马上接一句：“但这个成绩对你参加奥运会没有任何竞争力。”
别的队员经过一天的训练腰酸背疼，只想睡觉，张山却可以怡然自得地在房间里看书听音乐。43岁，伤病在她身上并没有留下过多痕迹。
福建莆田，单间里的张山打开电脑，桌面上的音响传出带有华丽高音的叮咚开机声音。张山每次出行都会携带这对价值不菲的音响。她的随身行李除了大包小包的日用品，甚至会放一套茶具、三个接线板，“只是为了方便享受生活”。
张山的生活区别于平常43岁女人的柴米油盐，她说自己喜欢运动队的单纯、简单，为了目标全身心投入，无论胜败，独享一份快乐。
如果说唯一的不足，就是老公不在身边，国家队的制度让她把巴恩斯一个人扔在成都，自己圈在福建集训。“我这辈子不会离开射击，但如果有一天离开国家队，肯定也是因为希望和老公在一起。”
巴塞罗那奥运会的金牌让张山尝遍荣誉，但同时也失去了很多。
首先是落差。巴塞罗那奥运会后，奥委会取消了女子双向飞碟这一项目，一种从未有过的危机摆在了张山面前。那时，她看着身边许多队友被迫退役，生活每况愈下。不甘就此放弃射击的她硬着头皮转项打双多向飞碟。然而，转项并不顺利。1995年亚锦赛的失败把张山挡在了1996年奥运会的大门外。那年，她27岁。
1997年对张山来说是个悲喜参半的年头。那年年初，射击联合会决定2000年奥运会恢复女子双向飞碟，在久别国家队5年之后，她带着爸爸的遗像再次归队。之后，随着悉尼的失败，张山淡出了国家射击队。
2004年，张山已成为队中的老大姐，在雅典奥运会预选赛和国内的选拔赛上，她最终败给了比自己小10岁的选手。
再比如她与前夫的分手。
常年的比赛训练让张山很少有时间顾及家庭，而奥运会后外界对她的报道也让对方难以保持心理平衡，“做丈夫很难，做知名女人的丈夫更难，这需要一种超乎常人的容忍度，女运动员的家庭生活更有很多常人难以理解的东西。”
张山从未责怪任何人，在她看来，那也是女性在事业上取得成功后必然面对的挑战。“在面对女人极大的荣誉和机遇时，男人都应该摆正心态，无论那荣誉属于谁，不管它会带来什么，你都要懂得如何去爱，去呵护对方。”
这次婚姻的结束也让张山更加豁达，更懂得如何去经营一份感情。2004年，张山与比自己大11岁的澳大利亚裁判巴恩斯牵手，伴娘是巴恩斯的两个女儿艾玛和凯恩。
“我追张山10年了，能倒在她的枪口下，真是无比陶醉啊。”巴恩斯说。
1993年，在西班牙举行的一次射击比赛上，张山和巴恩斯相识，他们一见如故，但两个人当时都有各自的家庭，所以只是好朋友间的问候。
2000年悉尼奥运会，巴恩斯和张山再一次见面，那时前者已经成为一名裁判。得知张山恢复单身后，他便展开了追求，2003年两人“坠”入爱河。
张山的训练，巴恩斯在允许随队的情况下，会乐此不疲地做起免费教练。除了帮助张山训练，还会帮助她的队员。飞碟队的队员都曾羡慕地说：“张山那个组太好了，还有一个经验丰富的外教。”
但在队伍不允许的情况下，巴恩斯只能独守空房，对于中国的集训制度，这个澳大利亚人一直不太理解，但为了他的“山”，只能随时听从调遣。
为了备战2008年北京奥运会，张山狠心与丈夫天各一方。但在奥运阵容选拔赛中，她仅拿到第4名，无缘家门口的北京奥运。
她的亲人朋友担心她从此一蹶不振，谁也没想到，她再次神采奕奕重新出现在公众视线中。“感谢巴恩斯的无条件支持。”回归后的张山笑得分外甜蜜。
运动员回归赛场，往往都会说是“热爱”，但不少人在私下也会说出另一层原因，“除了体育，我不会做其它的。”
张山对这种想法嗤之以鼻。“除了体育，我在其它很多方面做得也很好，在团市委的工作，包括赛事推广。如果我愿意，哪个领域都会很出色。”
张山确实也从来没丢下过自己的生活，打枪这么多年，她同时完成了本科的学业，还在四川大学攻读工商管理学院的MBA。这也填补了运动生涯在知识方面的空缺。
张山的生活从来没有少过缺憾，但也充满着宠爱。命运像在有意安排些什么，她想做的事很多都做成了，这样的状态，也给了她一种信念，只要喜欢，就可以去努力。
