《基本乐理》课程教学大纲（精选8篇）
篇1：《基本乐理》课程教学大纲
牡丹江大学音乐教育（音乐表演）专业
《基本乐理》课程教学大纲
一、适用专业：音乐教育专业（专科）
二、课程性质：专业必修课
三、学 时：48学时
四、教材选用：李重光编著，《基本乐理》，高等教育出版社，2005年11月出版。
五、教学目标与要求
（一）教学目标：通过本课程学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并注重活学活用，不仅学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，而且还要将其运用的声乐与器乐学习当中。在教学过程中，强调理论讲述与音乐习题相结合的方式，学生下课习题的训练与教师的讲解并重。
（二）教学要求：了解乐音体系、记谱法、各种拍子、音乐的速度、力度及其记号；理解各种拍子的音值组合法、节奏节拍、调及调的五度循环；掌握音及音名、音律、记谱法、记谱法中的常用记号、大调式、音程、和弦等知识，使学生获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能。
六、教学内容
第一讲 为什么要学基本乐理 0.5学时
第二讲 音及音名 0.5学时 音是怎样产生的 音的性质 乐音体系 音名 音组
标准音和中央C
第三讲 音律 0.5学时 复合音与分音列 十二平均律 五度相生律 纯律
自然半音与变化半音、自然全音与变化全音
第四讲 记谱法
（一）0.5学时 什么是记谱法
简谱、五线谱怎样记录音的长短
简谱怎样记录音的高低
第五讲 记谱法
（二）0.5学时 五线谱怎样记录音的高低 变音记号 休止符
第六讲 记谱法中的常用记号 2学时
1、演奏法方面的记号（1）连音记号（2）跳音记号（3）保持音记号（4）琶音记号（5）滑音记号 省略记号 移高八度记号 2 移低八度记号 高八度重复4 记号 5 低八度重复6 记号 7 震8 音记号 9 反复10 记号 其他记号 ⑴ 延长记号 ⑵ 换气记号
第七讲 乐谱的正确写法 1学时
1、怎样书写五线谱（1）谱号的写法（2）音符的写法（3）休止符的写法（4）附点的写法（5）连谱号的写法
2、怎样书写简谱
3、音符排列的横列式与纵列式
4、五线谱、简谱的书写格式
第八讲 节奏节拍 1学时 节奏 节拍 节奏型
小节 小节线 弱起小节
第九讲 各种拍子 1.5学时
单拍子 复拍子 混合拍子 变换拍子 交错拍子 散拍子 一拍子
第十讲 各种拍子的音值组合法 3学时 单拍子的音值组合法 复拍子的音值组合法 混合拍子的音值组合法 声乐曲中的音值组合法 音值组合的例外
第十一讲 节奏中的强弱关系 1学时 节奏中的强弱关系在节奏中的体现 切分音
音符均分的特殊形式
第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 1学时
第十三讲 音乐的速度、力度及其记号 2学时 速度在音乐表现中的意义 速度标记
力度在音乐表现中的意义 力度标记
第十四讲 音程的名称及其标记 1学时 什么是音程
音程的写法与读法 音程的名称与标记
第十五讲 音程的分类 3 学时
1、自然音程与变化音程
2、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系
3、单音程与复音程 协和音程与不协和音程 音程的转位 等音程
第十六讲 怎样识别和构成音程 2学时
第十七讲 三和弦与七和弦 2 学时
什么是和弦 三和弦 七和弦
第十八讲 原位和弦与转位和弦 2学时 原位和弦 转位和弦 等和弦
第十九讲 怎样识别和构成和弦
（一）2学时 怎样识别和构成大三和弦 怎样识别和构成小三和弦 怎样识别和构成减三和弦 怎样识别和构成增三和弦
第二十讲 怎样识别和构成和弦
（二）2 学时 大小七和弦 小七和弦 减小七和弦 小七和弦
第二十一讲 调及调的五度循环 1 学时 什么是调
升号调与降号调 调的五度循环 等音调
第二十二讲 大调式 2学时 什么是调式 大调式
调式音级的名称、标记与特性 调与调式
七、主要教学教参
李重光编著，《基本乐理》，1992年6月版，高等教育出版社，2005年11月出版。李重光编著，《基本乐理通用教程》，200年9月版，高等教育出版社，2005年11月出版
八、考核方式 考试
篇2：《基本乐理》课程教学大纲
摘 要： 现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿
引言
现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
1.基本乐理与视唱练耳概述
1.1基本乐理
基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。
1.2视唱练耳
视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。
2.现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题
在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。
2.1基本乐理教学面临的主要问题
基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足;并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约;此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。
2.2视唱练耳教学面临的主要问题
视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。
3.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性
伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平;并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。
4.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学措施
4.1强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学
强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。
4.2规范教学方法，完善教学内容
在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象;而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变;因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。
4.3自实际情况出发，注重理论结合实践
在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。
5.结束语
总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学;规范教学方法，完善教学内容;自实际情况出发，注重理论结合实践;获取良好的教学效果。
【参考文献】
[1]陈明.调依均而成均依律而定——论中国传统乐理之“均”的音阶取向[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报)，，(03)：215-217.
