校园剧本格式范文（精选12篇）
篇1：校园剧本格式范文
校 园 心 理 剧《X X X X》
剧 本
09编导一班
一、故事大概（黑体 3号字）
（正文宋体 4号字）
二、人物介绍
（包括人名年龄职业人物关系等信息）
三、剧本正文
第一幕
时地说明、场景介绍（段前空两个格）动作指示（段前空三个格）对话（段前空四个格）
（特殊指示，倾斜）
第二幕
4月11日之前发送到邮箱342214419@qq.com 邮件标题：班 《XXXX》
09编导一
篇2：校园剧本格式范文
演员介绍：
叶清华：女，任性刁蛮。
柏 露：男，淘气，爱搞恶作剧，不受欢迎。
张 宁：女，心直口快。
韩明轩：男，说话直，口没遮拦。
李雪晗：女，斤斤计较。
郭晟嗣：男，性股内向。
班 长：女，活泼、开朗，有组织能力。
老 师：女，年轻，有爱心。
第一场（地点：教师内）
开 场：（下课铃声响起，同学们有秩序的走出教室，来到操场上做游戏，张宁、叶华清二人在整理书本，柏路在看漫画书。）
刘 洋：叶清华，快点，轮到你了。（十分着急）
叶清华：这就来。（一边收拾书本，一边急匆匆的往外走，不小心把张宁的本和文具弄掉了）
张 宁：站住，真讨厌，你给我捡起来。
叶清华：说谁讨厌呢，我又不是故意的，你自己捡吧！我来了。（说完，跑到操场玩了起来。）
张 宁：（狠狠的瞪了叶清华一眼，一边捡一边说）全班我最讨厌你了，再也不理你了。
第二场（地点：操场）
柏 露：瞧瞧，瞧瞧，这不，班里女生又吵起来了，为了那么点鸡毛蒜皮的小事吵架，多没劲，什么？你问我是谁？提起我，在全班可是相当有名了，我——人送外号“淘气大王”，班里同学成天向老师反映，不是说我不写作业啦，就是不值日啦，你说他们烦不烦，尤其我的同桌，成天嚷嚷要换座，成天不理我，我还不理他呢，踢球去喽！哎呀，踢着人了，赶快跑。
韩明轩：（在操场跳绳）哎哟，疼死我了，是谁踢得，你没长眼睛啊？
柏 露：说谁呢？你才没长眼睛呢？不就踢了你一下，有什么大不了的。
（两人争执起来，此时上课铃声响起）
第三场（地点：教室）
（上课铃响，同学们回到教室内，迅速坐好，学生韩明轩小声哭泣，柏路课桌上乱七八糟，摇着椅子，一副不屑一顾的神情，老师走进教室，环顾四周，走到韩明轩面前）
老 师：怎么了？
韩明轩：（摇头不语）
柏 露：别装了，不就是被球踢了一下么，有那么严重吗？不行的话就去医院，我家有的是钱，多少吱一声就行。
老 师：请大家做好，不要议论。
李雪晗：老师，我请求换座位，柏露太讨厌了，我不想和他一座（老师刚发表意见，尹叶举手，老师示意她发言）
尹 叶：我也建议给柏露换座，他上课总说话，影响我们小组的荣誉。
（小组同学纷纷附和：对……就是…….让他走！）
老 师：大家静一静，柏露的座位已经换了好几次了，你们觉得他应该和谁坐呢？（大家你看我，我看你）
陈 欣：让他一个人坐。
刘欣鹏：让他一个人坐。（全班哄笑，同学们又议论起来，声音越来越大）
老 师：学生间的矛盾真让人头痛啊！要想一个好的解决办法。
第四场（地点：教室）
班 长：同学们，把桌子都推到讲台前，然后把桌子靠墙，在教室中间围一个圈儿。
老 师：同学们，我们今天来做一个游戏，名字叫“刮大风”，老师说到谁，谁就赶快离开自己的座位，跑到别的座位上，最后一个坐下的，就给大家表演一个节目，听清楚了么？
全体学生：清楚了。
老 师：好，现在开始，大风吹啊吹，吃到所有上半身穿校服的同学。（上半身穿校服的同学迅速起身，冲向其它座位，张宁和班长反映慢，最后坐下，接受惩罚，共同唱了一首歌，全班掌声一片）“大风吹啊吹，吹到所有没穿校服的同学（没穿校服的同学迅速起身，曲乐志最慢被罚表演一个节目）
老 师：请同学们起立，请尽可能多的和别人握手，但握手时一定要带着友好、真诚的心情。（话音刚落，学生们“呼啦”一下蜂拥到一起）
旁 白：你的手握我的手，我的手去握他的手，再去和另一个人握手，同学们从来也没有像现在这样主动，大家喊着叫着，顾不得平日里谁和谁有过小矛盾。
老 师：（回到讲台拿起一个红心气球）我们今天真正要做的活动叫：送你一颗心，我手里拿的不是普通气球，而是我一颗真诚的 心，是要用手捧着的，我将把它送给一个同学，接到心的人要说出自己的感受，再送给别人，并说出松的理由。原则上不准送自己的朋友，只能送给平时你忽略或者有过什么不愉快的事的那个人，当面说出你最想说的话。好我先说（拿着气球走向一个女孩，女孩起身接住）我把这颗心送给你，平时我没有太多关注，现在，我怀着一颗内疚的心，把这颗真心送给你。