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2011年3月，张山以97中的优异成绩夺得世界杯冠军，继1998年世界杯开罗站后，再次夺得世界杯分站赛金牌。
相隔近20年，她迎来了射击生涯的又一个巅峰，有望在伦敦奥运会上续写传奇。但中国队在该项目上只能派一名选手参赛，张山与队友魏宁谁能最终胜出代表中国队征战奥运会，现在依然是一个未知数。
但这次的回归，张山最大的变化是，不再给自己制定目标，不再强求自己。“这次回来也没有说非要给自己一个怎么样的目标，现在胜负名利对我来说都很淡了，主要是享受这个过程。”
张山说，每当置身于靶场，全身心地融入射击过程，看着朵朵碟花在空中盛开的景况，那种“人枪合一”的感觉令她陶醉，让她忘却了世上所有的一切。
朋友眼中的她幽默、率真、执着；丈夫眼中的她细腻、温柔、体贴。但张山现在只希望做个幸福的女人，幸福地生活，幸福地爱。
Q=《全体育》 A=张山
Q： 同为教练和运动员，如何协调这种关系？
A： 打比赛时和队员同场竞技，之后再指导他们。我自己训练，会非常努力、认真，希望成为他们的榜样。他们在训练时候，我尽心尽责，希望通过我的帮助，他们能更深刻认识自己。我希望队员能成为自己心目中的人，能真正享受射击的满足。但是真的要长期和他们在一起训练，还是要把自己的内心锻炼得更加强大。
Q： 现在的队员和你那一代的区别是什么？
A： 我和队员们说，我的业余时间都是在和他们斗智斗勇。我觉得现在运动员的文化教育有一些缺失，所以我会根据他们的情况，布置一些训练场外的东西。比如我觉得一个运动员行动毛糙不是很踏实，我就规定他每天必须写两千字，用普通的钢笔写，锻炼他的专注能力。两千字就写两个字，踏实。这对他们来说非常痛苦，但我想通过写这两个字，让他们真正理解踏实的含义。
Q： 从事射击项目这么多年，是否有过厌烦期？
A： 我觉得能够打到国家队的队员，真的是特别热爱这项运动。我从来不会因为一次比赛夺得了冠军而感到欣喜若狂，也不会因为一次失利万般沮丧。我是一个快乐的人，每一个时期都很快乐，我是生活在自己世界里的一个人。
Q： 从十几岁打到四十多岁，是否有人评价你是女强人？
A： 我身边没有人说我是女强人，尤其是我们经常在一起的朋友、亲人，他们会说张山是个很爱玩的人。也许我的强，都表现在飞碟射击场上，因为我在备战比赛或者在比赛时，会表现得很强大；当教练的时候，我也会表现得很强势。但实际在生活当中，我一点也不强。我觉得自己很小鸟依人，生活中是个很没主见的人。
Q： 巴塞罗那奥运会心里默念“唯我独尊”，现在是否还会有这个信念？
A： 我现在上场后不会再那样，现在的我真的很平静。对于胜负不外乎就是3分钟和5分钟的区别，高兴也就是你站在领奖台的那几分钟而已，下来以后，把金牌从脖子上摘下来，还得从头开始。你没打好，也就是从赛场上坐下来那一下，那时你会想我刚才哪里没做好，做好了就不是这个结果。但过一会有人叫你一起出去吃饭，你又是那种很开心的状态，会忘记之前的不开心，重新开始准备下一次的训练和比赛。
Q： 冠军对你来说已经不是唯一目标？
A： 现在射击场上的一切，对我来说已经没有那种胜与负、名与利的压力了。所以我觉得自己找到了一种很轻松的生活方式，在这样一个生活环境中，觉得挺惬意的。我想要的已不是那些名利成败了，真的是去享受这个过程，得到自己想得到的，付出想付出的。
Q： 10年后，你最希望自己在做什么？
A： 我只希望做一个幸福的女人，不管在什么时候，高兴、开心，同时也能让别人感觉到高兴、开心的人。
篇5：《让子弹飞》影评
《让子弹飞》是第一部让人肾上腺素激增的姜文电影。没有那些难懂的和晦涩的意象，此次的姜文是如此的纯爷们，刀刀见血，酣畅痛快。第一次，姜文讲了一件鸡毛蒜皮的小事;第一次，姜文留下了“一地鸡毛”。这部电影是讽刺?是混乱?是针砭时事?还是毫无意义?或许只有姜文才能给我们答案了。
