席慕蓉的诗歌（精选9篇）
篇1：席慕蓉的诗歌
我爱你只因岁月如梭
永不停留 永不回头
才能编织出华丽的面容啊
不漏一丝退色的悲愁
我爱你只因你已远去
不再出现 不复记忆
才能掀起层层结痂的心啊
在无星无月的夜里
一层是挣扎一层是蜕变
而在蓦然回首的痛楚里
亭亭出现的是你我的年华
——席慕蓉《给你的歌》
篇2：席慕蓉的诗歌
只为 再见的
已不是你
心中的你已永不再现
再现的 只是些沧桑的
日月和流年
篇3：论席慕蓉诗歌的绘画美
色彩
俄国著名作家列宾说:“色彩即思想。”绘画是这样,诗歌创作也如此。诗人利用色彩来呈现内心的丰富情感,来表达自己的精神世界。通过诗人对色彩的不同选择,我们是可以看到他们不同的感情旨趣的。席慕蓉作为诗人兼画家,毋庸置疑,自然是会把色彩作为一个创作的重要手段的。
1.色彩的冷热感
色彩本身未被注入情感内容,但能引起人的心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱。色彩有寒暖、远近、轻重、虚实之分。席慕蓉的作品,很好地把握了色彩的冷热感,增强了诗歌审美情感的渗透力和感染力。如她的《命运》“我窒息于湛蓝的乡愁里/雏菊有一种梦中的白/而塞外/正芳草离离……我原该在山坡上牧羊/我爱的男儿骑着马来时/会看见我的红裙飘扬”中诗人用“湛蓝”来描绘乡愁。色彩心理学中的蓝色是冷色调,代表忧郁,诗人就是用这种可视的蓝色来表现游子飘零在外的经历,让人不自觉的有一种“独在异乡为异客”的辛酸与苦痛。红色是暖色调,代表热情和积极。后半阕诗人在憧憬,若无后来的变故,她应“穿着红裙在山坡上等着我爱的男儿骑着马来”,一个“红”字,就将蒙古人的热情与豪放表现得淋漓尽致。可生活没有如果,不容假设,这一切都是作者美好的想想而已,这就是命运。
2.色彩的对比
人对色彩的感觉通过对比会更强烈。诗人通过把色环上遥遥相对的颜色并置、明显对比,表现出来富有审美品格的张力。如《残缺的部分》中“曾经那样丰润的青蓝与翠绿/都已转变成枯黄与赭红”,曾经的青蓝与现在的枯黄以及曾经的翠绿与现在的赭红形成了对比,这种视觉上冷暖、明暗的强烈对比,把抽象的情感具体化,可视化,说明了“我”虽然重感情,却不沉溺,而以洒脱的态度对待分离,以一种哲思来对待生命中残缺的部分。
3.具有“色彩感”的词
在席慕蓉的诗中,不只有对色彩的直接选用,同时还出现了大量富有“色彩感”的词。如《泪·月华》“是你眼中的泪/映影着云间的月华……地萝爬上远山的荒冢……只记得哭的时候是朝着斜阳/随便吧/选一座青草最多的/放下一束风信子……让野蔷薇在我们身上开花/让红胸鸟在我们发间做巢/让落叶在我们衣褶里安息……”其中,“月华”“地萝”“斜阳”“青草”“风信子”“野蔷薇”“红胸鸟”等都是富有“颜色感”的词。这些词很容易刺激读者的视觉器官,“绘制”的画面更形象可视,从而使诗充满了更深长的意味。
综上,在诗歌创作中,席慕蓉大量并创新性地运用了色彩。诗人将丰富可感的色彩融入诗中,既突出了“画意”,又表达了“诗情”,从而增加了诗歌的美感。
画面感
苏联电影艺术理论家爱森斯坦曾说:“画面将我们引向感情,又以感情引向思想。”①画面的视觉形象不仅能对观众产生视觉冲击力,同时也渗透了感情,诗人采用“画面感”这一手段表现感情,直观明了,易于体悟。
1.构图
席慕蓉擅长于在诗中取景构图,能很好地把握构图的变化节奏。无论是山巅、草原、大漠,还是极普通的风土人情,甚至是一朵花,一棵树,都能剪裁入诗,构成画境。
(1)点线构织画面
席慕蓉常常在诗中用绘画中的线条来构成画面,从而增强诗歌的表现力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧哗/我的车是一支孤独的箭/射向猎猎的风沙”其中,“路”是线条,“我的车”也是线条,想象一下,“路”或直或曲,“我的车”在路上疾驰,也是倏尔直线,倏尔曲线,那或直或曲行进的猎猎风沙则是来自我那思念着的故乡,虽是一首乡愁诗,但却体现了北方人的豪放与深沉。
席慕蓉诗中所描述的这些或直或曲或静或动的线条,在把高速公路下午的画面呈现给读者的同时,使诗歌的形象生动鲜明而且别具韵味。
(2)富有透视感和空间感
传统的西洋画采用焦点透视法,符合人的视觉真实,掌握了表现空间的规律。席慕蓉诗作沿用的这种焦点透视法,使诗歌画面真实客观、富层次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山涧再投入溪河/流过平原再流过大湖……在流浪的尽头化作千寻瀑布”,作为“一滴溶雪”,“投入山涧再投入溪河”,“流过平原再流过大湖”,最终到达“瀑布”,正是遵循视觉接触的次序来表现事物,因而浮现在人们脑海中的就是一幅幅真实而又富有层次感的画面。
席慕蓉常常以极简的笔墨、白描的手法来表达自己的审美性格和精神世界。她把绘画艺术的构图美、线条美融入诗歌之中,把读者的视线集中于主体,让读者浮想联翩,诗歌也就具有了很强的层次感和画面感。
2.动态美
莱辛二百多年前说的:“动作是诗所特有的题材。”②慕蓉是用画理来创作诗歌的,她明白诗歌所表现的画面要像绘画一样,要形象生动,和谐匀称,同时,赋予意象情景以生命表现出其活动情态,使诗歌具有一种动态美。诗作中,诗人正是将视线落在运动中的而不是静止的对象上,使之定格于进行态中,造成画面潜在的动态。如《长城谣》“敕勒川阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你身旁流过/流进我不眠的梦中”,简单的“今宵月色应如水”“流进我不眠的梦中”,顿时使席慕蓉所营造的整个画面随之流动起来。如水的月光,诉说着对生命对生活的美好祈愿。
文字是静态的,而画面却是动态的。席慕蓉正是这样,在自己的诗歌里营造了一定的画面,用文字牵引读者的双眼,拨动读者的心弦。
3.意象和意境
席慕蓉的诗,无论是意象的选择,还是意境的营造,都流露出清丽的美感。
(1)意象的选择
意象的创造,不是冷漠地复制生活,而是将人的思想感情与万事万物做的一种交融。这就要求诗人所选择的意象必须鲜明具体,能唤起人们视觉和听觉的共鸣。同时,又要在鲜明具体的表象中灌注诗人对生活的哲理发现,体现诗人的主观情感。席慕蓉对意象的选择正是这样,单纯新鲜而又意蕴深长。如《乡愁》中“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”,故乡是席慕蓉永远的精神寄托,哪怕是回到故乡,这种愁绪也挥之不去。故乡就是一只清远的笛,笛子的歌声也就是故乡的歌声,这个独特的意象道出了席慕蓉对故乡的深情。乡愁,永远也说不尽,道不完。
(2)意境的营造
意境是指诗歌作品中情景交融的艺术画面。有意境的诗歌能够带给读者诗情与画景相融合的审美感受。席慕蓉的诗歌大都以第一人称的视角用内心独白式的直抒胸臆为主,但这并不影响席慕蓉在相当多的诗歌创作上仍然表现出对意境美的追求。在意境的营造上,席慕蓉注意渲染一种美的氛围。如《异域》中“从回家的梦里醒来/布鲁塞尔的灯火辉煌/我孤独地投身在人群中/人群投我以孤独/细雨霏霏不是我的泪/窗外萧萧落木”,诗人选择用以景衬情的方式来营造意境。诗中“布鲁塞尔的灯火辉煌”“细雨霏霏”“萧萧落木”的景物描写就是为了衬托诗人“独在异乡为异客”的思乡之情。虽说诗中带有思乡的淡淡哀伤,但一个人走在灯火辉煌的布鲁塞尔,也是一种唯美的意象。