[2]杨婷，张义瑶.多媒体音乐课件在乐理与视唱练耳课教学中的应用[J].长沙铁道学院学报(社会科学版)，，(2)：178-181.
[3]黄琼瑶.在变化中发展的高师基本乐科——以高师教改课程《乐理与视唱练耳》为例[J].音乐创作，，(7)：161-163.
[4]杨大恩.高师视唱练耳课“问题一解决”教学模式——高师音乐教育与中小学音乐育课堂教学模式的对比研究论文之七[J].桂林师范高等专科学校学报，，(01)：223-231.
[5]Legutki，AllenR.MusicEducationResearch：IsThereanAppforThat[J].IllinoisMusicEducator，2012.
篇3：《基本乐理》课程中的多媒体教学
关键词：基本乐理,多媒体,节奏与节拍,音程及和弦,调式
究》黑龙江省高等教育教学改革指导项目 (立项项目编号7837)
传统的乐理教学模式是以讲授和板式教学的方式为主, 这种单一的音乐基础理论教学模式, 在多年的实践中, 已形成了规范性较强的教学优势。但却存在着模式单一、教学效率低下, 信息量相对较少等不足。这种教学模式使学生在学习中陷入机械、死板、枯燥的境地, 不仅不容易使学生掌握音乐知识和技能, 而且会影响他们音乐实践能力的提高, 导致学生音乐思维的僵化, 丧失学生学习音乐的兴趣。
随着电脑科技的飞速发展, 多媒体教学已在我国各层次教育领域运用, 由于多媒体技术是多项功能的集合体 (文字、图形、视频、声音等) , 音乐理论教学运用多媒体技术更能显示出其优越性。不仅能够为学生提供多样化的外部刺激, 而且能够为学生提供多样灵活的认知途径, 使学生积极参与认知过程, 体现其学生的主体地位。
在实际教学中, 我将多媒体幻灯片、音乐软件、乐器钢琴、黑板教学模式有机地相结合, 相互渗透, 充分发挥其各自的优势。在多媒体运用中, 我将多媒体幻灯片替代传统的板式教学方式, 在幻灯片中大量加入谱例、图片等。在制作上运用简单的overture 4.1打谱软件及在世界上功能最强的写乐谱的音乐软件之一的Sibelius。它的功能很强大, 乐谱记号十分全面, 可以将五线谱的旋律播放至任何所指示位置, 具有优美的音质和动态、操作方便, 功能齐全, 很适合进行乐理课程中的教学。
下面我将多媒体技术在乐理教学中各环节的运用介绍如下:
一、多媒体技术在《节奏与节拍》章节教学的运用
节奏是学生在学习音乐旋律中的一个基础环节, 它是在音乐旋律中起框架支撑作用的, 是音乐旋律进行的基础, 节奏可以脱离旋律而单独存在, 而旋律则不可能脱离节奏。常规的打击乐器就是完全通过节奏去表现的。例如:我国民间的敲锣打鼓、西洋乐器的架子鼓等。因此, 节奏的学习对学生掌握音乐的旋律是很重要的。
《节奏与节拍》章节在传统教学模式中, 都是将相关的理论名词, 如:什么叫节奏、节奏型、节拍、拍号、小节、小节线、拍子的种类、音符的特殊划分形式等用文字叙述的方式进行讲解。在这种讲解中, 学生去理解是一种枯燥的表现, 而且学生在运用和识别时运用是不灵活的。
我在多媒体技术教学模式中, 大量加入了各种谱例, 在分析每个知识点后, 运用音乐软件播放谱例, 使学生对其知识点的功能进行深度了解。促使学生在识谱时将所学知识点对号入座及正确运用。如:“小节线”它是记在五线谱上的一条垂直竖线, 它的功能还表示“小节线”的后一拍为“强拍”;前一拍为“弱拍”。再如:“连音符”, 从文字的讲解到谱例的展示再到谱例的播放, 使学生从中理解各连音符的意义、记法及怎样使用和演奏。
二、多媒体技术在《音程》及《和弦》章节教学的运用
在音乐旋律的进行中, 表现音响效果的形式有多种。但音程及和弦是音乐中音响效果音乐表现的重要组成环节。因为, 单音的音响效果在表现音乐思想上是单一的, 只有两个或两个以上的音结合在一起再加之结合节奏, 使之才能表现出一定的音乐思想感情。所以, 在音程及和弦的教学中要强调音响的倾听效果。
音程及和弦在传统教学中, 是很难体现出强调音响的倾听效果的。比如:在音程的转位上, 学生只能用理论的方式学会构写, 而原位与转位的内在联系所表现的音响效果却不尽了解;再如, 在和弦原位与转位的讲解上单一的运用理论的方式, 而很少联系到和弦结构与音响实际效果的对比。这样的教学学生在理论与实践的结合上运用不是很灵活。
但多媒体教学模式却添补了传统模式的不足, 在讲解中通过谱例画面的展示和音响的播放, 使学生们能够在丰富的音响效果中感受音程及和弦, 将其结构和性质结合起来进行对比, 这样能够使学生很自然的分辨出它们之间的关系。
比如:音程、三和弦、七和弦协和程度的分析, 从谱例画面的展示, 学生只能是单一的结构理解;但是再加上音响效果的展示, 学生则能够通过实际音响效果来了解音程、三和弦、七和弦的构成及协和与不协和程度的区分。
这种教学方式不仅能够使学生掌握其音程及和弦的相关知识, 而且对学生的听力也起到了一定的辅助提高作用。
三、多媒体技术在《调式》章节教学的运用
调式, 是音乐表现的重要手段之一, 是音与音之间关系的组织基础, 它的类别多种多样。构成调式音的数目也不尽相同。例如:西洋调式、民族调式、中古调式等。
这些不同的调式在传统的教学中, 多运用理论讲解和谱例展示的方式。但在多媒体教学中则添加了软件播放, 这样能够使学生在学习各种调式时, 进一步倾听调式的色彩, 从中结合理论内容理解各调式的调性及特点。
例如:调式分析, 学生通过多媒体音乐软件展示谱例再加之进行播放, 在讲解中随意暂停播放, 从暂停的位置来进行分析调式的结构及调性。这样既节省了时间, 而且谱例与播放的结合使学生更加便于分析。最终达到视觉、倾听、理解“三合一”的效果。
以上是对多媒体在乐理教学中各环节运用的总结介绍。
《基本乐理》课程系统的讲授了有关音乐实践和音乐理论所使用的最基本的音乐相关知识, 为学生进一步学习其它音乐相关课程 (声乐、器乐等专业) 奠定基础。怎样才能使学生学好乐理, 而且能够将知识灵活运用于实践, 是教学针对的关键。因此, 我们要运用现代化科技——多媒体技术, 将文字、图片、谱例、音乐软件等多种形式来丰富音乐教育的教学模式, 促进现代化教学环境, 调动学生学习的积极性, 使之达到课堂有声化、教学手段信息化、授课模式多样化, 来提高学生对音乐理论知识的学习能力和兴趣, 从而使教学质量真正得到大幅度的提高。
参考文献
[1]李重光主编, 《基本乐理通用教材》, 高等教育出版社, 2006年版
[2]李本著, 《基本乐理》, 内蒙古教育出版社, 2000年版
篇4：《基本乐理》课程教学大纲
【关键词】基本乐理；课程；理论知识；实践性