刘 慧：（听了老师的话，有些抽泣了）没想到老师会把心送给我，谢谢老师，（走到叶清华面前）我们两人平时几乎没有说过什么话，还有一年多就 小学毕业了，我希望我们能成为朋友。
叶清华：（被感动的留下了眼泪，与刘慧拥抱，其他同学也深受感动）收到这颗心我很激动，你看，我们已经是朋友了，不是么。（毫不犹豫的走到张宁面前，没有抬头）今天我把你的本子弄到了地上，不但没有给你捡起来，而且还对你那么凶，我错了，你会原谅我么？
张 宁：（一把将叶清华搂在怀里）我也有错，我们互相原谅，做真正的朋友（两人泣不成声，在座同学无不落泪，向李雪晗走去）好长时间没有和你一起回家了，上次都是我不好，我好怀念我们一起上学、一起回家的快乐时光。
李雪晗：（接过心）今天放学，我们一起回家。（走向柏露）柏露，你确实很淘气，不过我承认我也不够宽容，不够大度，如果你愿意，我们继续做同桌，让我们共同努力，争取成为阳光伙伴，OK?（两人开心的击掌）
柏 露：谢谢你，（眼里噙着泪花走向韩明轩）今天踢球踢到了你，还疼吗？
韩明轩：有你这句话，疼也不疼了。（两人握手跳了起来）
旁 白：同学们诉说着，矛盾、不愉快就这样解决了，当面道歉、当面和好、感人场景一幕又一幕）
郭晟嗣：（拿着气球走到老师面前）我知道规则不允许，但我执意将这颗心送给您，大家都知道我身体不好，平时多亏了您的照顾，我才能这样开朗向上，所以，今天我鼓足了勇气，向您说一声：谢谢您老师！
老 师：孩子，不要放在心上，这是老师应该做的。孩子们，让我们把此时时刻你最想说的话写在这张纸上，并叠成心形，送给你最想送的人。
旁 白：有一种勇敢叫做原谅，有一种美德叫做宽恕，世上有无数的人等待别人的原谅，也有无数的人在原谅着别人，让我们怀着感恩的心去宽恕别人，原谅别人，相信你一定会从中得到快乐，让我们在和谐与快乐中一道成长。
篇3：剧本写作格式
剧本编写格式：
1、场面标头
外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]
（景别、地点、时间三要素）
同一地点时间的景别转换：
如：内—外景老司机的小汽车公路白天
2、情节
外景飞机场白天
我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。]
内景侯机大厅白天
机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。
[换行意味着视角的转换]
在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。
3、设置对话
内—外小车公路白天
珍开着车：前面上哪里？
菲尔（脱外音）：好象……好象……
[脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我 们知道他就在这个场景中。]
珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头]
珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]
4、其他要求
①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表
示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。
③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。
篇4：戏剧剧本格式范本
作者名
人 物 △△△——主角基本描述（年龄、职业、个性、爱好等）
△△△——与主角关系及其基本描述。
△△△——与前面人物关系及其基本描述。
时 间 某年某月某日 地 点 某地
第一场
【呼啸的风声在无明中肆虐不止，一名衣衫褴褛的行者出现在舞台边上，他每走一步都会屈膝跪下，再五体投地叩三个响头。强风将他明显疲惫的身体刮得左摇右晃，使他前行艰难异常。——舞台提示