席慕蓉诗歌独特的以画入诗、诗画一体的艺术特色,体现了她诗歌的内在艺术魅力和美学品质,为我们构建了一个纯净温暖的心灵世界。相信这也是30多年来,她的诗歌仍为读者津津乐道的原因吧。
参考文献
[1]宗白华:《论中西画法的渊源与基础》,载曹顺庆编《中西比较美学文学论文集》,四川文艺出版社,1985。
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[4]周洁:《论席慕蓉绘画对其诗文的影响》,学位论文,中南大学,2010。
[5]方忠:《台湾通俗文学论稿》,中国华侨出版社,2002。
篇4：席慕蓉的诗歌
关键词：席慕蓉 流散 身份认同
流散（Diaspora）又译“飞散”“离散”等，本意指种子随风播撒，最初专指犹太人流离失所的现象，含有贬义，后随着经济一体化进入全球化时代，移民潮日益加剧，流散逐步泛指所有的移民族群。流散者由于远离故国、流离于迁出国和现居住国的边缘，承受着故国和现居住国的双重边缘化困境，因而流散文学的写作呈现独特的流散特征：在以本土视角审视外部世界的同时，又以外部视角关注着本土问题。质言之，流散作家深受本土文学观念及语言表达思维影响的同时，又受制于现所在国的的文化视野和文学价值观念。而背井离乡之后对身份的重构、认同和确认是流散理论的一个核心部分。席慕蓉作为当代诗人，文学成就斐然，与流散经历紧密相连。以身份认同作为研究席慕蓉诗歌创作的切入点，结合其流散经历，可以见微知著，探骊得珠，能够更好地解读席慕蓉的文学创作。
一.民族认同
席慕蓉，1943年出生于重庆，5岁时就读于南京，1949年离开南京赶赴上海，在上海只呆了三个月便南下广州，迁至香港，并于1954随父母迁往台湾。在台湾定居十年之后，于1964年远赴比利时布鲁塞尔皇家艺术学院高级班进修，随后辗转欧洲各国，学习绘画、展览作品，于1970年返回台湾，任教新竹师专。自50年代起，席慕蓉开始了创作诗和散文，先后出版了诗集《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》、散文集《成长的痕迹》《同心集》等，获得了多项文学奖项。席慕容曾因战乱远离故乡，后因求学负笈海外，一生飘零。对故乡的思念却从未减少，反而随着岁月的流逝而日益增加，乡愁就如婴儿的胎记一般伴随着席慕蓉成长，同时也渗透到了她的创作生涯当中。乡愁是一种以乡土亲源为根基的集体情怀，席慕蓉四处漂泊，用诗歌吟唱对故乡的思念。“我说不出它的名字，也唱不全它的曲调，可是，我知道它在哪里，在我心里最柔软的一个角落。每当月亮特别清朗的晚上，或者是走过一条山路的转角，走过一片开满了野花的广阔草原，或者在刚亮起灯的城市里，在火车慢慢驰开的月台上，在一个特定的刹那，一种似曾相识的忧伤就会袭进我的心中，那个缓慢却又熟悉的曲调就会准时出现，我就知道，那是我的歌——一首属于流浪者的歌。”[1]乡愁的平复只能通过还乡予以完成，而面对着有家不能回的处境，诗人精神原乡，通过选取具有家乡特色的人或景，穿行于故乡和异乡的时空之间，游离于草原和城市之间，探寻着过去和现在的历史嬗变，思索着归乡的古老命题，表达对归乡的希冀和渴望。席慕容这种思乡的焦虑一直到1989年亲自回到内蒙大草原才得以纾解，后来又屡次返回到蒙古草原，出版了《追寻梦土》《蒙文课》《给海日汗的二十一封信》等关于蒙古高原的散文集，并在国际会议上宣扬蒙古草原文化和游牧文明。
流散者由于长期漂泊，或已经取得了所在国的国籍，但是难以割舍与故土的联系，往往会通过故国回望的主题表达建立对自我民族和文化身份的认同，从而为流散者的创作寻找合理的动机。夹处异文化群体之间，身处异域社会的边缘，流散者往往面临着三种选择：一、描写东方奇观和异国情调满足西方对东方的想象和窥视欲；二、坚守故国传统文化的本真性，拒绝异质文化；三、书写中西不同文化平等交流的可能性。在20世纪50年代初，来自台湾的留学生纷纷留学海外，组成了留学生作家群，他们充分利用其独特的生存体验和留学生经历，创造一系列“留学生主题”的文学作品，集中塑造了一批“流浪的中国人”形象，揭示了因“流散”（离散）而导致的文化冲突，表达了海外中国人在西方国家的充满着分裂（人生的分裂、认同的分裂、情感的分裂、家庭的分裂、文化的分裂等）的痛苦经验。在诗歌和散文领域，叶维廉、郑愁予、杨牧的诗歌创作和王鼎钧、徐达然的散文书写都对这一主题有着同一的描写。席慕容原乡诗的一大特色在于用珠圆玉润的语言诉说对精神归乡的执着。这种寻根意识是巨大的，是20世纪七八十年代台湾集体原乡情怀的显现，同时展现了全球化语境之下流散者无家可归的悲凉背影，揭示了每一位远离故国的游子们的思乡之情。比如那首短诗《乡愁》，“故乡的歌是清远的笛/总在有月亮的晚上想起/故乡的面貌却是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。”[2]席慕蓉11岁时离开大陆，举家渡海定居台湾，对于大陆的记忆尤其是蒙古草原的记忆模糊不清了，只能从父辈口中得知，因为对于家乡的面貌是“清远”的、“模糊”的、在“雾里”，飘渺不定，但是对故土的思念却是“一棵没有年轮的树，永不老去”，反而随着岁月的流逝、年龄的增长而日盛一日。
席慕蓉的乡愁诗的另一特色便是具有鲜明的地方性、民族性，即通过对本民族历史和文化的书写建立对本族群的认同。席慕蓉，蒙古族人，蒙古名穆伦·席连勃，意为浩荡大江河，即蒙古故乡草原上的希喇穆伦河，席慕蓉的外婆是宝尔吉特光濂公主，为成吉思汗的嫡系子孙，父辈都在蒙古家乡长大，席慕蓉从小听父辈讲故乡的事，从小就对故乡有着深厚的情感，席慕蓉曾说过，“我是蒙古人，对于和自己民族有关的种种，很早就有一宗近乎偏执的爱惜的心情”。[3]诗人深情盛赞自己素未谋面的家乡，在席慕蓉的乡愁诗中常常出现长河、湖泊、草原、牧马、羊群等带有蒙古族的风物。除了直接表达对蒙古山河景物的亲切依恋，更多表现了对民族文化的认同。席慕蓉从小受到了笃信神灵与佛教的祖母的深厚影响，因为蒙古族人对藏传佛教的强烈信仰，这使得席慕容的诗歌具有了浓郁的宗教色彩。《白鸟之死》是席慕蓉一首独特的爱情诗，“你若是那含泪的射手/我就是 那一只/决心不再躲闪的白鸟//只等那羽箭破空而来/射入我早已破碎的胸怀/你若是这世间的唯一//唯一能伤我的射手/我就是你所有的青春岁月/所有不能忘的欢乐和悲愁//就好象是最后的一朵云彩/隐没在那无限澄蓝的天空/那么 让我死在你的手下/就好象是终于能/死在你的怀中”[4]。对于爱情的忠贞和执着让白鸟勇于牺牲，这种带有宿命观念的爱情可歌可泣，即使自己受到伤害，承受生命不可承受之重，依然无怨无悔，因为你是我这世间的唯一。同时，席慕蓉的诗歌常常带有哲思和宗教的命运观念，诗歌中常出现“前世、佛陀、尘缘、刹那、一瞬”等带有藏传佛教色彩的词语。本尼迪克特·安德森认为，民族国家是现代印刷媒体建构出来的“想象的社群”，是“一种与历史文化变迁相关、根植于人类深层意识的心理建构。”[5]而共同文化培养出来的共同心理素质是维系现代民族重要保障，在民族认同占据着重要的地位，诗人通过对带有民族特色的风土人情和文化心理的书写，构建了对本民族和民族文化的认同。
二.国家认同
