浅谈鲁迅《药》的艺术特色（精选6篇）
篇1：浅谈鲁迅《药》的艺术特色
浅谈鲁迅《药》的艺术特色 2011.9.1
4《药》是鲁迅先生在“五四”运动前夕创作的一部短篇小说。整篇小说主要写的是华老栓用自己的血汗钱买人血馒头为儿子治病的一系列故事，十分成功地塑造了许多社会典型代表人物，例如：华老栓、花白胡子、驼背五少爷、夏瑜等等，真实地反映了当时的社会现实，间接地揭露了封建统治阶级镇压并愚弄人民的反动本质，深刻地指出了旧民主主义革命的不彻底性以及当时民众麻木愚昧的精神状态，从而启示人们，只有发动群众，聚集群众的力量，革命才能真正取得胜利，中国才能真正得救。
一篇小说要想具有如此巨大的心灵震撼力与社会影响力，也就说明了它并不是这几千个文字的简单拼凑，而是十分巧妙地运用了一些艺术技巧，才使得文章变得如此深刻。
小说《药》十分贴近当时的社会生活，但又不是完全照搬，这就能给人一种源于生活，而又高于生活的艺术审美感觉。这样，也就达到了艺术审美与社会生活状况互相渗透、互相侵染的近乎完美的效果。
在这篇小说中，表现出了艺术的形象性特点。所谓艺术形象就是艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在审美信息与精神意向，借助一定的物质媒介传达出来，从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态。作者生活在当时那个动荡的年代，每天都在接触具有不同特点的社会人物，他们或多或少都触动了作者的心灵，让他出现了一种欲望，让他感觉到他的一份责任感，应该及时地去塑造一些典型的具有代表性的人物，写一些什么东西来唤醒那些在生活中麻木不仁，苟且偷生的人们。
艺术形象自身也有三个特点，小说中也均有所体现。
从华大妈说的话开始，小说中就断断续续地出现了许多人物的话语，有华老栓的、有驼背五少爷的、有花白胡子的、有康大叔的等等。还有多处对人物动作的描写、细节描写和环境描写，这些描写都是具体可感而富有其小说特色，都让我们对人物的性格特点、人与人之间的关系等方面都有所了解。例如：花胡子是茶馆中的常客，年岁已高却不作老态，喜欢说笑、讲吉祥花儿，喜欢奉承、讨好别人，热衷于打听新鲜事儿，具有猎奇的心理会使他不惜降低自己的尊严。正是这种猥猥琐琐的生存状态造就了他这种不求富贵显达、但求苟且偷安以社会逸闻填补残剩余生的闲极无聊的人。
小说是以当时的社会为背景，但是，作者又不是依样画葫芦地照抄现实生活就了事，而是通过选取一些具有典型代表性的并且是具体可感的人物，再经过高度浓缩，浓缩生活，浓缩作者的感情，以达到具体可感形与高度概括性的统一。这样选出来的人物，更集中、更典型、更带有普遍意义，更能反映当时的时代特征、具有丰富的表现力、最能激动人心；这样写出来的小说，反映了生活，又对生活有所取舍、有所提炼、有所加工。这也是使这个小说长久以来还是具有影响力的一个重要的原因之一。
小说饱含感情而具有精神感染力，不仅仅给我们呈现了一个个具有鲜明特点的人物，同时，还让我们了解了当时社会背景，当时环境下人们那种麻木的心理，不禁会让我们深刻反思一下，怎样才能拯救那个时期的人们，怎样才能拯救我们这个亲爱的祖国？
除了艺术的形象性外，小说中也体现了作者的理性认识。在当时的社会背景下，作者的双眼并没有被它所蒙蔽，他用十分理性的头脑分析了当时的人与社会，选择了最具直接最具影响力的方法，用最犀利的话语，唤醒了麻木的中国人民。这直接的是形象的，但在深层的又是理性的，也就表明了审美意识情感属性在表现方式层面的显现。
小说中形象特征十分明显，这也是由艺术的情感性特征决定的。它是一种特殊的精神生产品，能让购买者在使用后，在精神上有了深刻的震撼，并不断延伸开去，影响越来越远，越来越深刻。作者在通过对人血馍头的一系列描写中，明写华老栓买药，华小栓吃药，茶客的谈药以及华大妈和夏四奶上坟，而暗写革命者夏瑜被捕、英勇斗争、壮烈牺牲的过程以及大革命失败后的寂寞和悲凉，把明暗两条线紧紧地联系在一起，特别是华大妈和夏四奶同时上坟一段的描写，使这两条线最终归到了一处，用夏瑜和华小栓的死，沉痛地告诉人们，封建统治的血腥镇压当然可怕，然而封建统治者的愚民政策更可怕，夏瑜的死可悲，华小栓的死所以更可悲，从而提醒人民明刀子要防，暗刀子更要防。
一个人抒发一定的情感，也表明了，他对这个事物有一定的认识。作者生活在当时，自然对当时的各种各样的情况都有所了解，有所认识，所以才有了这么强烈的情感，他重视深入生活，认识社会，面对现实，勇于吸收，善于创造，努力追求真理，探索救国之道。这样具有了直接的审美感情的抒发和间接的理智认识，并且，直接的审美情感的深层往往潜伏着间接的理智认识。
《药》写于二十世纪初，发表至今已五十多年了，虽然作品中所揭露的那个旧时代已经一去不复返了，然而《药》将形象性与理性的统一，情感性与认识性的统一，使得它的文学艺术价值却仍然不减分毫。