【一开始行者显得还算镇定，但他眼中渐渐有了迷茫。终于，又一阵突至的强风将他狠狠地推倒在地，行者挣扎了几下却没能站起来，不过他还是竭力用手撑起上身，愤然地看向天空。——舞台提示 行 者 是罪孽太深了吗？还是我苦行得不够？三日三夜，滴水没进，粒米未食；三夜三日，惟有黑暗，总是狂风。无休无止！无止无休！我行了多远？我将至何处？迷途？糊涂！糊涂？迷途！——人物对话 桑多杰 啊哦呃～～～～——人物对话
（正文）
篇5：电影剧本格式
很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。
标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。
下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第6页）和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）
剧本格式样本1
说明：这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点，仅提供格式参考，现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]：李光友
[简介]：为省一张半价机票钱，二毛，素芬将小毛藏于行李箱里，未想行李箱被调包，险些将小毛丢失。
[大纲]
1.出门旅游前，二人商量如何省钱，决定将小毛藏于行李箱里。
2.机场，小偷掉包，二人全然不觉。
3.到了西安，二人才发现被掉包，报警。
4.回到重庆，求助警察。
5.小偷勒索二毛。
6.二人虽然心痛钱，但为了小毛，忍痛答应，素芬痛骂二毛。
7.交了勒索金，焦急等待犯罪分子电话。8.人民广场接小毛扑空，改换到朝天门。
9.警察抓获罪犯，救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]
一
（二毛家里。）
素芬：二毛，我们这回到哪里去旅游嘛？
二毛：这回啦，我们要走就走远点，我们走西安去，看兵马坑。
素芬：兵马坑有哪样看事嘛？
二毛：这你就不懂了撒，这个兵马坑里二千多年前的秦始皇的陪葬坑，历史之悠久，规模之巨大都是世界上独一无二的，别个那些外国的总统啊国王啊到中国访问，没有不去看兵马坑的！
素芬：那到西安去要好多钱呢？
二毛：耶，一个人起码机票钱就要千多块。
素芬：啊！那我们三个人单是机票钱就要三千多块呀？这还是单面，一个来回不就要遭六千块呀？
二毛：小毛可以买半票撒。
素芬：即使小毛买半票还不是要五千来块钱啦？哎哟，我心口啷个痛起来了啦？
二毛：（神秘地）我有个主意。
素芬：（兴奋起来）有啥子好主意，你快点说来听好儿呢？
二毛：我们把小毛藏在行李箱头。
素芬：这个啷个要得哟？人是活的了嘛，一是小毛哭闹啷个办？二是箱子头氧气不足啷个办？
二毛：氧气不足好办，只要在箱子上整几个透气孔就行，哭闹就更好办，只要给小毛喂点安定，保证他在箱子头睡得舒舒服服的。你想，重庆到西安，只要个多钟头就拢了。
素芬：（高兴地）是个好办法耶，楞个一来，这张半价机票钱就可以全部省下了！哎呀，老公，你真是太聪明了！
（素芬抱着二毛亲了一口，二毛显得十分得意。）
二
（机场候机厅）
素芬：二毛，我去上个厕所，你把行李盯到点哈？
二毛：晓得，你去嘛！
（素芬刚一走，一小偷拿了一个相同模样同样大小的箱子走到二毛身边，趁二毛眼睛打望之际，迅速将箱子掉包。二毛一点也未察觉。）
（二人顺利登机。当飞机起飞后，二人会心地相视一笑，以为计划成功。）
（小偷提着沉甸甸的箱子走出机场，打的开往市区。）
（一出租房里，小偷迫不及待地打开箱子，一看熟睡中的小毛，顿时傻了眼。）
小偷：难道那对男女是人贩子吗？不行，要是遭警察发现了，还以为我是人贩子哦，贩卖人口比犯盗窃罪大多了！啷个办呢？
（小偷急得在房间里来回踱步。）
（小毛突然醒来，见一陌生男人，“哇”一声就哭了起来。）
（小偷见状，赶忙将小毛嘴捂住。）
小偷：小朋友，你不要哭，我是你爸爸的好朋友，是他让我把你送回你的家去。你告诉叔叔，你的家在哪里？叔叔马上把你送回去。
（小偷一松手，小毛又“哇”一声哭起来。）
小偷：（露出凶光）你再哭，我就用胶带把你的嘴粘住，拿绳子把你捆起来！