英国文化研究学者斯图亚特·霍尔认为，文化身份“属于过去，也属于未来。它不是已经存在的超越时间、地点、历史与文化的东西。文化身份是有源头、有历史的。但是，与一切有历史的事物一样，他们经历了不断的变化。他们绝不是永恒固定在某一本质化的过去，而是屈从于历史、文化与权力的不断‘嬉戏”。[6]换言之，文化身份既有受到历史传统的熏陶，也受到了当下社会环境的影响，它处于动态的变化过程中。中华文化源远流长，博大精深，“我是谁”的诘问如影随形，或显或隐地存在于海外移民文学作品之中。然而，由于历史和现实的种种因素，大批的炎黄子孙被迫或主动迁居西方社会。面对着第一世界的强势话语和西方文化的强势冲击，来自台湾的留学生作家群普遍遭遇“无根”的精神痛苦和身份认同危机，其创作呈现具有“无根的文学”特征，例如，白先勇小说中的畸变离散的“纽约客”、“台北人”们，聂华苓、於梨化笔下精神孤独无依的人物系列等，都表现了文化焦虑和精神危机。席慕蓉作为其中的一员，却用诗歌追溯中华文化，书写家国认同，留下了独特而精彩的一笔。
中国自古以来就不仅仅只是一个地理位置，更代表着这片土地所培养出来的文化，它包涵中华民族共同的情感和价值、共同的理想和精神。中国既是维系国家认同的粘合剂，同时也是每位中国人的身份标志。高小刚认为“一切使人脱离‘美的家园的流浪与迷失、放逐与分离都会唤起受到传统文化哺育的中国人的情感中沉痛与忧伤的内容。”[7]流散者尤其自幼接受了中国传统教育的海外游子对这种沉痛与忧伤都有着艺术的表达，在他们看来，传统是一条有生命的河流，而不是一些纯粹的过去，回归东方、回归传统、回归美学中国就要求将传统文学、诗学中国运用到现实的创作当中，再次赋予传统以新的生命，席慕蓉成功地做到了这一点。
中国自古就是一个抒情诗的国度。自《诗经》、《楚辞》以降，诞生了无数优秀的抒情诗篇，中国的诗歌具有委婉曲折、含蓄深沉的特征。追本溯源，席慕蓉的诗歌创作继承和弘扬了中国传统诗歌的诗教传统。比如《莲的心事》：“ 我/是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见我//风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落。青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 亦不惧//现在 正式 最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事//无缘的你啊/不是来得太早 就是/太迟”[8]在这里，诗人将夏荷人格化，夏荷象征着丰姿绰约的佳人，有着青春明媚的容颜和勇敢的心。风霜和秋雨的意象反衬出夏荷的勇敢和成熟，盛开的夏荷在等待，等待着情人的出现，渴望收获美丽纯洁的爱情。一株亭亭玉立的清水芙蓉怀揣着少女的天真与浪漫等待情人到来的画面，呈现一种美好温馨的情调。然后，场景立刻转喜为悲，重门深锁、笑靥逝去预示着莲的心事，因为无缘的情人来的或早或迟，始终未能赶上夏荷最美丽的时刻，错过了姻缘。诗人用示现的手法将莲的盛开与凋零的过程拟人化，赋予人的情感，将花落衬托出美好的感情转瞬即逝，爱情的幻灭咫尺眼前，全诗情景混融，表现了一种哀而不伤的“诗教”审美效果。
席慕蓉自幼接受中国传统教育，耳濡目染深受中华文化的影响，深爱传统文化。席慕蓉的诗歌常运用“莲、月、河流、出塞、长城”等古典意象，并化用古典诗词，使之重新焕发生机活力。如《树的画像》：“当迎风的笑靥已不再芬芳/温柔的话语都已沉寂/当星星的瞳子渐渐暗淡/而千山万径都绝灭了踪迹/我只是一个棵孤独的树/在抗拒着秋的来临”[9]。其中“而千山万径都绝灭了踪迹”化用了柳宗元的《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗句，与不再芬芳的笑靥、沉寂的话语、暗淡的瞳子一道勾勒了万物肃杀、孤独冷清的环境氛围。《囚》中的诗句有“多情应笑我 千年来/早生的岂止是华发”[10]化用了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的词句“多情应笑我，早生华发”。这些化用古典诗词的诗歌，与诗歌的节奏、韵律、内容、主旨契合、水乳交融，没有突兀与矫揉造作之感。席慕蓉的诗歌也常常有感于古诗词而成，比如《子夜变歌》便是有感于《古乐府》中的民歌而作、《古相思曲》也是有感于《古乐府》中的民歌所作等。诗人不仅巧妙了借用了诗词传说中的境界，并加以生成扩展成自己的诗歌意蕴，同时深谙运用比兴来寄托诗情、对比来增强诗情。通过“遁入古典的婉约”（钟玲语）艺术表现形式，席慕蓉展开对故国风土人情和美学中国的回望，建构了对民族和传统文化的认同，确认了自己的情感归属。
三.自我认同
剖析自己的创作历程，席慕容说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变得勇敢了。”[11]因此，席慕容的诗歌带有鲜明的自传性质，很多作品都是诗人对人生某个阶段的生命书写，记录诗人的个人生活经历、个人经验和遭遇。自传性书写是主人公从第一人称的角度自述人生经历，是对自我生命的抒写，也是对过去生活的确认。例如：《美丽的时刻》记录了席慕容和丈夫刘海北的幸福爱情和婚姻生活。在国外生活求学时，席慕蓉遇到了爱人刘海北，二人志同道合、相互扶持，自己自由地写诗和绘画也得到了丈夫的理解和支持。再例如《我》用第一人称道出了流浪者的缘由和决心，而这位流浪者正是诗人自身的投影。在这里，流浪淡去了旅途的劳累和亲人的离别，更多是的是随意去行，不管星辰指引的是什么方向，不管千山万水，我都启程起往，对前方充满了惊奇和自信，整首诗歌流露了一种浪漫主义和唯美主义的倾向。
童年是席慕容诗歌的重要主题，成长的悲欢离合都被诗人用诗性的语言表述出来。对于这段童年漂泊的岁月，成年后的席慕蓉满怀感激之情，“在成长的路上，原是荆棘处处的，因为父母，才使得我能够顺利走过，才能有此刻这一种回身向我自己孩子微笑的幸福。”[12]在席慕蓉的《雨后》中，“生命 其实也可以是一首诗/入宫你能让我慢慢前行/静静盼望 搜寻/怀带着逐渐加深的暮色/经过不可知的泥淖/在暗黑的云层里/终于流下了泪 为所有/错过或者并没有错过的相遇//生命 其实到最后总能成诗/在滂沱的雨后/我的心灵将更加洁净/如果你肯等待/所有漂浮不定的云彩//到了最后 终于都会汇成河流”[13]“生命，其实也可以是一首诗”，诗人将云层聚集到雨滴落下汇成河流这一过程比如人生的历程，河流这一意象在此变成了人生、生命。人生在世，有喜有悲，有逐渐加深的暮色、有不可知的泥淖和黑暗的云层，这些意象的组合既是对诗人目前所处之境的描写，也是对人生的概况，不如意之事十之八九，总会遭遇磕磕碰碰，因为这就是生命。对于这些挫折，作者不是采取回避的态度，而是不疾不徐地去一一体验，逝去的岁月在席慕蓉那里不是负担、也不是痛苦，而是经历和幸福，不管是错过的还是没有错过的相遇，一切在诗人看来，都是令人欣喜，值得等待。不管经历怎样的不顺，诗人始终坚信，“生命其实到最后总能成事”，因为“在滂沱的雨后，我的心灵将更为洁净。”席慕蓉的诗歌清丽婉约、语言浅显易懂、情绪浓烈，且富有哲理，给人一种奋发向上的阅读感受。