在音乐教学中，基本乐理课程的教学与其它课程，诸如音乐欣赏、歌唱、器乐、视唱练耳等教学是相互渗透的，其所具有的作用是其它教学所不能替代的。音乐学科与别的学科相同，也具有延续性和系统性的特点，具体体现就是这门学科的基本乐理知识。但是，很多教师重理论轻实践，在教学中只是纯粹进行理论知识的传授，而忽视学生在实践中的应用，导致学生只是枯燥地、被动地学习，主动性得不到提高。
一、基本乐理知识实践性概述
音乐理论是从实践中获得又应用到实践之中，这是乐理知识实践性的最为直观的一个体现。具体而言，基本乐理知识的实践性包括以下两个方面。
（一）知识来源
乐理知识的学习不能脱离音乐作为而孤立存在，它是与音乐作品密切联系的，是对音乐艺术中规律的总结，因此不能仅仅将乐理作为知识对学生进行传授。举个例子来说，比如对于节拍节奏的理解，3/4拍绝对不是数学教学中的四分之三，而是音乐旋律中的强弱规律，它既包含音的长短，也包含音的强弱，具有两方面的意义。再比如在管弦乐四季歌中分为四段主题，乐曲采取了不同的力度来表现，在教学中就可以加入听辨音强弱的游戏，让学生会肢体语言对听到的音的强弱变化进行表达，如果是强音就将身体舒展的强烈，是弱音就将身体蜷缩的强烈。从这个意义上来说，要想理解节拍和节奏，就必须要将其融入到相应的音乐作品中去，这样才能真实地体会不同的音乐节奏和节拍所产生的不同的音乐体验，而学生也会更加感兴趣。
（二）回归实践
乐理知识的学习最终必须要回到音乐实践中去，只有将乐理知识融入音乐学习的过程之中，学习者才能真正体会学习基本乐理知识的意义所在，才能让自己学习到的这些知识充满无限的生命力，从而对音乐作品和实践有更进一步的理解与认识。例如，在进行乐音的四种基本性质的教学中，可以采用不同强弱关系、不同的乐器演奏让学生体会同样的旋律，这样学生对知识的掌握就会更加深刻一些。
二、基本乐理教学要做到基础知识与实践活动相结合
音乐实践包括对音乐的认识、音乐表演与创作等几类活动。在我国目前的高校之中，音乐实践主要有声乐、器乐的学习，对每个国家、每个民族在不同的时期不同风格的音乐作品的理解等。在这些音乐学习实践活动的指导中恰恰可以表现基本乐理知识的基础性原则。
（一）指导音乐认识实践活动的学习
对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。例如，节奏是“组织起来的音符”，是构成音乐的一个要素。它是音乐作品音乐形象和情绪的重要表现手段。歌曲的节奏赋予曲调鲜明的性格，蕴藏着丰富的表现力，不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的艺术表现力。如《大海啊，故乡》，这首优美而深情的歌曲，采用了强弱拍不对称的3/4拍，颇似海浪涌动时骤起慢落的波浪感，并使用了一个主导节奏型贯穿全曲，运用切分、附点等手法使音乐具有海的性格和内涵。在演唱时就要把握歌曲的这一个节奏特点，充分地运用其表现力，唱出“大海就是我故乡”的主题思想。演唱者要对歌曲的节奏认真领会，把握情绪脉搏的节奏律动，从而在演唱中充分地掌握和运用节奏的推动力和表现力，表达歌曲的思想内容与情感。将节奏通过具体的乐曲表现出来，对于学生的实践学习有非常有帮助的。
（二）进行音乐创作实践的意义
为使学生能够巩固和应用所学习的基本乐理知识，进一步丰富学生们的音乐词汇，让学生在音乐中学习、应用乐理，就必须通过音乐创作进行实践。大学生已经具备了一定的能力，如调式感、试唱能力，音乐语汇方面也有了一定的积累。如果让他们再重复性的进行学习，他们肯定不会感兴趣，因此进行创造的实践活动可以提升他们音乐学习的境界。
音乐创作作为音乐教育的一个重要的领域，它的目的就是培养学生的音乐创造精神和创新能力。社会在进步，人类的精神文明也在不断向前发展，我们的学生也应该具有丰富的想象力与创造力。音乐的学习则可以为他们打开一扇创作的大门。音乐教学，特别是创作教学，对于学生发散能力的培养、想象力、联想能力的培养都是极为有利的，尤其是能够帮助学生形成直觉的创造力。
（三）理论要与实践相结合
作为教师，基本乐理知识的教学应该建立在学生具有自觉性、目的性、能够自觉地参与音乐实践活动的基础之上，使他们能够充分地来感受音乐。如果在一节课上，学生参与音乐实践活动的热情高涨，那么他对音乐的感受就更加充分，从而更加助于他们继续在音乐实践中去感受音乐、理解音乐、进而表现音乐。从这个意义上来讲，我们在进行基本乐理的教学使，既不能脱离了音乐实践与感受，单纯、枯燥地去讲解各种理论知识，同时也不能再音乐的实践过程中只让学生实践，而忽视多各种音乐现象、乐理知识的分析、比较以及概括。我们要做的，是将两者进行有机地结合，这样的课堂会始终生动活泼并且充满情趣，学生始终处在一种兴奋的状态之中，更有利于他们对音乐知识的学习与掌握。
基本乐理知识所有音乐学习者必须掌握的一门最为基本的音乐方面的理论基础课程，在音乐学习中是第一门向学生全面传授音乐知识的课程。扎实学好这门课程，将会为学习者进行其它知识的学习打下坚实的基础。随着社会的不断进步与发展，人们对于审美的追求也越来越高，音乐素养的提高也是提高人们审美追求的一种体现。基本乐理的学习不能简单、枯燥的讲解，要将其放在活动中学、放在歌曲中学、放在游戏中学，放在欣赏中学，这就是基本乐理知识的实践性。这样的学习，学生不感到枯燥，完全是在一种兴趣盎然的过程中接受这些乐理基本知识，有助于他们理论知识的学习与掌握。
参考文献：
[1] 张亚利：基本乐理教学中理论知识实践性的体现[J].大舞台，2011（02）
[2] 许澄：浅谈基本乐理教学中的几点体会[J].邢台学院学报，2010（03）
[3] 罗丽娜：基本乐理教学的分析与思考[J].西安音乐学院，2011（07）
[4] 赵小平：基本乐理教程[M].人民音乐出版社，2011（05）
篇5：《基本乐理》课程教学大纲
教材使用情况：选用《音乐卷.基本乐理教程》童忠良编著 教材类型：“九五”国家级重点教材 课程类别：必修 课程性质：理论 课程设置知识要求：
《基本乐理》是人文社会科学知识中，音乐表演专业学生必备的专业基础知识之一。是音乐表演专业基础必修课程。课程设置一共两个学期，开设在大学一年级。掌传统的乐理知识，是属于所有学习音乐的学生和音乐工作者的基本能力，一向得到大家的充分重视。本课程通过讲述实用型乐理的技术化应用知识，要求学生了解音乐理论的基础知识，培养他们将音乐基础知识与音乐实践相结合的能力。通过教学使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能；为学习其它音乐课程打下牢固的理论基础；
课程设置能力要求：
《基本乐理》在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。在教学中分三个层次，即掌握、理解、了解。对要求掌握的内容应达到深刻领会，熟知知识的内涵、外延，以及基本知识间的联系与区别。能用概念、理论解决问题。对要求理解的内容应达到记住并能应用。对要求了解的内容，达到一般性知道即可。