（小毛真的被吓住，不哭了。）
小偷：你告诉叔叔，你的家在哪里？叔叔马上送你回去。
（小毛两眼惊恐地看着小偷，说不出话来。）
三
（二毛素芬走出西安机场，打的来到旅馆，进了房间，二人迫不及待地打开箱子。见箱子里只有几块破砖头，二人同时傻了眼。）二毛：啊！啷个回事呢？肯定是遭小偷掉包了！
素芬：（哇，一声哭了起来，一屁股坐在地上）我的小毛了！你还不去跟我找回来！还在这里傻站起！小毛要是有个三长两短，我也不活了！
二毛：（目光呆滞，哭相）我在哪里去找吗？！
素芬：赶快报警撒，你这个傻儿！
（二人立即退掉房间，打的来到机场治安室）
素芬：警察同志，我们的娃儿丢了，你无论如何要帮我们找到我的娃儿。
警察：你们说慢点，我登一下记。是怎么回事？
二毛：（低下头）是楞个回事，我们为了省一张机票钱就将我们只有三岁的小毛藏在行李箱头，结果，结果不晓得在哪点遭贼娃子掉了包。我们到了旅馆打开箱子一看，里面只有几块破砖头，你看嘛，（打开箱子）这里。
警察：我说你们，叫我怎么说你们才好？这种事你们都做得出来，亏你们还是孩子的父母，一点也不为孩子的安全着想！要是孩子出了事，你们…….（二毛素芬羞愧地低下头）
素芬：我晓得我们做错了，二回再也不敢了。但这好儿要紧的是尽快把娃儿找到！
警察：让我想想，你们在西安机场从传送带上拿到箱子以后，在将箱子放到出租车上之前，这段时间里，箱子离开过你的手吗？
二毛：保证没有。
警察：这就是说箱子不是在西安被掉的包，而是在重庆机场。小偷掉了包以后，肯定不会去乘飞机，而是想尽快找个地方打开箱子找钱财。小偷一旦发现小孩，一是会向你们敲诈勒索，二是将孩子丢弃。对，你们赶快乘飞机回重庆，我立即给重庆方面取得联系）
四
（二毛素芬乘飞机回重庆。）
警察：刚才西安方面给我们介绍了情况，如果小偷要敲诈勒索，一是从小孩嘴里套出你家的地址和电话，但这对于一个只有三岁的小孩可能性不大；再就是从箱 子里找出你的联系方式。你在箱子里有电话本之类的东西吗？
二毛：没得！里面就是几件换洗衣服。
警察：这就难了，我们只能寄希望于小偷将小孩丢弃，我们除了多方寻找以外，别无他法。你们赶快回去把小孩的照片拿一张来，我们尽快把寻人启事制作出来。你们自己也要各处去找一下。
（二人在街上到处寻找，“小毛，小毛。你在哪里”的叫喊声响切在重庆的夜空。警察在各处张贴寻人启示。）
五
（小偷见到寻找小毛的寻人启事，在一公用电话亭给周二毛打电话。）
小偷：你就是周二毛吗？我是哪个？我是哪个你不要管，我原来还以为你是人贩子，这好儿才晓得你不是人贩子，是这个娃儿的爸爸。（二毛：楞个说，娃儿现在在你手头的呀？）对头，是在我手头的，我也不想要你的娃儿，只是我有一事不明，你将娃儿搁到箱子头做哪样呢？（二毛：我只是想省一张机票钱！）哦！是楞个回事嗦！（二毛：像楞个嘛，你把娃儿还我，我把省下来的机票钱给你。）一张机票钱？一个小娃儿的半价机票钱？亏你想得出来！都这个时候了，你还在想省钱！（二毛：那你要好多嘛？）像楞个，我给你个帐号，你给这个帐号里存入一万块钱，我什么时候取到钱，再通知你在什么地方接娃儿。有一点要切记：绝对不能报警。
六
（二毛家里）
二毛：小偷要一万块钱，你看啷个办嘛？
素芬：一万就一万嘛！是娃儿重要嘛还是钱重要嘛？
二毛：就怕这些人不讲信用，拿了一万还要一万，万一是个无底洞，到时候娃儿没有见到，钱又丢了不少。
素芬：要不我们还是告诉警察，看警察有哪样办法没得。
二毛：要不得，要不得，你没有听说呀？万一对方晓得了就有可能撕票！
素芬：啊！哎哟，小毛，都怪妈妈不好，是妈妈害了你呀！
二毛：这好儿哪里是哭的时候嘛！素芬：周二毛！都怪你出的馊主意，要是娃儿有个三长两短，我不找你拼命！
二毛：（十分委屈地）虽然是我出的主意，还不是经过你同意了的撒。啷个就怪我一个人呢？
素芬：（上前捶打二毛，边哭边叫）就怪你！就怪你！你这个猪脑壳，从来没有出过好点子，尽出馊主意！你这个猪！你这个瘟猪！
（电话铃响）
二毛：喂（小偷：你啷个还没有去存钱呢？）我马上就去，马上就去，但是我啷个晓得娃儿真的是在你手头呢？（小偷：这个好办。来小毛，喊你老汉。）（小毛喊：爸爸，我要回家！）幺儿，小毛，爸爸马上来接你回家，你不要哭哈。
素芬：呀哟，谢天谢地，我的小毛还在。你还在这里木起做啥子！还不快点去存钱！