席慕蓉小时候因为父母长辈的庇佑而健康成长，长大后，与心爱的人相濡以沫，从事自己喜欢的职业，也乐于做一位家庭妇女，但是，阅读席慕蓉的诗歌常常会发现一种孤独和悲凉之感，尤其是席慕蓉的爱情诗，比如《涉江采芙蓉》、《悟》等。究其原因，首先是因为辗转流浪的童年经历和年少时不应有的沧桑在席慕蓉心中种下不安定的种子，并随着年纪既长而生根发芽，影响日后的文学创作。其次，对真善美的追求、理想主义的高扬是席慕蓉诗性的源泉。席慕蓉直言，“我一直相信，时间应该有这样的一种爱情：绝度的狂容、绝度的真挚、绝对的无怨和绝对的美丽。假如我能享有这样的一种爱情，那么，就让我的诗来作它的证明。假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，我的心中。”[14]然而漂泊的岁月打破了诗人天真的幻想，因此诗人只能在极致的诗歌表达对理想的执着。席慕蓉的爱情诗顺畅自然，典雅真挚，是作者的真情流露和质朴之心，也是诗人的人生追求和审美理想。
与成长相对的另一主题便是爱情，席慕蓉的爱情诗在诗歌领域享有“诗界琼瑶”之称，曾在大陆刮起了“席慕蓉现象”之风。有评论认为，席慕蓉的诗歌明朗简约、温柔知性、缠绵悱恻，关于美德心声、爱的独语，都深入普通读者的内心，尤其满足了广大青年学生和女读者的情感期待视野和文学期待视野。浸淫于东西两种文化之间的席慕蓉对于女性情感情有独钟，她笔下的一系列的女性形象都具有突出的特征，她们天真、淳朴、自然、善良，具有东方的古典美。《一棵开花的树》、《雨中的了悟》等中的“我”个个闪烁着女性的光芒，如著名的爱情诗《一棵开花的树》：如何让你遇见我/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前 求了五百年/求他让我们结一段尘缘//佛于是把我们化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下慎重的开满了花/朵朵都是我前世的盼望//当你走近 请你细听/那颤抖的叶是我等待热情/而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心”[15]。《一棵开花的树》以第一人称直抒胸臆，有着完整的叙事结构，饱含诗人的挚情挚爱。诗歌一开篇一棵开花的树比如亭亭年华，情窦初开的少女，刻画出了一位美丽端庄、大胆坦率、鲜明动人的女性形象。“最美丽”既是对少女外貌的描写，也是对少女真诚纯洁的心灵的描述。“祈求”流露出少女追求美丽爱情的青春情怀，“盼望”展现了一颗既骚动不安又翘首以盼的真心。少女的慎重的努力和颤抖的热情，换来的却是意中人的“无视地走过”，最终只是落下了凋零的花瓣，选取三个动作瞬间，“祈求”、“盼望”、“凋零”，将少女那种含蓄而又热烈，激扬而又真挚的情感表现出来。作为一名女性诗人，席慕蓉通过爱情诗成功塑造了新女性形象，她们阳光自然、青春美丽，充满活力，大胆追求爱情、追求爱情的平等。从某种意义上说，性别是塑造和表现权力关系的一种重要方式，东方世界在西方读者看来，其形象和传统女性形象一样，是被歧视的弱势群体，西方与东方的关系一直如同男性之于女性、强势之于弱势、中心之于边缘。西方作品往往把东方女性化、妖魔化，以想象的东方印证自我的存在。在后殖民的时代语境之下，流散作家对女性形象的褒贬流露了作家构建形象的基本态度，换言之，作家选择什么，偏好什么，排斥什么表明了作家的文化立场和情感态度。在席慕蓉的诗歌中，女性掌握了话语权，作为主体的叙事对象，在对待感情上，大胆追求爱情，感情真切坦荡，带有青春的健康与活力。席慕蓉通过塑造颠覆传统的东方女性形象，以新女性形象消解西方的文化中心，展现对自我性别的认同。
流散构成席慕蓉诗歌创作的底色，影响着席慕蓉诗歌创作。席慕蓉由于时代因素，辗转各地，但她并没有忘却民族和国家，而是通过对民族和祖国文化探本溯源，构建了对本民族和故国文化的认同。这种认同在全球化的今天尤为可贵，诗人在延续《诗经》、《楚辞》等开辟出来的中国古典文学传统，并杂糅了现代社会的文明思想，创作了一系列优秀的原乡诗篇。同时，席慕蓉的爱情深深地打上了个人烙印，诗人真诚地记录生活，讴歌爱情，诉说自我，剔除西方人对东方女性的偏见，表现了对自我女性身份的认同。
注 释
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[8]席慕蓉.七里香[M].北京：作家出版社，2010：41
[9]席慕蓉.无怨的青春[M].北京：中国友谊出版公司，1986：33
[10]席慕蓉.无怨的青春[M].北京：中国友谊出版公司，1986：38
[11]姜小玲.席慕蓉：一个在沙上写诗的人http：//cul.china.com.cn/renwu/2011-
11/04/content_4597280.htm2011年11月17日09：36来源；文化中国—中国网
[12]席慕蓉.江山有待[M].广州：花城出版社，1991：27
[13]席慕蓉.时光九篇[M].北京：作家出版社，2010：43
[14]席慕蓉.七里香[M].北京：作家出版社，2010：112
篇5：席慕蓉诗歌的艺术特色
席慕蓉在当代文坛，是一位独树一帜的女诗人，尤其善于写爱情诗。
画家是席慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。席慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，席慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。
一、诗中有画的艺术特色
自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家，她在作诗时就习惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。
寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。
二、深邃幽远的意境
中国古代的诗歌讲究意境，这是诗歌最基本的审美特征，没有意境的诗歌只能是平铺直叙，不值得研读。意境是诗人在对客观事物的描摹中掺杂了自己的主观感受，达到外界与内心合二为一的境界，用简短或是冗长的话语传达丰富的内容。
席慕蓉诗歌中善于传达深邃幽远的意境，如《渡口》“让我与你握别，再轻轻抽出我的.手，知道思念从此生根……年华从此停顿……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、长亭在古诗中从来都是代表送别的地方，提到渡口就使人产生别离的伤感，离别在即，我们只能握手，从此思念生根、年华停顿，在渡口找到花送你，把我的祝福别在你衣襟上，这些表达都在暗示，即时离别，思念也会随着生命的存在得到延续，甚至思念可以生根。年华从此停顿，暗示着牵挂永世不休不止。席慕蓉在诗歌中把情感和意象融为一体，诗歌的整个结构都与作者表达的情感相协调，深邃悠远的意境传达无遗，读来回味无穷。
三、感伤情调与无悔心情
爱情不但在现实生活中不可或缺，在诗歌等文学创作中也是永恒的主题。席慕蓉善于写爱情诗，而且大多数都带有一种伤感的基调;但是，她又给我们呈现出一个个无悔的主人公，最后，在她的诗歌中我们感觉到哀而不伤。在《信仰》中，她对何为永恒的爱情做了诠释：爱的本质是生命的单纯与温柔，爱情是生命的源泉，爱情是信仰，诗中六个“我相信”就能体现诗人始终相信爱情，即使错过了也始终无悔。现代的理性社会里，人们很少再相信爱情，但是诗人却坚定不移地相信爱情依然存在，诗人说永远相信世上有真诚、无怨、美丽的爱情，如果得到了，诗歌可以为她作证;如果得不到，就让它永远存在诗歌里，这就是诗人对真正爱情的一种执着。
篇6：席慕蓉诗歌《无怨的青春》
卷一引子