课程达成目标：
篇6：基本乐理教学大纲
一、使用说明
（一）课程性质：
《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
（二）教学目的：
基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
（三）教学时数：
总学时：
68学时
周学时：2学时
开课学期 ：
第一、二学期
（四）教学方法：
在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。
（五）面向专业
音乐教育/幼儿教育/音乐表演等
二、教学内容：
第一章
音及音高
教学目的：
通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：
学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：
了解音乐的四大要素。教学时数：
4学时
（二）教学内容：
第一节
音及音高
第二节
乐音体系、音列、音级 第三节
音的分组 第四节 音域及音区
第二章 音律
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求：
初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：
三种律制在音乐实际的应用。教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
十二平均律 第二节
五度相生律 第三节
纯律
第四节
自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节
等音
第三章
记谱法
教学目的：
通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：
区分五线谱的各种正确记法。教学要点：
了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
音符与休止符 第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法 第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号 第六节 变音记号 第七节 省略记号 第八节 演奏法的记号
第四章
音程
教学目的：
通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：
要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：
准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：
第一节
音程、旋律音程、和声音程 第二节 音程的级数和音数 第三节 自然音程和变化音程 第四节 单音程与复音程 第五节 音程的转位 第六节 构成和识别音程的方法 第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程 第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决 第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性
第五章
音乐的速度与力度
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：
要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：
欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：2学时 教学内容：
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义 第三节 力度的标记
第四节 力度在音乐表现中的意义 第六章 装饰音 教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：
初步辨别四种装饰音。教学要点：
四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节
倚音 第二节 波音 第三节 回音 第四节 颤音
第七章 关于旋律的知识
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：
通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：
旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：
6学时 教学内容： 第一节 旋律
第二节 旋律发展的几种方法
第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮 第四节 旋律的分段 第五节 乐曲的基本形式
第二学期
第八章 调式总论
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：
通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：
调式在音乐中的表现意义。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 调式、音阶、调、调性 第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第九章
以五声音阶为基础的各种调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：
通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。教学要点：
熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 五声调式
第二节 同主音调、五种五声调式的比较 第三节 五声调式音级的特性 第四节 六声调式 第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记 第七节 同宫系统各调