周润发、葛优、姜文，能让三位影帝同台演出，本片可谓继《建国大业》后又一次小规模明星聚会。周润发之“奸”，葛优之“诈”，姜文之“霸”，尽显影片中三位主角之个性。姜文饰演的土匪，与周润发饰演的恶人，展开了一场场斗智斗勇的精彩对决。葛优饰演的骗子，在其中“出谋划策”，“吃里扒外”，为影片增添了不少笑料。再看影片之配角，刘嘉玲、陈坤等，都是可以在别的电影中独挑大梁的演员。还有那冯小刚在影片开头的友情客串，尽管短暂，但其表现出来的风格却是此后全片的基调：“一黑到底”的黑色幽默。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部中国电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。
篇6：让子弹飞 影评
让子弹飞，是什么意思？说全了，就是让子弹再飞一会。如何理解？我已经开枪了，你什么 都没有看到，不要着急，让子弹再飞一会，你就会看到结果 事实上，这部电影就是子弹，电影的上映，就代表了姜文已经开枪了，也许只是第一枪，也许还有第二第三枪。他想要击 中什么？他想要什么结果？现在你们看不明白，不要着急，就让子弹飞吧。事实上，这部电影中鲜明的对现实的影射，是任何一个对现实有所了解的人都很容易观察 到的。最直接的最明显的就是，县长买官，上任后再玩命捞钱。县长想的只是和当地恶霸同 流合污，欺压百姓，然后分赃而已。而故事就是从这个买官的县长开始的。而故事的发生地，为什么叫鹅城呢？虽然只是一个个小小的县城，不过象征的正是我们 的祖国啊。我们的版图是什么样子呢？是啊，我们常说它是一只雄鸡，不过，我想事实上它 并没有那么威风。与其说是雄鸡，不如说是肥大呆滞的一头蠢鹅吧。我们也正是生活在这样 一个鹅城之中。在这鹅城中，有县长，有恶霸，还有无数浑浑噩噩的百姓。而县长，恶霸，这些有钱人 靠什么发家呢？他们靠洗劫老百姓的财富发家。他们把老百姓当做廉价劳动力，贩卖到美国，挣得美元供自己挥霍。不由的让人联想到我国高企的外汇储备，两房和美国债券的巨额亏损，已经无以为继的出口导向型经济。这时，一个天不怕地不怕，在电影中有着无比强大实力和对穷苦大众慈悲的恻隐之心的 亦雄亦匪的救世主式的人物，也就是姜文所扮演的张麻子来到了这里。彻底打破的鹅城往日 的“和谐”。他感到奇怪，为什么我要赚钱，不去富人身上赚，却要在穷人身上赚？师爷告诉他，现 实就是这样的，依靠着的乡绅，富豪的支持，他这个县长才有油水捞，他所能欺负的也只有 老百姓而已，否则，他的位子也就不保了。师爷告诉他，县长从来是没有胆量去剿匪的，不 过却很有胆量以剿匪的名义来收钱。正如，从来没有胆量去降房价却有胆量以将房价的名义 来收税，从来没有胆量去抓贼，却有胆量以维护治安的名义去扫黄，从来没有胆量去挑战美 国，却有胆量以美国的量化宽松来解释国内的通货膨胀。不信邪的张麻子[姜]不想这样。师爷告诉他，要想赚钱，必须跪着。可是他想站着把钱 赚了。这其实是姜文的内心独白。姜文的电影多次被大陆禁映，因为他喜欢挑战权威，喜欢 叫板，可能有人告诉他，想赚钱，你就要认怂，就要妥协，就要装孙子，就要主旋律，可是 他在这里告诉所有人，我不跪着，我要站着把钱赚了。如何站着，也即是有尊严的，
把钱赚了，也即是维护自己的权益，电影告诉我们，枪和 醒木，就是有实力对抗，有合法的身份和地位。接着，姜文说，我要给所有人公平，有名无实的冤鼓，不能只是一个摆设，要让大家来 鸣冤，要给大家主持公道。这就好像上访制度一般，只是一个好看的摆设，却没有人有机会 通过它来洗刷冤屈。老百姓看到张麻子[姜] 的铁面无私，一起给他下跪。张麻子骂到，早他妈没有皇帝了，没有人值得你们下跪，我也不值得！他是想说，不要做奴才，不要给任何人下跪。人应该是平等的。看得出，对国人的无奈。张麻子[姜] 教育六子，有出息不是当官，也不是当匪，不是有钱，也不是有权，而是 读书，留洋，学知识，学文化，去了解莫扎特的音乐。这一段，看得出姜文对知识和艺术的 向往，对钱和权的鄙视。他希望人们可以看看外面的世界，可以了解人类已经拥有的文明。