在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的
时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一
份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾
，如山冈上那轮静静的满月。
诗的价值
若你忽然问我
为什么要写诗
为什么 不去做些
别的有用的事
那么 我也不知道
该怎样回答
我如金匠 日夜捶击敲打
只为把痛苦延展成
薄如蝉翼的金饰
不知道这样努力地
把忧伤的来源转化成
光泽细柔的词句
是不是 也有一种
美丽的价值
如歌的行板
一定有些什么
是我所不能了解的
不然 草木怎么都会
循序生长
而侯鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能无力的
不然 日与夜怎么交替得
那样快 所有的时刻
都已错过 忧伤蚀我心怀
一定有些什么 在叶落之后
是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记
还是 我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的
秘密
爱的筵席
是令人日渐消瘦的心事
是举箸前莫名的伤悲
是记忆里一场不散的筵席
是不能饮不可饮 也要拼却的
一醉
盼望
其实 我盼望的
也不过就只是那一瞬
我从没要求过 你给我
你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上
与你相遇 如果能
深深地爱过一次再别离
那么 再长久的一生
不也就只是 就只是
回首时
那短短的一瞬
年轻的心
不再回头的
不再是古老的辰光
也不只是那些个夜晚的
星群和月亮
尽管 每个清晨仍然会
开窗探望
每个夏季 仍然
会有茉莉的清香
可是 是有些什么
已经失落了
在拥挤的市街前
在仓皇下降的暮色中
我年轻的心啊
会有茉莉的清香
可是 是有些什么
已经失落了
在拥挤的市街前
在仓皇下降的暮色中
我年轻的心啊
永不再重逢
蚌与珠
无法消除那创痕的存在
于是 用温热的泪液
你将昔日层层包裹起来
那记忆却在你怀中日渐
晶莹光耀 每一转侧
都来触到痛处
使回首的你怆然老去
在深深的静默的 海底
卷二初相遇
美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里
出现。
我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里
甚至还能感觉到，所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜与感激。胸怀中满溢着
幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。
我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我拔涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤
纷，好象你我才初初相遇。
缘起
就在众荷之间
我把我的一生都
交付给你了
没有什么可以斟酌
可以来得及盘算
是的 没有什么
可以由我们来安排的啊
在千层万层的莲叶之前
当你一回眸
有很多事情就从此决定了
在那样一个 充满了
花香的 午后
一个画荷的下午
在那个七月的午后
在新雨的荷前 如果
如果你没有回头
我本来可以取任何一种题材
本来可以画成 一张
完全不同的素描或是水彩
我的一生 本来可以有
不同的遭逢 如果
在新雨的荷前
你只是静静地走过
在那个七月的午后 如果
如果你没有 回头
十六的花季
在陌生的城市里醒来
唇间仍留着你的名字
爱人我已离你千万里
我也知道
十六岁的花季只开一次
但我仍在意裙裾的洁白
在意那一切被赞美的
被宠爱与抚慰的情怀
在意那金色的梦幻的网
替我挡住异域的风霜
爱原来是一种酒
饮了就化作思念
而在陌生的城市里
我夜夜举杯
遥向着十六岁的那一年
惑
我难道是真的在爱着你吗
难道 难道不是
在爱着那不复返的青春
那一朵
还没开过就枯萎了的花
和那样仓促的一个夏季
那一张
还没着色就废弃了的画
和那样不经心的一次别离
我难道是真的在爱着你吗
不然 不然怎么会
爱上
那样不堪的青春
疑问
我用一生
来思索一个问题
年轻时 如羞涩的蓓蕾
无法启口
等花满枝丫
却又别离
而今夜相见
却又碍着你我的白发
可笑啊 不幸的我
终于要用一生
来思索一个问题
卷三年轻的夜
有的答案，我可以先告诉你，可是，我爱，有些答案恐怕要等很久，等到问题
都已经被忘记。
到那个时候，回不回答，或者要回答些什么都将不再那么重要，若是，若是你
一定要知道。
若是你仍然一定要知道，那么，请你往回慢慢地去追溯，仔细地翻寻，在那个
年轻的夜里，有些什么，有些什么，曾袭入我们柔弱而敏感的心。
再那个年轻的夜里，月色曾怎样清朗，如水般的澄明和洁净。
我的信仰
我相信 爱的本质一如
生命的单纯与温柔
我相信 所有的
光与影的反射和相投
我相信 满树的花朵
只源于冰雪中的一粒种子
我相信 三百篇诗
反复述说着的 也就只是
年少时没能说出的
那一个字
我相信 上苍一切的安排
我也相信 如果你愿与我
一起去追溯
在那遥远而谦卑的源头之上
我们终于会互相明白
山月
--旧作之一
在山中 午夜 松林象海浪
月光替松林剪影
你笑着说 这不是松
管它是什么 深远的黑 透明的蓝
一点点淡青 一片片银白
还有那幽幽的绿 映照着 映照着
林中的你 在 你的林中
你殷勤款待因为你是富豪
有着许许多多山中的故事
佛晓的星星 林火 传奇的梅花鹿
你说着 说着
却留神着不对我说 那一个字
我等着 用化石般的耐心
可是 月光使我聋了 山风不断袭来
在午夜 古老的林中百合苍白
山月
--旧作之二
我曾踏月而去
只因你在山中
而在今夜诉说着的热泪里
犹见你微笑的面容
丛山黯暗
我华年已逝
想林中次次春回 依然
会有强健的你
挽我拾级而上
而月色如水 芳草凄迷
山月
--旧作之三
请你静听 月下
有商女在唱后庭
(唱时必定流泪了吧)
雨雪霏霏 如泪
如泪
(唱歌的我是不是商女呢)
不知道 千年的梦里
都有些什么样的曲折和反复
五百年前 五百年后
有没有一个女子前来 为你
含泪低唱
而月色一样满山
青春一样如酒
无悔的人
她曾对我许下
一句非常温柔的诺言
而那轮山月
曾照过她在林中 年轻的
皎洁的容颜
用芳香的一瞬 来换我
今日所有的忧伤和寂寞
在长歌痛苦的人群里
她可知道 我仍是啊
无悔的那一个
诀别
不愿成为一种阻挡
不愿 让泪水
沾濡上最亲爱的那张脸庞
于是 在这黑暗的时刻
我悄然隐退
请原谅我不说一声再会
而在最深最深的角落里
试着将你藏起
藏到任何人 任何岁月
篇7：席慕蓉-诗歌般美丽的妻子和母亲
席慕蓉，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。最近，席慕蓉获“中华文化人物大奖”她是一位诗人，对于出生于上世纪七八十年代人来说，她可能是青葱岁月中无法忘怀的一段红豆般的记忆，她的诗犹如一阵清风，撩动了无数少男少女的心弦，深深影响了一代人的成长。
那么，除了诗人的身份之外，她的本色是女人，她是如何做女人的呢?