第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环 第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第十章 大调式和小调式
作品中的明确法
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：
熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：
分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：
8学时 教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性
第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法
第十一章
和弦
教学目的：
通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。
基本要求：
了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：
熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：
8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第十二章
节奏
节拍
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：
通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：
节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：
4学时 教学内容： 第一节
节奏
节奏型
第二节 节奏划分的特殊形式 第三节 重音 节拍 拍子
小节 第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍
复拍子中的音值组合法 第七节 混合复节拍及混合复拍子
混合复拍子中的音值组合法 第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况 第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
第十三章
转调及交替调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：
通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系
第十四章
调式半音与半音阶
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：
要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：
调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶
第十五章
移调
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求： 要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：
介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法
三、考试考核
1.考试目的
乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容
乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度.力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等
3.考试考核的时间和方式
学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。
4.成绩评定
成绩的评定方式有两种
（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。
三、教材及参考书 ：
1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社
1962年10月出版
2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版 3.李重光编《基本乐理通用教材》高等教育出版社
篇7：基本乐理教学大纲(陈怡)
一、课程简介
《基础乐理》是音乐教育专业的必修课。授课对象是该专业全体一年级学生。该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
二、教学目标
1、总目标
通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
2、细目标
通过本课程的教学，学生将能够：
(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系；
(2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用；
(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力；
(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业；
(5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容；(6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力；(7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。
3、教学时数：
总学时： 72学时 周学时：2学时开课学期 ： 第一、二学期
4、教学方法：
在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。
三、教学内容：
第一章
音及音高
教学目的：
通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求： 学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：