去真正陶冶自己的心灵，去追随自己的精神。接着，胡万在陷害六子的时候说，县长的儿子，吃了两碗粉却只给一碗的钱，这就是不 公平，我们要公平，要公平！虽然电影中的六子并没有以权谋私，不过现实中，我们不是恰 恰需要吃一碗粉给一碗钱的公平吗？而这看似简单的公平，离我们却最遥远。六子被诬陷，倍感冤屈，他的选择是切腹以证明自己的清白。就好像那些被强拆被侵犯 的受害人选择自残来抗争一样。接下来，张麻子[姜] 和黄四爷正式展开了较量，张麻子抢 来富人的钱，发给穷人，这是一段浪漫主义的畅快淋漓的发泄，打破这世界的不公平，不合 理，不正义，让无耻的剥削者付出代价，让善良的劳动人民得到幸福。不过，也只能在电影 中得到短暂的宣泄罢了。在最后与黄四爷的决战中，张麻子[姜] 只有势单力薄的四个人，而黄四爷则有数百之众，实力对比如此悬殊。张麻子向民众发钱，可是第二天民众乖乖把钱交给了黄四爷。张麻子问 手下人为何？答曰，怕。张麻子说，怕之中有的是怒。我们要把这怒引出来。我想，这也就 是让子弹飞的真实意图所在。它要煽动要挑动的正是观众心中压抑的怒。这怒指向谁？我不 必多说。于是，第二天，他们不发钱，而发枪。给人民抵抗的力量。不过，人们依然无动 于衷。于是他们四人骑着马在空荡荡的广场上一遍遍呐喊，却没有回音。这里姜文想告诉我 们他的孤独和寂寞，颇类似鲁迅所说的呐喊。想唤起民众的觉醒，不过收获的只是凄凉。没 有人响应。哀其不幸怒其不争，可怜之人必有可恨之处，麻木冷漠忍耐受欺，这就是中国人。张麻子[姜] 说，他们只帮助赢了的人。于是他们四个人继
继续前往黄四爷的堡垒。某种势 力的大本营。他们四人势单力薄，形单影孤，面对的是黄四爷家门口的一扇大铁门。严丝合 缝，透露出威严和强大，将他们死死挡在门外。于是他们向这扇大门发起了疯狂的进攻。这扇大门象征了什么？也许是现行体制的壁 垒，也许只是最令姜文愤怒的审查制度的束缚。总之，它代表了权威，而这时，姜文肆意的 向这权威的大门发起进攻，它要在这大门上打出一个大大的惊叹号，不过，最终却只打上了 省略号和问号，是说他感到无奈何无语吗？ 而黄四爷，也即是高层人物，对于他们这种不自量力的进攻却颇有些不屑。显示出某阶 层的傲慢和自以为是。最终，靠着替身的帮助，他们终于发动了群众，暴怒的人群，降黄四爷的铁门冲的粉碎。人们肆意的宣泄，拿走一切本该属于他们的东西。张麻子[姜] 问黄四爷，你重要，还是 钱重要？黄四爷说我重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，钱重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，那还是我重要。张麻子说：没有你，最重要。这里姜文想说的是，权重要，还是钱重要。他最终说的是，没有不受监督的、凌驾于人民 至上的权力，才是最重要的。全片凌乱而随意的向我们暗示了很多东西，影射了很多东西。除去这些，其他时间是姜 文的自由发挥。包括展示他的男人风采，不失时机的搞些冷幽默逗大家一笑，来尽情宣泄，体会造物主的无所不能。总之，这部片子是融合姜文的抗争，愤怒和呐喊于一体的显得 有些杂乱无章，浪漫主义，而又充满了随意和肆意的作品。我的感受就是，姜文想说的东西太多了，想表达的东西太多了，他也有太多的不爽和愤怒了，他也太想唤醒出一些东西了。他开枪了，他需要时间，他要让子弹飞。最后，于姜文而 言，比起已经彻底沦为靠忽悠观众来骗取票房，诅纣为虐之流，他至少还想说些什么，还想
表达些什么，这也算难能可贵了吧。
篇7：让子弹飞 影评
先问个问题：黄四郎只是个地主恶霸么？没那么简单。他交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证。