篇8：浅析席慕蓉诗歌的艺术特色
一、诗中有画的艺术特色
自古以来, 诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词, 作诗时也会有画面感, “诗中有画, 画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家, 她在作诗时就习惯用颜色来传达意念, 将具体事物抽象化, 轻而易举将读者带入她营造的氛围, 在诗歌欣赏中同时体会绘画美。
寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点, 也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术, 艺术创作需要灵感的参与, 由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通, 在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌, “那坡上种满了新茶, 还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午, 在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”, 这首诗画面感极强, 在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画, 在诗中, 读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯, 不仅勾起读者对过去美好的回忆, 也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗, 诗画结合、虚实相间。
二、深邃幽远的意境
中国古代的诗歌讲究意境, 这是诗歌最基本的审美特征, 没有意境的诗歌只能是平铺直叙, 不值得研读。意境是诗人在对客观事物的描摹中掺杂了自己的主观感受, 达到外界与内心合二为一的境界, 用简短或是冗长的话语传达丰富的内容。
席慕蓉诗歌中善于传达深邃幽远的意境, 如《渡口》“让我与你握别, 再轻轻抽出我的手, 知道思念从此生根……年华从此停顿……渡口旁找不到一朵可以相送的花, 就把祝福别在襟上吧, 而明日, 明日又天涯。”渡口、长亭在古诗中从来都是代表送别的地方, 提到渡口就使人产生别离的伤感, 离别在即, 我们只能握手, 从此思念生根、年华停顿, 在渡口找到花送你, 把我的祝福别在你衣襟上, 这些表达都在暗示, 即时离别, 思念也会随着生命的存在得到延续, 甚至思念可以生根。年华从此停顿, 暗示着牵挂永世不休不止。席慕蓉在诗歌中把情感和意象融为一体, 诗歌的整个结构都与作者表达的情感相协调, 深邃悠远的意境传达无遗, 读来回味无穷。
三、感伤情调与无悔心情
爱情不但在现实生活中不可或缺, 在诗歌等文学创作中也是永恒的主题。席慕蓉善于写爱情诗, 而且大多数都带有一种伤感的基调;但是, 她又给我们呈现出一个个无悔的主人公, 最后, 在她的诗歌中我们感觉到哀而不伤。在《信仰》中, 她对何为永恒的爱情做了诠释:爱的本质是生命的单纯与温柔, 爱情是生命的源泉, 爱情是信仰, 诗中六个“我相信”就能体现诗人始终相信爱情, 即使错过了也始终无悔。现代的理性社会里, 人们很少再相信爱情, 但是诗人却坚定不移地相信爱情依然存在, 诗人说永远相信世上有真诚、无怨、美丽的爱情, 如果得到了, 诗歌可以为她作证;如果得不到, 就让它永远存在诗歌里, 这就是诗人对真正爱情的一种执着。
席慕蓉的诗歌以独特的艺术特色感染了无数读者, 不管是讲述生命的悲欢离合还是爱情的聚散, 她的诗歌中都体现了一种超功利, 给我们一种“娓娓道来”的慢节奏感, 让生活在如今迷茫、浮躁的社会中的读者的心灵得到净化。
参考文献
[1]王仁凤.浅析席慕蓉的爱情诗[J].北方文学, 2011, (6) :60-61.
篇9：席慕蓉：爱的日子
席慕蓉，著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。她于1981出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，打动了很多恋爱中的男男女女。1982年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，以另一种创作形式延续新诗温柔淡泊的风格。
爱上丈夫，是因为他爱猫
关于自己的爱情，席慕蓉写过一篇散文《猫缘》。
席慕蓉和丈夫刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心，时间是1966年。两人同是从台湾去比利时留学的学生，一个学习油画，一个学习物理。在中国学生的聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良，一个大小伙子居然会为猫做舒适的小窝。席慕蓉说：“第一次见面，感觉他说话的声音很好听。他养的母猫刚生了小猫，我喜欢猫，就过去要抱。”见席慕蓉要抱猫，刘海北马上说：“小姐请等一等，不要吓了这个母猫。母猫很饿，我在喂它吃饭，你过来抱它，它就会跑掉，那个小猫也会吃不到饭。”席慕蓉当时想，一个对猫都这么体贴的人，对人一定会更好。这第一印象，刘海北几乎被她打了满分。
接下来，刘海北的分数扶摇直上。正如席慕蓉所透视的，他不止是对猫温柔，对人更温柔。他送落单的女孩回家；会在陪席慕蓉打乒乓球时有风度地输掉几分。爱意开始像蜜汁一样流淌，并散发芳香。
有一天晚上，两人在月光下做了告别，刘海北的背影渐行渐远。这时席慕蓉的内心涌起淡淡的忧伤：“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前/求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”她爱上了这个善良的男孩，决定主动追求自己的幸福。
当时的形势有点儿复杂：三个女孩子共同追求刘海北。
刘海北选择了席慕蓉。他说另外两个女孩子比较难了解，讲话有点儿拐弯抹角。蒙古族出身的席慕蓉为人直来直去，不扭捏做态。
那是个周末，席慕蓉从布鲁塞尔坐火车来中国学生中心玩。到了男生宿舍，席慕蓉发现刘海北因为患重感冒躺在床上。她问：“要不要吃饭？”刘海北说：“没胃口。”席慕蓉来到他们的厨房，很耐心地熬了一锅稀饭。这件事在男生宿舍轰动了，几乎每个人都开门问：“刘海北，好不好吃？好不好吃？”刘海北幸福地连连说：“好吃！好吃！”
爱情，就这样成功了。
1968年春天，两人在布鲁塞尔结婚，开始了幸福的婚姻生活。