二毛：是是，我去，我马上就去！
七
（二毛存完钱回到家里）
素芬：钱存进去没有？
二毛：存进去了！
素芬：现在啷个办呢？
二毛：等撒，还不是只有等对方的电话。
（素芬焦燥不安地守着电话，盼着电话铃响。）
素芬：啷个还不回电话呢？是不是对方变掛了哟？他不会打我们小毛哈？
二毛：你安心等一好儿嘛！你着一火急也没得用。
（电话铃响。）
素芬：（赶忙抓起电话）喂，在哪点呢？人民广场？上正门的中间梯坎上？要得要得，我们马上就去。（搁下电话）终于可以见到我们小毛了。快点快点，到人民广场去接小毛！
八
（二人来到人民广场，找了一圈，没找着。）
素芬：人呢？小毛呢？说的是在这点了嘛！
二毛：就是，啷个没在呢？
（二毛手机响。）
二毛：喂，人呢？（小偷：你放心，我临时决定改在朝天门广场，你现在就到朝天门广场去接你们的娃儿，快点哈！你们要是紧到不去，娃儿摔到哪点，我可不负责哈！）快点去，改在朝天门去接娃儿。
素芬：啊！朝天门啦？啷个又变呢？
二毛：哎呀，朝天门就朝天门嘛！这些贼娃子精得很，他怕你把警察喊来了，他还不是要考查我们诚不诚实。
素芬：啊！我们还要接受罪犯的考查呀？
二毛：是撒，这有啷个法嘛？我们还不是只有照到别个说的楞个去做，即使朝天门也跟这点一样，仍然是考验我们的，我们还不是得先赶到那点去！
素芬：好，去嘛！去嘛！但愿他少折腾我们几个地方，要不然，我的心脏就要承受不住了。
九
（二毛手机响）
二毛：喂，是周警官啦？啊？小毛在你们手头？好，要得要得，我们马上过来。（关掉手机）走素芬，小毛在派出所的，我们马上就要见到小毛了！
素芬：可是，刚刚贼娃子说的是朝天门了嘛！
二毛：可能是贼娃子遭警察抓到了个嘛！
（二人来到派出所，一进门就看见小毛）
素芬：（一把将小毛抱住，泣不成声）小毛，幺儿，想死妈妈了！坏蛋打你没有？
小毛：没有打我，还给我糖吃了的。
素芬：这就好，这就好！小毛，都怪妈妈爱贪小便宜，差点把我们小毛丢了，二回妈妈再不会了。
小毛：妈，你贪啥子小便宜哟？我啷个不晓得呢？
素芬：不晓得就算了，反正妈妈二回一定不会把你一个人丢下。二毛：警官，你们是啷个找到小毛的呢？贼娃子抓到没有？
警察：还贼娃子，他已经从小偷上升到了绑架勒索，他第一次跟你打电话就被我们发现了，在一个出租屋里抓获了罪犯，找到了小毛。二回吸取教训，改掉贪小便宜的坏毛病。
二毛，素芬：一定一定，我们一定改，今后绝不再贪小便宜了。
篇6：剧本格式
淡入。
初升的红日在林立的高楼大厦间向上攀爬。
晨晖中，这座大都市一如既往地醒来，也将一如既往地演绎红尘中的喜怒哀乐。
镜头离开钢筋水泥构建的森林，摇向一片蛰伏在高楼下面的低矮平房区。
化出。
2.陈莉家老房子的客厅
（日∕内）
化入。
一双男人的手正在将一小撮白色粉末在白纸上细致地分成几份，在小型天枰上称重，然后包好。
男人是李强，坐在李强旁边的是形容憔悴的王晓红。
客厅门窗紧闭，只有几缕清冷的晨光从窗户的缝隙中挤进来，使这座老式建筑越发阴暗、诡谲。
李强沙哑着嗓子：“„„这一把出了手，我们这半个月就无忧无虑了！”
王晓红望着桌上的那些白色粉末，神情绝望，声音虚弱：“李强你告诉我，我上辈子做了什么孽，会跟着你落到这步田地？”
李强萎顿的脸上强挤出一丝苦笑：“命，这是命。从当年你离开那个青梅竹马的小警察跟了我，咱俩这命就注定了，回不了头了！”
王晓红木然地扭开脸，似在自言自语：“我好羡慕外面那些普普通通的夫妻，平庸地为柴米油盐奔忙，平庸地过着淡淡的日子；也许吵架，也许拌嘴，也许为生计发愁，可他们不担惊，不害怕，他们心里面是干净的。”
李强：“说这话已经晚了！我们永远也做不了普通夫妻了，我们就是一对亡命夫妻，绝命夫妻，活到哪天算哪天了！”
王晓红从胸腔里挤出一声深长的叹息。
他们五、六岁的女儿毛毛抱着一个破烂的洋娃娃从东厢房走了出来：“妈妈，我饿。”
李强侧身挡住了桌上的天枰和那些白色粉末，厉声喝道：“谁让你出来的？滚！给我滚回去！”
毛毛吓得赶紧跑回了东厢房。
王晓红望着女儿的背影，眼角有泪光闪动：“我们的命是自己造孽造出来的，我认了。可女儿怎么办？我们哪天真要一撒手，她就是孤儿了。”
李强狰狞的神情中透着惨淡：“那就进孤儿院嘛，有人管吃，有人管住，我们在阴曹地府也不用操心了！”
王晓红疲惫地站起来，拖着步子走进了东厢房。