电影里很明白的说了，张牧之和师爷谈心时说，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何方神圣？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是辛亥革命党里的老资格。张牧之和黄四郎还曾是革命战友？影片给出了明显的线索。
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时，黄四郎说 “20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句话是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。20年前就是1900年。黄四郎和张牧之在这一年见过面？那一年发生了什么？我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。回国后先后在湖南广西云南等地练兵。如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？查资料，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。后来唐才常被张之洞摆平，蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。而张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。我更倾向于后者，因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。凭什么说他们都在日本呆过？理由是，他们都对介错很熟先来（介错：“介错”,是出自日本历史上为切腹者来担当补刀行为之人的称谓，是指在日本切腹仪式中为切腹自杀者斩首，以让切腹者更快死亡，免除痛苦折磨。）切腹大家都熟，但介错就相对陌生。更别说在信息落后1920年，如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。有人讲这是姜文的日本文化情结，个人认为不确切。黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去？！因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本，作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。你看黄四郎这个人不简单吧，他留过东洋，也留过西洋。懂洋文，国学功底也不错。你若把他看作一个土财主，这些设定肯定显然蹩脚；但若把他看作早期便追随孙中山的革命党，那些设定就很恰当。片中他是一个腐化的前革命者，现当权派。在鹅城里，他充当了“官府”的代言人。有人总结了一条暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日，辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年．辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年，张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人花姐和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命，他什么也没得到，甚至失去了很多。他坐的chair，也被别的man抗走了。这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“你和钱都不重要，没有你，对我很重要”。如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾，鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”绝对够说明问题。