新婚后的周末假日，席慕蓉和丈夫总是手拉手去看一场电影，然后在布鲁塞尔的街头闲逛，再去买些零食带回家，在灯下对坐，可以聊一个晚上。日子虽然过得很拮据，但是，春天的时候，刘海北会带席慕蓉去荷兰看郁金香；夏天去山上或湖边野餐；秋天一起去落叶飘飘的森林里散步，检一些奇形怪状的树枝回来钉在墙上；冬天，雪下得太大时，在屋里生起火来，他在桌前写实验报告，她在旁边一针一针地缝制新衣裳。
1970年春天，两个人在欧洲的学业结束，他们都渴望回家。对他们的选择长辈们起初不理解，最终被他们的一封封家书感动，同意他们回台湾发展。消息传来，两人牵手在布鲁塞尔的大街上微笑、欢呼，向注视他们的人大声说：“我们可以回家了！”
不合格的主妇
回到台湾后，他们没有选择繁华的闹市生活，而是带着一儿一女在乡下住了整整十年。
孩子熟睡后，两个人携手散步，满月的光辉笼罩着四周，风在树林间穿梭，夜空澄清无比。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动。她在诗中写道：“我只能来这世上一次/所以/请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我/在奔驰的岁月里/永远记得我们曾经相爱的事。”
夏日的清晨，席慕蓉在孩子稚嫩的歌声伴着清脆的鸟鸣中醒来。她听见丈夫正悄声对孩子们说：“小声一点儿！妈妈还在睡觉。”刘海北永远比席慕蓉早起来一刻，亲手为她做美味的食物。
刘海北，这位物理学博士虽然不懂诗歌，却给席慕蓉尊重和理解，他永远是她诗歌的第一个读者。席慕蓉成名后，一些人尊称他为“席先生”，他总是微笑着纠正道：“鄙姓刘。”不是每一个男人都有如此的胸襟和气度。他还写了一篇《家有名妻》发在刊物上，幽默的笔调让他们的故事广为流传。
虽然席慕蓉曾用一锅粥“俘获”了刘海北，但事实上她并不喜欢做饭，也做不太好。女儿还在读小学的时候，好像是在秋天，好像是一个下午，他们都坐在客厅里一人抱着一本书，女儿忽然没头没脑地蹦出一句话来：“以后，我做了妈妈，一定不是这样。” 三个人都从书里抬起头来望着她，女儿继续发表意见：“以后啊，我做了妈妈，一定会在家里用蒸笼蒸很多什么包子啊、饺子啊、发糕啊，让我的孩子一放学回家就可以吃到那些胖胖白白又香香的点心，这样他们就会有很幸福的感觉。”女儿在用重叠的形容词形容那些点心的时候，眼睛里充满了幸福的憧憬。席慕蓉在一旁哑口无言，目光慌张而局促，心中一时间充满了罪恶感。可不是吗？“家”对孩子的象征，原该是有一个在胖胖白白又香香的包子后面微笑的母亲啊！而自己不就是那个让她缺少了幸福感的妈妈吗？
这时候，丈夫刘海北出来圆场了，还是照例的话未出口人先笑：“可是，要有一个像你妈妈这样的妈妈也不简单啊！你想，有谁家的妈妈可以一高兴就开车带你直上阿里山？横贯公路？而且一去就玩个几天不回家的呢？”女儿的回答有几分无奈：“是啊！是啊！我也没说妈妈不好啊！我只是说，我自己以后要做一个像隔壁王妈妈那样的妈妈。”
隔壁的王妈妈真的是个可爱极了的妈妈，人又能干，脾气又好，在他们两家毗邻而居的十年时光里，席慕蓉从来没见她发过一次脾气，永远是柔声细语，一早赶去银行上班，下班回到家之后就会变出许多香喷喷的点心来。席慕蓉的女儿放学后总是会在她女儿的房间里一起玩、一起做功课，席慕蓉隔着墙叫她都叫不回来。有时候到了周末，或者年节假日，王妈妈就会端一大盘好吃的东西来请他们全家尝尝。
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在女儿发表了她的最高志愿之后，席慕蓉以王妈妈为榜样发奋图强了好几天。蒸笼那玩意儿学问太大，不能随便碰，席慕蓉就催着丈夫一起去选了个烤箱，买了几本做蛋糕的食谱。食谱上什么都有斤两有数字，烤箱上也有时间有刻度，席慕蓉想只要肯精确计算，按数字按秩序地一样样做下去，一定可以做出点儿东西来的罢。
明明是循规蹈矩的标准过程，烤箱里面出来的作品却没有一次不是令人大惊失色。丈夫安慰席慕蓉：“不错了！不管样子怎么样，总还是真材实料，吃下去还是很有营养的。”席慕蓉得了丈夫的鼓励，继续研制她的蛋糕，最高纪录有两天之内烤了八个蛋糕的成绩，而且第八个居然真有点儿神似了。女儿浅尝了几口之后，很有礼貌地对席慕蓉说：“谢谢妈妈，很好吃。不过我已经很饱了，明天再吃好吗？”席慕蓉坐在椅子上，决定放弃。
从此以后，孩子放学后，席慕蓉遵照丈夫的指示，从冰箱里拿出买回来的蛋糕、冰淇淋，或者是颜色形状都美得不得了的点心给他们，心里明白，在他们童年的记忆里，自己这个母亲大概只能做个食品供应的中间商，或许永远也做不成那个伟大的创造者与幸福的象征了。
时间在彼此妥协中慢慢过去，女儿也越来越懂事，在去隔壁王妈妈家又吃了些什么新鲜点心之后，也不会再来向妈妈描述了。
刘海北只好常常煮面给孩子们吃。奇怪的是两个孩子每次都很捧场，不管是吃饭吃面，不管爸爸拿出什么菜谱来，两个人都一扫而光。有一次，女儿在星期六的晚上就向爸爸预定第二天的菜单了：“爸爸，我们明天还要吃你在上个礼拜天做的那种面好不好？”做父亲的一时想不起来上次做的是什么面，女儿细细描述：“就是那种很香的，在面上放了很多咖啡色的酱，再加上黄瓜丝和萝卜丝的那种面嘛。你不是说那是奶奶以前最爱吃也最会做的吗？你不是说那种炒酱的方法是你们刘家特制的配方吗？”女儿拼命点头，她的弟弟马上附和。
第二天一早，女儿跟着父亲上菜市场去了，一大一小两辆脚踏车同去同回，两个人都是笑嘻嘻的。当然，接下来该做的事还是席慕蓉先来做，两个小孩不时跑到厨房来催问妈妈好了没有。席慕蓉把黄瓜丝、白萝卜丝、胡萝卜丝和绿豆芽这些颜色鲜嫩的凉拌菜都准备好了之后，刘海北“驾临”厨房来炸酱了。油要先温起，酱已经先调好，另外要放进去的还有绞好的瘦猪肉泥，切好的豆腐干丁，泡好也切成丁的香菇，慢慢地逐一地放进油中，褐色的酱经过油的润泽在火上发出一种引人食欲的光泽，香味也逐渐四溢。
一家四口从此就以吃炸酱面作为一种庆祝与奖赏的仪式，女儿考了个第一，好！星期天吃炸酱面。儿子乖乖地把功课做完了，好！星期天吃炸酱面。当然，大家要吃的炸酱面要是爸爸做的那一种才行。自从刘家炸酱面问世之后，从龙潭到台北没有一家饭店的炸酱面可以相比了。女儿上了高中之后会和同学出去吃饭，回来的时候常常会告诉她父亲：“爸，今天我去吃的那家，炸的酱太不像话了，根本是骗人的嘛。” 再大一点，她有时候会和同学出去两三天，回来的时候就会向她的父亲撒骄：“爸，好想你……的炸酱面啊！”假如碰到那天刚好是星期天的话，中午的饭桌上免不了就会出现四个掠拌的菜、一大碗炸酱和一锅面条了。
光阴似水流逝，席慕蓉和刘海北携手从葱绿的青春走到花甲之年。2008年秋天，刘海北因病去世。
思念刘海北时，席慕蓉低吟写给爱人的诗：“愿天长地久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻。”