了解音乐的四大要素。教学时数：
4学时
（二）教学内容：
第一节
音及音高
第二节
乐音体系、音列、音级
第三节
音的分组
第四节 音域及音区
第二章 音律
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求：
初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：
三种律制在音乐实际的应用。教学时数：
4学时
教学内容：
第一节
十二平均律
第二节
五度相生律
第三节
纯律
第四节
自然半音和自然全音、变化半音和变化全音
第五节
等音
第三章
记谱法
教学目的：
通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：
区分五线谱的各种正确记法。教学要点：
了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节
第六节
第七节
第八节 增长音值的补充记号 变音记号 省略记号 演奏法的记号
第四章
节奏
节拍
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：
通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：
节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：
4学时 教学内容：
第一节
节奏
节奏型
第二节 节奏划分的特殊形式
第三节 重音 节拍 拍子
小节
第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍
复拍子中的音值组合法
第七节 混合复节拍及混合复拍子
混合复拍子中的音值组合法第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
第五章
音乐的速度与力度
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：
要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：
欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：2学时 教学内容：
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度的标记
第四节 力度在音乐表现中的意义
第六章 装饰音
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：
初步辨别四种装饰音。教学要点：
四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节
倚音
第二节 波音
第三节 回音
第四节 颤音
第七章 音程
教学目的：
通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：
要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：
准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：
第一节
音程、旋律音程、和声音程
第二节 音程的级数和音数
第三节 自然音程和变化音程
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 构成和识别音程的方法
第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 稳定音程与不稳定音程
第十节 不协和音程的解决
第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性
第二学期
第八章 调式总论
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：
通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：
调式在音乐中的表现意义。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 调式、音阶、调、调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第九章
以五声音阶为基础的各种调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：
通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。教学要点：
熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：
8学时 教学内容：
第一节 五声调式
第二节 同主音调、五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七节 同宫系统各调
第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
第十章 大调式和小调式
作品中的明确法
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：
熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：
分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：
8学时
教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性
第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法
第十一章
和弦
教学目的：
通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。
基本要求：
了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：
熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：
8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第十二章
转调及交替调式