人家说姜文的电影老爱悄悄的牵扯些政治，“让子弹飞”本身这片名就值得玩味。从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁” 这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？这就是姜文更大的目的所在。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
还是让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”吧。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死，葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。他怎么着挣钱？黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
如果说张麻子代表了姜文（这点从片中也有影射，比如六子被四爷手下胡万害死，而六子是麻子的养儿子，换言之，姜文的孩子——拍的六部电影，都给“胡万”之流给戕害了）那么黄四郎这个腐化的革命者到底影射了当今社会中的那股势力或具体地说那个人？
时下电影圈里，有没有一个“爷”，是公认的“官府”代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”.在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
答案揭晓：韩三平，中国电影集团董事长韩三爷！与黄四郎相对的韩三爷！
在娱乐界，有三组大山不能碰，否则你就别在娱乐圈混了。一曰文化部，二曰广电局，三曰韩三平。记得有一次韩三平出席一个发布会，李连杰成龙见了他本来坐着都不得不给站起给他让座。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着，别是一千八百万（原著师爷姓陈，没县长这人。电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）张麻子把黄四郎和钱搁在了一起对比。这个答案就更明显了。什么能跟钱搁在一起呢？就是权。“鹅城”者，即人民任人鱼肉的城市的意思。这个暗指啥大家当然都明白。然后我要说的是姜文全片中我认为最精彩的一点隐喻，就是他对权利的理解。黄四郎在电影里象征的就是权力。现实中他就是通过权力得到利益的既得利益者如韩三平等-----也可以说是咱们国家的一些与权力直接挂钩的垄断产业和一些以权谋私的官员，更可以说代表了咱们国家的权力机构。
片中高潮部分是张麻子掀起了人民战争。因为刚刚发生了埃及的骚乱，并以人民的胜利告终，所以我看着心中不禁热血沸腾。鼓动吧，风；闪耀吧，电，咆哮吧，雷！从来就没有什么救世主，也没有神仙皇帝。要创造人类的幸福，要靠我们自己！
从人们三番几次不敢捡银子——半夜偷偷捡——不敢捡枪——半夜偷枪 ——以为黄四郎死了群起而攻之。姜文想告诉我们：什么是权力？！权力就是恐惧，就是施加给人民的畏惧！！对于人民来说，他们畏惧的根本不是黄四郎本人，而是他们脑海中的那个黄四郎！从现实出发，意思就是说我们每个人都害怕我们国家的最高权力。我们都有一种恐惧，而实际上我们知道那到底是什么？！罗斯福说：其实我们恐惧的，只是恐惧本身。一旦人们看到自己脑海中营造的那个“黄四郎”被打倒了，人民们一旦真正拿起枪冲向黄四郎家也就是最高权力那里去拿回自己的东西时。黄四郎家那个千疮百孔的铁门根本没有任何办法阻挡人民的力量！它在人民的洪流面前只是纸老虎！！还有后来的那个黄四郎手下看到人民反了马上转头跟着反的意思是告诉我们：假如我们真的要推翻现在的权力，那么那些在维护当前权力的人比如什么城管呀、警察呀、保镖呀之类的，会马上跟我们站到一起，因为他们也是人民。这点跟开头的马拉火车有个呼应就是说权利这个火车跑的再快实际上都是马拉的，一旦没有了马，权力只能歇菜。所以片子尾声姜文说的话也就不难索解了，“你和钱，对我都不重要。没有你，对我很重要”的潜台词就是：权和钱对我都不重要，没有了你们这些掌权者，这个社会上没有绝对的权力，这点对我很重要。