美丽的鸟窝
在生大女儿时，席慕蓉难产。她竭尽全力生下孩子之后，竟然出现了短暂的昏迷。在恍惚的云里雾里，她感受到了熟悉的拥抱。席慕蓉睁开眼，看到刘海北正轻轻地抱着她，不断低唤她的名字。这个从不落泪的坚强汉子开始哭泣，在她耳边喃喃道：：“再也不生了！以后再也不要生了！”
孩子长大一些了，席慕蓉喜欢看她从梦中醒来的样子。双颊温香如蔷薇，黑亮的眼睛在四处搜寻、探寻，那神情从睡意朦胧变为惊奇，变为惶恐，再变为忧伤，一直到忽然间看见母亲，于是，笑意霎时从整朵粉红的小蔷薇上荡漾开来：“妈妈，妈妈。”席慕蓉听了，心微醉。孩子当然也有不听话的时候。那个时候，席慕蓉心中充满了懊恼。失去了办法，她会停止呵斥，独自扶着头，坐在角落里流泪。孩子们看见了妈妈的泪花，那在一秒钟之前还在疯狂状态的顽童忽然安静下来，远远的，他们用又清又亮的眼睛注视着妈妈。然后，过来攀住席慕蓉的胳膊，那温热的小手掌试着要拨开她的双手：“妈妈，妈妈？妈妈，你别哭了。妈妈，我不再闹了。妈妈，我后悔了。妈妈，我爱你！”那一刻，席慕蓉会破泣为笑。
席慕蓉和刘海北为孩子们精心营造了一个美丽的小窝儿。
当年种下的枫树环绕了他们的房子。春天时，枫树长出软软的叶子，绿得逼人，一簇簇的小花开出来，在月亮底下每一小朵、每一小簇好像都会发亮光。夏日的清晨，有数不清的小鸟在窗外的枫树上集合鸣叫。席慕蓉听得懂那些奇妙的声音都是谁发出来的，特别是那一对年年都来树上筑巢的小绿鸟，席慕蓉最爱听它们那种特别细腻又特别娇美的歌唱。两个孩子开始唱歌了。推窗细看，一个坐在短墙上唱，一个爬到了树上唱。他们一面唱一面嬉笑。席慕蓉叹道：“原来，早起的孩子和早起的小鸟一样，是快乐得非要唱起歌才行的啊！”冬天的时候，满树的叶子都落了，屋子里会变得出奇的明亮，那些小绿鸟留下的窝巢就会很醒目地在枝桠之间出现。
每次刘海北回家，孩子们都是先在门里看到了，然后跳出来大叫：“爸爸，爸爸。”白胖的小手举起父亲的拖鞋，东歪西撞地跑到门边，一边叫着：“爸爸，鞋鞋……“那个辛苦奔波了一天的父亲在进门的这一刹那就获得了满足的补偿。
对猫，刘海北是纵容溺爱到连席慕蓉也要吃醋的程度。她和孩子们称呼家里的那只泰国猫是“爸爸的姨太太”，无论它做了什么错事，闯下多大的祸，都不准席慕蓉和孩子骂它一句，下班后的第一句话通常是问：“猫咪吃饱了没有？”
对待孩子们，刘海北是另一种态度。
女儿三年级的时候从学校里拿回一张家庭访问表，里面有一栏需要填写父母对子女的管教方式，分成“严厉”、“民主”、“放任”等几种不同的等级。席慕蓉以为她会被女儿填到“民主”那一格，因为她觉得自己对待孩子还是很民主的。没想到，八九岁的女儿拿起笔来毫不考虑地就填上：“爸爸：严厉。”“妈妈：放任。”站在女儿旁边的席慕蓉看了那幼稚的笔迹，忍不住抚掌大笑。笑过之后，她在童言无忌中检讨自己。他们夫妻俩的家教是中国传统式的，在生活里扮演着“黑脸”和“白脸”的角色，哪会真正给过孩子们一些民主的待遇呢。好在两个孩子从小也很听爸爸的话，偶尔赖皮一下，只要爸爸的浓眉一挑，马上乖乖地照做了。有时候，在好说歹说都不管用的时候，席慕蓉会说：“再不听话，我就打电话叫爸爸回来。”
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这个方法每次都比较灵验，通常的情形是，在席慕蓉拿起话筒开始拨号的时候，孩子就赶快表示出愿意合作的态度来了。有时，“狼”真的来了，还真的挺吓人，温文尔雅的刘海北也有本事把孩子骂哭。看到丈夫把孩子骂哭了，席慕蓉总会心软，急着想去安慰孩子。其实，孩子就是在哭着的时候心里也是明白的，明白爸爸这样做是为了他们好。爸爸虽然严厉了一点，而妈妈的安慰有时候却实在是一种放任，一种纵容啊。
席慕蓉后来发现，丈夫爱孩子爱得比她深多了。所以，在他动怒的时候，席慕蓉也和孩子们一样，赶快乖乖地照他的要求去做。有一次，儿子小声地问席慕蓉：“妈妈，你也怕爸爸吗？”她认真地答道：“是呀！爸爸生气的时候我也会怕啊。可是，他都是为我们好啊！你不信，下次要是你不再乱花钱买东西，我和姐姐都乖乖吃饭的话，你看爸爸还会不会生气。”
孩子大一点的时候，两个人很想带他们出去玩。只是，每次在帮两个人穿戴好了以后，还没走出门，席慕蓉已经疲累不堪；出门之后，这个要吃冰，那个要喝水，要东要西，使席慕蓉穷于应付，最后往往是又累又气地回到家来。结婚十年纪念时，他们带上两个孩子去日月潭住了几天，在洗出来的相片上，席慕蓉和丈夫皱着眉站在两个嬉笑扭打的孩子后面，整整两卷底片竟然没有一张是眉头舒展的。席慕蓉对孩子说：“下次如果再带你们一起出来玩，妈妈就是猪！”下一次，他们真发了狠，把孩子托给朋友照顾，两人单独跑了一趟花莲和中横。风景仍然秀丽，山川并没有改变，可是，尽管他们手拉手一副潇洒甜蜜的样子，却再也回不到以前那种逍遥的心境里了。那两个小调皮在心中晃来晃去地挥之不去。白天在山上跑的时候，看到好看的风景，他们会不约而同地说：“下次一定要带他们来看一看。”晚上回到旅馆，忍不住总想打个电话回去问问他们睡了没有。电话里，朋友一再说孩子很乖，已经早早上床睡了。可是，两人还是心神不定，仍然会胡思乱想，不知道家里会发生什么事。玩了两天，两人越玩没意思，只好草草结束了这次旅行。收拾好行囊，席慕蓉开着飞车往家奔。一路上，她一边开车一边自责：“我实在是太自私了，把那样乖巧可爱的两个孩子放在家里，实在是很荒唐的事。孩子们多么无辜啊！在最应该出来吸收自然界里种种知识的时候，却被我这个自私又愚昧的妈妈给抛在家里。”刘海北也很难过，但他只是不住地劝妻子：“马上，我们再搞一次旅游，以他们为主角。”
于是，下一次的旅行计划孩子们是理所当然的主角。刚上路的那一天里，席慕蓉还确实引导过他们对自然界观察的兴趣和方向，尽量做好一个温柔、耐心而又有智慧的母亲该做的事。问题是孩子们太小，他们一点儿也不理解母亲自罚补课的心态。三天下来，两个小家伙还是像以前那样打打闹闹地贯穿始终。终于到了家门口，把行李卸下来以后，席慕蓉真的是如释重负，她对孩子们说：“下次如果再带你们一起出去玩……”话还没说完，两个孩子一起抢着接下去：“妈妈就是猪！”然后，他们哈哈大笑起来。席慕蓉好无奈，但她的无奈瞬间就被孩子打跑了，变成了好怜爱。她感慨地说：“是啊，他们已经把我看透了，知道在这一生里妈妈是会不断地反复着那样的错误。知道在这一生里，无论如何，父母与子女之间的种种恩怨与牵绊是永远也理不出头绪来的了。”
2008年秋天，刘海北远行走了。儿子和女儿都有了自己的小窝，但那个枫树下的美丽的鸟窝还温暖地在呢。由小编故人西辞整理的文章席慕蓉的诗歌（精选9篇）分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。