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：
通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：
2学时 教学内容：
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系
第十三章
调式半音与半音阶
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：
要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：
调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：
2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶
第十四章
移调
教学目的：
通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求：
要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：
介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：
2学时
教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法
三、考试考核
1.考试目的
乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容
乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度.力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等
3.考试考核的时间和方式
学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。
4.成绩评定
成绩的评定方式有两种
（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。
三、教材及参考书 ：
1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社
1962年10月出版
篇8：高师《基本乐理》教学特点刍议
在此,我认为在“基本乐理”课程教学方面应注意以下问题:
一、教材及教学内容
基本乐理是音乐专业重要的基础课程,也是从事演唱、演奏、作曲、理论研究或进行音乐欣赏必须具备的奠基石。近年来随着社会经济、文化事业的发展。乐理教材的出版也有较大的发展。虽然质量参差不齐,但种类繁多,各具特色。这无疑对音乐艺术的普及和繁荣起着促进作用。
客观地讲,我国普通音乐教育水平并不高,特别是大部分高中停开音乐课,这给高师音乐学科在招生、教学等方面带来一系列困难。特别我们作为地方性师范类院校。学生的专业水平和音乐素质普遍偏低。一些来自山区,偏远农村的学生,入学前连最基本的乐理、视唱练耳知识都不具备。虽然入学后会奋力追赶,但是由于基础差、底子薄,还是很难达到规定的标准和要求。笔者曾对我院音乐系03、04、05、06级学生作过一番调查,共891名学生,只有43.2%的学生在入学前接受过两年以上的正规音乐训练,所以基础并不是很好。多数学生“基本乐理”是在考前进强化班培训学到的。由于是“强化”,所以学得并不系统,也不扎实,所以对入学后的“乐理”教学提出了很高的要求。针对这种情况,选择一本好的教材更显得很重要。我选择教材的原则是:概念简明、准确、内容精炼、实用,必须符合我院的学生的实际情况,所以在学生选用了两本教材。一本是李重光编著的卫星教材《基本乐理》上、下册,还有就是张湧老师编著的《基本乐理实用教程》。这两本教材各有特点。我让学生学习时互相参照,我在教学中互为补充。李重光老师编的书浅显,适合学生自学,我要求学生对每个问题必须掌握,而张湧老师的书对一些理论问题进行了深化,如“四音列所在调的辨认”等,我采取开专题讲座的形式进行教学。这样既顾及了全体学生,也照顾了一些基础好的同学,使他们开拓了视野。
作为音乐专业基础课。对于基本乐理教材中的内容,不能随意增减,以保证基本乐理教学的系统性和完整性,但是由于基本乐理教学对象、水平、要求不同,在广度和深度上,必然也有所不同。由于我校是地方本科师范院校学生,毕业出去所面对的大部分是县城及乡村中小学,所以对基本乐理中一些较深奥的内容如转调等,只讲基本概念及几种常用的转调方法,不作深入探讨。而对一些学生以后的音乐实践中经常接触的内容,如音程、和弦、调式作重点讲解,加深学生的印象。而且在教学中,适当引入一些课外的民族乐理及近现代乐理问题。如:工尺谱、十二律、全音阶等知识。把这些知识向学生作一简单的介绍,不但开拓了学生的视野,也有利于他们以后的工作实践。
二、注重引导学生的学习方法
由于我们现在的学生有很多是出于升学目的,高中阶段临时“转行”的,对“音乐教育”这个专业,所知甚少。加上文化基础差,在高考录取时,采取降低文化分数线的方法,很难确保学生的整体素质。由于文化底子薄弱,他们对乐理中一些基本概念、基本理论往往掌握地很模糊,加之在中学阶段养成的隋性,不会自学,仍然用中学的学习方法、学习习惯,来对待“基本乐理”的学习,所以造成基本音乐理论掌握不扎实,以致影响以后的理论课学习。针对这种情况,我在每年新生的第一节乐理课上,就向学生提出“三字”学习法,即:想、听、练。
想:就是课前预习。要求学生带着问题去预习教程,而不是走马观花的把书看一遍,让学生看书时,多问几个为什么。并且让一部分基础好的同学,准备几种版本的乐理书。让他们对几种版本乐理书中的相同概念进行比较,从中找出一种最简洁明了的说法,这不仅提高了他们的自学能力,也锻炼了他们的语言归纳能力,并且开拓了他们的视野。刚开始,学生还不适应,认为多此一举。但经过我一段时间的引导,学生开始入门,甚至可以从教科书的概念中找出不恰当之处。例如,学生在预习“变音记号”这个概念,就发现有的教材是这样表述的:“用来表示升高或降低音级的记号叫做变音记号”,[1]而有的教材是这样表述的:“用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。”[2]那么学生就会问,到底哪个对。我并不急于回答,而叫学生继续往后看,从中可以发现:变音记号分为五种:升、降、重升、重降、还原。而还原号是不能将基本音级升高或降低的,经过这样一分析,学生对这一概念的表述就更加清楚了,应把“基本”两字去掉,这使得学生在预习阶段就把整个学习内容有所了解,为下面的听课阶段打下良好基础。