有顷，东厢房里传出她和毛毛的嘤嘤哭声。
李强回头看一眼，开始将那些包好的小纸包往身上藏，嘴里自言自语：“这就是你的命嘛，在警察和毒贩之间你既然选择了我，当然也就选择了下地狱！哈！„„”
3.新民路派出所会议室
（日∕内）
邱英杰、董明等几名警察正在听杨所长布置任务。
杨所长：“„„具体抓捕任务由分局刑警队负责，我们作为辖区派出所协助他们工作；务必服从指挥，保证抓捕成功！”
邱英杰等人应道：“是！”
杨所长：“邱英杰！”
邱英杰：“到！”
杨所长：“所里的同志由你负责带队，不仅要尽力完成好这次抓捕任务，还要力争利用这次机会把我们辖区内的吸贩毒网络查清查明！”
邱英杰：“是！”
杨所长：“换便装，立即行动！”
分镜头剧本格式
一提到分镜头剧本的格式，我头都大了，因为在实际写的时候我从来就没有按照严格的要求来写，我个人认为所谓最好的格式就是让人能一目了然。分镜头剧本格式不一定局限于一种，看大家喜欢那种方法了，不过不论哪种格式重点都是让人能一目了然完全能看懂才可以。下面就是一个比较正规的格式，这种格式比较明晰，但又显得比较复杂（一般我们在写的时候，主角。配角。道具等是不写的，除非特别的要求）
分镜头剧本格式（范例）
┌────────────────────────────────── │场号：１ 镜号：１ 序号：１ │ │时间：秋，白昼 场地：橡树林
│取景：
秒数：５” │ │
└──────────────────────────────────（主题音乐。）
（在微风中，山丘上一片橡树，生机勃勃。）
┌────────────────────────────────── │场号：１ 镜号：２ 序号：２ │ │时间：接上 场地：同上 道具： │ │主角：橡树之实 │ │配角：鸟 │
│取景：近角度： 高度： │ │用镜：切 运镜： │
│特效：同上 剪接： 秒数：４” │
│开镜：橡树 │
└──────────────────────────────────（一颗高大的橡树，绿叶茂发，结实累累，枝头群鸟竞飞。）
┌────────────────────────────────── │场号：１ 镜号：３ 序号：３ │ │时间：接上 场地：同上 道具： │ │主角：啄木鸟，种子 │ │配角：虫 │
│取景：特写 角度： 高度： │ │用镜：切 运镜： │
│特效：同上 剪接： 秒数：４” │ │开镜：一枝树干，结实累累。│
└──────────────────────────────────（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫??食，但无不在技头招摇。（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。
（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）
┌────────────────────────────────── │场号：１ 镜号：４ 序号：４ │ │时间：接上 场地：同上 道具： │ │主角：种子，幼芽，松鼠 │ │配角： │
│取景：近角度： 高度： │ │用镜：跟 运镜：由上向下 │
│特效：同上 剪接： 秒数：４” │
│开镜：种子落在地上。│
└──────────────────────────────────（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。
（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）
┌────────────────────────────────── │场号：１ 镜号：５ 序号：５ │ │时间：接上 场地：同上 道具： │ │主角：松鼠 │
│配角：种籽 │
│取景：近角度： 高度： │ │用镜：切 运镜： │
│特效：同上 剪接： 秒数：３” │
│开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。│