篇8：《让子弹飞》之暴力美学解读
一、暴力场面的合理化
在《让子弹飞》中, 导演设计了一系列令人惊叹的暴力场面, 但这不是为了暴力而暴力。暴力场面的呈现, 不仅营造了视觉上的奇观, 更是对于合理化人物形象, 推动情节发展起到了一定作用。在某种程度上来说, 暴力场面实际上是将冲突、血腥的画面变做装点这部电影实质内核的“饰品”。
影片的开头就上演了一场让人血脉喷张的暴力狂欢。在以张麻子为首的土匪帮们截火车一幕中, 劫匪们熟练的动作、精准的枪法, 子弹飞梭、狂马奔腾、铁斧斩轨、火车翻滚, 这个难度十星级的打劫场面仅花了半分钟就表现得十分激情、火爆。这段场面每分每秒都迸发出胜利者自信、洒脱、英勇无畏的气势。这正如电影名字“让子弹 (再) 飞 (一会) ”所体现的镇定从容精神一样。汤师爷丑态百出的仓皇逃命中表现出来的手足无措、惊慌无助, 以及徒有其表的所谓“铁血十八星陆军”的虚弱不堪, 张麻子气定神闲地享受着骑马、手枪和子弹带来的快感, 这样强烈的对比使得张麻子的男性霸气与力量就被凸显了出来。由此可见, 张麻子是个有勇有谋、豪气冲天、“非一般”的土匪头子, 这也为后来他的身份, 即昔日蔡锷军中的手枪队长, 做好了铺垫。在张麻子发动群众群攻碉楼这场戏中, 群众杀声震天, 愤怒声讨假四郎, 张麻子手起刀落, 血溅白上衣等等。对于这样的场面描写和作者用意, 钱理群先生曾概括为:“群众性的暴力, 被描写成革命的狂欢节, 既是阶级斗争的极致, 也是美的极致:作者所欣赏的正是这种强暴的美。” (《1948:天地玄黄》) 类似这样的场景还有不少:坟地绑架、充匪发银、夜审死尸、出城剿匪……在这些大规模的正面战斗场景里, 每一个人都化成了铁血战士, 充满了暴力美。
此外, 无可否认, 饱受争议的粗口对白, 它将角色的粗犷、张扬、豪迈甚至暴力的个性表现得淋漓尽致。此刻江湖豪侠以暴易暴、机敏果敢地惩罚恶霸豪强的英勇气概反而因为语言的粗暴性得到了更清晰的体现。导演将个性化的语言在片中运用到极致, 而又与角色个性相适应, 在吊起观众胃口的同时, 也为情节的成功推进掀起了一个又一个高潮。
二、黑色幽默点缀其中
黑色幽默作为一种美学形式, 它的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默, 悲剧内容和喜剧形式交织、混杂, 在两者的不协调中创造幽默。因此, 黑色幽默又被称为“荒诞的幽默”、“病态的幽默”。
在电影中, 我们处处能发现导演将影片风格化悲壮为诙谐的努力, 在一个个看似闹剧式的片段中, 让观众因发现其“丑”或“荒诞”的本质。同样在电影开头, 黑色幽默便初现端倪。一辆蒸汽火车却由十几匹马拉着奔驰而来。马车和蒸汽动力不协调的混搭, 这种另类的荒诞情节使画面有了一种视觉冲击力, 表现出了影片狂放不羁的风格, 同时又像是在表明导演一开始就将影片当做一个玩笑。进城后不久, 小六子剖腹只是为了证明自己吃了一碗凉粉, 这样的黑色幽默情节更像是一个小品剧。这场闹剧式的杀戮因为小六子肚子上那道硬生生地被扯开的血口子, 让人触目惊心, 也让人相信, 每个人都有着不可侮辱的起码人格。但另一方面姜文又用一个搞笑的“六”字造型的墓碑化解了小六子惨死的悲伤性, 用一张埋在银子里的脸和屁股挂上树梢的荒诞情节来使汤师爷的死充满了令人啼笑皆非的悲喜剧效果。