听:就是上课听讲,虽然这种教学方式,学生已经很熟悉。但我要求他们必须改变中学那种“填鸭子”的学习方法。要求学生在上课时,必须做到“脑勤、笔勤、口勤”。就是要他们全身心投入到课堂气氛中去。不仅思维跟着老师转、笔记要做的勤,而且要善于提问题,敢于提问题。我在每一堂课中,都留一定时间给学生提问题,不仅可以就刚才讲过的内容提出不同见解,也可以就书本中的概念提问,我对这些问题暂不作回答,先由学生讨论,我最后再作总结。这使以往的被动教学,变成互动式教学。采用这种方法,能充分调动学生的积极性,活跃课堂气氛,以及培养学生的逻辑思维能力,语言表达能力,对于了解学生掌握知识、运用知识的状况,都有极大的好处。
练:也就是课后练习。这里包括书面练习、口头练习、键盘练习。基本乐理虽然属于理论课程,但在基本技能要求上,也必须达到一定的熟练程度。如音程,可以先做书面练习,然后再叫学生在钢琴上弹奏,既巩固了理论知识,又听了音程的色彩,加深了感性认识。例如:在讲解等音程:C-#G是增五度,不协和的。C-bA是小六度,是协和的,但是在钢琴上,这两个音程是在两个相同的琴键上,如果单单讲理论,学生对这个概念还是一知半解。如果布置两条调式音阶及几首包含这两个音程的谱例,通过由学生自己在钢琴上弹奏,倾听音响效果,问题就迎刃而解,并留下深刻的印象。这样既然巩固了理论,反过来又指导了实践。
几年来,我通过以上方法引导学生学习乐理。大部分同学,不仅提高了他们学习兴趣,而且学会了正确的学习方法,取得较好的效果。
三、教学上注重学生“师范性”的培养
由于高师主要目标是培养站立讲台的音乐教师,所以在教学中不仅仅要教会学生基本理论,而且要让他们学会乐理教学法。这也是我们一些老师往往忽视的方面,认为只要把乐理知识教好就可以了,“乐理”教学法是中教法老师的事。殊不知,中教法是针对整个音乐学科的,而乐理只是这门学科的一部分,并且乐理在中小学音乐教学中占有较大的比重。正因为如此重要,我有意识地在乐理课上,注重对学生“师范性”的培养,以胜任以后的教学实践。在这里,主要抓好以下三点:
(1)语言规范:所谓语言规范。就是要求在课堂上回答问题,不能用模棱两可的词语来表述基本概念。不能用“可能是、好象是、大概是”这类词语。要向学生说明概念必须言简意赅。这对以后的教学是相当有好处的。例如在讲“音程”概念时。书中是这样表述的:“任何两个乐音之间的音高关系,称为音程”。[3]在这一概念中,不能增减任何字。比如把“乐音”中的“乐”字去掉,那么这个概念就不准确了。因为音包含了乐音与噪音,而噪音构不成明显的音程关系。通过这些,使学生明白,讲授乐理知识时,必须抱有严谨的态度。只有在学习中打下良好习惯,以后走上工作岗位,才不会出现差错。
(2)书写的规范性:我在教学实践中发现,一些学生在书写音符、常用记号等音乐术语时,往往很随意。每次新生进校,刚开始,他们交上来的作业,不规范的例子很多。如谱号的写法、音符的写法等。我每次都及时纠正,并花一定的时间,让他们认真书写这些记号。要使学生明白,他们出去都是当老师的,如果由于自己的不严谨,将会给他们的学生造成很大的影响,而且在以后的音乐实践中,给自己带来不必要的失误。例如:由于自己抄谱的不严谨,造成演奏“唱”的失误。这就要求在平时乐理教学中,从点点滴滴抓起,使他们以后能成为合格的教师。
(3)教学能力的培养:我在教学中,也有意识地培养学生的教学能力。如果课堂上有空余时间,我会把本节课一些简单的问题提出来,让学生走上讲台进行讲解,我坐在下面充当“学生”。然后从中指出学生在讲解问题的不足,如教态上、语言上。并加以纠正。学生刚开始并不太习惯,经过几次以后,慢慢也适应了,发展到后来有学生争着上去讲课,这既锻练了学生的口才,又使他们的教态变得自然,也锻炼了他们的课堂组织能力。为以后上中教法课打下了良好的基础。
通过几届学生的实验,学生普遍反映良好。他们在上中教法课的时候,经过在乐理课上的“实习”。一部分同学已经能够胜任课堂上的基本乐理的教学任务,做到在教学中,教态自然、讲解准确、教书规范,起到了良好的效果。
四、更新教育观念及手段
作为高师音乐基础课的任课教师不仅要上好课,备好课。而且也要随着社会的进步,时代的发展,必须引入一些先进的教学设备来进行教学,如“多媒体”电脑辅助软件的应用,以加强课堂教学效果。
在传统的音乐理论课教学当中,除使用教科书和教师的课堂板书来体现“文字”内容,也经常用挂图、谱例等体现教学“视觉效果”。“听”的方面也不缺乏,手段也很多,如学生在课堂听老师的语言表述、范唱、范奏;听音响资料等。这些已经同电教手段相结合了。但是在当今电脑时代,这些手段还远远不够,随着计算机技术的高速发展,计算机与音乐的结合日益密切。在乐理教学中可以充分发挥电脑教学的互动性、直观性的特点,自己可以学习多媒体技术、音乐课件(CAI)制作技术。只有教师更新了教育观念及手段,才能在传统的理论教学中提高教学效率及教学效果。例如:在上“移调实际应用”一章时,按以往都是将移调乐器的理论知识讲清楚,会做相应的题就可以了,但我发现很多同学到了高年级上配器和器乐排练课总是会把移调乐器的谱子搞错,说明学生还是没把概念搞清楚,这几年我用多媒体课件上这一章,把一部多声部作品用作曲软件给做出来,让学生可以随意更改总谱,这样学生即可以听到实际音响效果,了解各种移调乐器音色,又能快速掌握基本概念。找到自己所作谱子的对错,学生的感性认识将会更加深刻,加深了学生对理论的理解。这样的现代化教学手段,是传统教学难以胜任的,
现今计算机时代呼唤高素质的教师,所以必须更新教育观念及手段。作为当代音乐教师应该尽可能主动了解现代教育技术的发展,了解不断更新的现代电子乐器、音乐教学软件,学习和利用多媒体音乐教学系统进行教学和科研,跟上时代发展的步伐。
总之,通过以上这些努力,我相信,学生能真正掌握基本乐理中的一些基本问题,为以后的理论学习打下坚实的基础,也为以后走上工作岗位打下良好的基础。真正成为一名合格的音乐工作者。
参考文献
①引自李重光编著卫星教材《基本乐理》上、下册。P14
②引自张湧编《基本乐理实用教程》P12
③引自李重光编卫星教材《基本乐理》上册。P84
[1]、《基本乐理》上、下册李重光高等教育出版社
[2]、《基本乐理实用教程》张湧江西高教出版社
[3]、《中学音乐教学法》邵祖亮上海音乐出版社
[4]、《基本乐理教程》晏成全、童忠良、钟峻程人民音乐出版社
[5]、《基本乐理教学法》李重光人民音乐出版社
[6]、《乐理<CAI>课件制作与教学实验》康健民
[7]、《电脑网络时代的视唱，乐理教学》赵易山、付妮
由小编美丽的思念整理的文章《基本乐理》课程教学大纲（精选8篇）分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。