└────────────────────────────────── ┌────────────────────────────────── │场号：１ 镜号：６ 序号：６ │ │时间：接上 场地：同上 道具： │ │主角：??鸟 │
│配角：种籽 │
│取景：近角度：４５度 高度： │ │用镜：切 运镜： │
│特效：同上 剪接： 秒数：３” │
篇7：话剧剧本基本格式
(1)空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。另外，编写时还要考虑时代背景等，可用“前台词”、“旁白”来承上启下。
(2)反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
(3)剧本的语言要表现人物性。
戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此，在编写时，作者必须根据剧中人物的个性特点，结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等，认真提炼每个演员的个性化台词。
(4)一般格式：
题目：
时间：地点：人物： 事件： 道具： 背景：幕名：
篇8：电影剧本格式及
1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成；
2、分镜头剧本：导演完成；
3、完成台本：场记记录完成。
我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、剧本写作的几种格式
1、文学剧本式
特点：可读性强（文学作品的可读性），电影感弱。例
1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”
以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式
特点：电影感强，可读性弱。
例
1、《去年在马里昂巴德》（开头部分）：
“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。
片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活。
3、日本式
特点：电影感强，可读性强（电影的可读性）
举例：电影《啊，无声的朋友》，编剧：铃木尚之（日本）：
1、满洲旷野、夜（1944年）
货物火车在远方行驶。
火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。绵延不绝的黑色货车车皮。来源：韩中电影艺术学院
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。车门微开着，车厢里黑暗无比。单调的车轮声。尖锐短促的汽笛声。单调的车轮声。
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。重叠着其他分队长点名的声音…… 百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转…… 小队长的声音：“哪个在抽烟？不准抽。” 松本把香烟在靴上擦熄。松本：“大家都睡吧。”
民次痛苦地喘着气。
二、注意事项
一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1、可视性强，用画面叙事。
“电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”（悉德．菲尔德）
2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
篇9：微电影剧本格式
微电影剧本写作和小说写作是两样完全不同的事
要知道写微电影剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看故事的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在故事里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人......