点缀其间的黑色幽默将电影中的各种死亡和暴力场面的残酷性都消解殆尽, 观众一瞬间的伤感转而就被狂欢的洪流席卷, 忧伤也被隐藏在了欢乐的缝隙中。在这部影片中, 暴力不再是黑帮之间的混乱火拼, 而是导演用心构建的情境、机锋百出的对白、诡谲多变的叙事、可笑而又煞有介事的暴力仪式, 这些无一不恰到好处地推动着剧情的发展。这些不断出现的桥段、密集的黑色幽默以及电影语言造就的滑稽感, 把暴力这个恐怖的人类行为以另一种形式给予再现, 着意强化人物的鲜明个性和时代特征, 既秉承前人, 又极具姜文个人特色。
三、隐喻深邃其里
作为一门视觉艺术, 电影让人在娱乐之时, 还能通过它留给观众无尽的遐想空间或思索空间, 即“画外音”。隐喻是获得这种画外音的极为重要的途径。
姜文在电影中正是运用了隐喻的手段, 使得它折射出意味深长的政治隐喻和社会批判, 激发了观众从多角度多层面思考影像背后的深刻含义。影片开始就由师爷这个人物, 引出了金钱和政权的关系:“上任就有钱!”在汤师爷看来, 金钱与政治有着本质的联系, 金钱可以买卖政权, 政权又是牟取私欲的最佳捷径。因此也就有了后来汤师爷对张麻子为官之道的质疑与反对:“美女不要, 钱你也不要, 你到底要什么?”这种金钱和政权的隐秘关系, 使得观众在观影过程中自然而然地联想到现实生活。金钱既可以推动政权的获取, 又可以催生政治的腐败。这个问题不仅在电影中得到了表现, 而且导演还对金钱与政权非正当的关系进行了辛辣的讽刺。
此外, 影片还折射出另一个相关问题:获得政权的另一个重要途径就是通过暴力获得政权。迄今为止, 当一个政权被另一个政权取代之时, 暴力都是达到目的的重要手段。尤其是通过用暴力来摧毁一个腐朽的政权, 而摧毁的原因又是为大多数人谋利益的时候, 暴力常常就成为了推动历史前进的正面力量, 具有了积极的、合法的性质。张麻子有勇有谋, 乃昔日蔡锷军中的手枪队长, 后落草为寇, 带领一众弟兄, 劫富济贫的同时也在寻找出人头地的机会。而后这支队伍因为汤师爷的出现, 看到了希望。于是, 张麻子化身成了一个牺牲一切也要拯救百姓于水火中的革命者, 他看似亦邪亦正, 实则一身正气、果敢睿智, 因此崇高的正义力量也在整个通过暴力夺取政权的过程中得到体现。这时故事深层的隐秘含义也逐渐显现:用金钱换取的权利是脆弱不堪的, 政权的腐朽和崩溃往往与私欲的膨胀分不开。在影片结尾, 张麻子和弟兄们几次在地上撒钱, 撒枪, 民众却狡猾而世故, 患得患失, 在局势未明朗前, 保持观望态度。他们是鲁迅先生早已看穿的所谓“聪明人”, 是冷漠跟风的“看客”, “谁赢他们帮谁!”这些民众简直就是鲁迅在批判国民性痼疾时提到的麻木而不觉醒的“庸众”的写照。可见, 电影《让子弹飞》未流于暴力形式的浅薄, 而是尝试去探索深邃的人文价值。
当然, 作为一部卖座的商业片, 影片中一些过分的夸张, 不必要的搞笑和无厘头的细节安排, 不只意味着这部电影是“给力”之作, 也可能是用力过猛之作。但所有这些却掩盖不了姜氏“暴力美学”的魅力。总之, 姜文的电影《让子弹飞》将暴力形式美与暴力叙事进行充分结合, 合理化暴力场面, 其间又夹杂着黑色幽默和隐喻, 充满想象力和个性, 在创新的同时又承载着导演对于人性和现实的关注。好的文学作品本身就具有多重解读性, 电影作为一种特殊的文学作品亦是如此。本文仅从一个角度进行了阐释, 《让子弹飞》的多重性值得读者们从不同角度来进行解读。
摘要：姜文的电影《让子弹飞》实现了对传统暴力美学的扬弃。导演不再简单的将暴力用做丰富视觉效果的形式化手段, 更将暴力美渗透进叙事中, 通过综合运用各种策略, 在完成叙事的同时也将暴力美学与整个影片完美结合, 从而呈现出特有的艺术张力。
关键词：让子弹飞,暴力美,黑色幽默,隐喻
参考文献
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[4]、司慧慧.暴力影像的诗意狂欢——论当代电影的暴力美学[D].郑州:郑州大学, 2006.
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