试想，如果将上面的句子写在故事里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗?”小明说：“会......会的。”
“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取......
用说话去交待剧情
故事里不宜有太多的对话(除非是故事的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好故事。所以，一个优秀的电影故事，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果故事需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写故事都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里哪能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言： Simple is the best! 越简单的故事就越好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他微电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
篇10：电影剧本的格式
白天1.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)
角色1
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词1的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … (同上5/40格之间)
角色2
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
篇11：微电影剧本格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.pOV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的pOV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。[
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆
11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
篇12：电视剧本的基本格式
看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。笔者不是专业编剧，亦非科班出身，但投在名师门下认真学了几年，个人的经验：如果创作的本子是准备卖给影视公司的，那么就要严格按照标准格式去写。电影和电视剧的本子与小说不同，小说是给众多读者看的，而剧本的读者只是导演和演员。换句话说，剧本是工具，是指导导演和演员工作的工具。站在导演的立场想一想，工具不是标准规格，您会喜欢用吗？如果您写的本子只是为发到网上给文友们欣赏，那么不必拘泥格式。
电视剧本的基本格式
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏
每场开始前写清楚场次，时，景，人
有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出
基本就是这些东西
如果有回忆片段，闪回可以另做一场。
闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。
一般闪回（FLASH BACK，简称FB）都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头（不属于人物回忆前面画面的），而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。
简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景
即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看
剧本也有很多类（电影、电视、话剧等都叫剧本），而且写法也有很多种（大陆、港台，欧美的格式都不一样）。但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。通常大家一说剧本，说的都是文学剧本
文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号；港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。
电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。
电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。当然个人的写作特点不同，字数并不是硬性的标准，有人可能用两万多就可以了，有人或许会用到四万
对于剧本而言，只有有这些标志性的东西：场次、时间（日夜 内外），地点、人物、对白等，就算是剧本了。
当然以剧本而言，越能让人一目了然地接受，越是利于导演掌握镜头、摄像运用镜头、演员理解剧本并刻画人物，就越是规范的剧本。因而，一定程度上利于阅读的格式是必须的。
但是，话又说回来，所谓剧本，却没有任何人硬性规定所谓的格式（在场地时间地点人物已经能确定的情况况下，实际上的格式已经定了。
对剧来说，时间的控制其实在于对白的多寡（动作的除外），对白多的话1万字甚至都差不多，但是太多的对白容易让剧情显得拖沓（无论对白有多么精彩），观众也会觉得闷，因为电视剧毕竟是画面的艺术，视觉效果必须考虑在内。
30-40场戏、6000——7000左右的对白、12000字左右的内容，会是一个很完整的剧集首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少？
一个剧本主要包括以下内容：
1、对话。
2、空镜、过场。
3、动作。
（注意：严格来说对话也是一种动作。）
显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。
以下就分别来谈：
1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速（尤其不要用默诵的语速）来衡量对话。
不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。（即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。）同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。
每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。
2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。
比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，（要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。）也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。（这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。）显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。
还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。
（八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。）
3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。（好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。）
普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。（一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。）
在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。（前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。）
实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。
有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，（语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。）废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。（关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。）
最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。
由小编如梦洗整理的文章校园剧本格式范文（精选12篇）分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。