篇2：浅谈鲁迅《药》的艺术特色
广东高等教育自学考试 汉语言文学专业本科毕业论文
浅谈鲁迅小说之艺术特色
论文作者：
准考证号：
作者单位：
指导教师：
主考学校：广东省中山大学
完成时间：2008 年 2 月
广东高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文
浅谈鲁迅小说之艺术特色
[内容摘要]
鲁迅，20世纪中国新文学的开山人和创造者，他的小说数量不多，却是中国现代现实主义的奠基石，在中国现代小说史上有着无可非议的崇高地位，其数量之少和影响之大之间如此巨大的反差，本身就已经是“令人惊叹不已的奇迹。”本文就以他的小说集《呐喊》和《彷徨》为例，从五个方面论述他小说的艺术特色：①写实为主体，象征、理想、浪漫相结合的创作方法；②典型人物的成功塑造；③丰富多彩的艺术表现形式；④悲剧为主，喜剧因素的融合；⑤简洁、凝练、含蓄的语言风格。从中可以看出，他的小说既继承了我国古典小说的优秀传统，同时又吸收了外国小说的表现方法和艺术技巧，创造出真正具有现代意义的新的小说形式。
[关键词]：创作方法，典型人物，表现形式，悲喜剧结合，语言风格
[正文]
鲁迅，一个躯体虽死而精神弥张的伟人，一位20世纪中国最有魅力的文化名人，他一句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”总是会让我们想起那个忧国忧民，奋而呐喊，而又甘愿挤自己的奶哺育人民大众的高贵灵魂。鲁迅一生共创作了33篇小说，收集在《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三本小说集里。其中《呐喊》和《彷徨》反映了20世纪初至30年代中国的社会生活和重大事变，是一本20世纪初期中国社会的大百科全书，是中国现代小说的开山之作，每一篇小说里面都塑造了一个极其生动形象的小说人物，“狂人”、“阿Q”、“孔乙己”、“祥林嫂”、“闺土”、“涓生”等众多性格鲜明的人物，随着鲁迅先生被所有的人所记忆，他们永远不会过时，永远不会被大家所遗忘。本文就他的小说集《呐喊》和《彷徨》浅谈鲁迅小说之艺术特色。
一、现实主义为主体，象征主义、理想主义、浪漫主义相结合的创作方法。
1、以现实主义为主体。创作方法，是作家面对不同的社会对象所采用的特定的对话方式。鲁迅当时所处的是一 个黑暗、动荡的旧中国，他从事文学活动的目的是“改革国民性”，所以在他的小说中，每篇小说，每一个人物形象，都是对旧中国五千年封建制度对大众生活的残酷压迫和思想上的扭曲毒害的沉重控诉。
《狂人日记》描写了一位患“迫害症”的精神病人。由一个狂人的状似疯言疯语，揭示出中国五千年封建社会的本质就是“吃人”，揭露了封建主义统治的两面性：表面上的仁义
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道德和骨子里的吃人。《孔乙己》塑造了一位深受封建制度及科举制度毒养的可悲可怜的穷酸书生的形象，从孔乙己所走过的生活道路里，我们看到了一个旧时代的知识分子是如何被封建思想彻底“吃”掉的悲剧。《在酒楼上》塑造了一位较早觉醒，曾有过救国救民、改革社会的雄心壮志，却在强大封建势力高压下最终变得碌碌无为、自欺欺人的软弱知识分子。吕纬甫的寂寞、落漠、无奈是当时知识分子彷徨无知的缩影。《故乡》生动形象地塑造了“项戴银圈、手持钢叉”的“小英雄”闺土，由于深受封建礼教传统观念所侵害和军阀官匪的压榨剥削，演变成一位被艰难贫困折磨得“像个木偶人”的中年闺土。《祝福》写了农村妇女祥林嫂悲惨的一生。如果说《呐喊》偏重揭露“吃人”事实，对被“吃”者“哀其不幸，怒其不争”，那么《彷徨》则是更多通过被“吃”者的悲剧揭露和批判“吃人”思想。而祥林嫂就是这样一个被吃掉的人。祥林嫂独立、能干，有着坚强的求生欲望，她“死了当家人，所以出来做工”，“人们都说鲁四老爷家里雇着了女工，实在比勤快的男人还勤快。”而这样一个人却在她婆婆、大伯子以及鲁镇人们从鲁四老爷到善女人柳妈有意无意的行为中折磨死去。鲁迅借祥林嫂这个人物对封建礼教、封建道德、封建迷信思想进行了深刻揭露和沉痛控诉，从而揭露出在长期的封建统治下，人们的灵魂都被“吃掉”，因而变得的精神麻木和关系冷漠本质问题来。
2、象征主义、理想主义、浪漫主义相结合的创作方法。鲁迅一向主张“博采众家，取其所长”，他认为，作家“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了”①。因此，在鲁迅小说中，除了作为主体的现实主义之外，还采取了其他的创作方法，其中尤以象征主义、浪漫主义最为显著。《狂人日记》是具有最明显的象征主义色彩的作品。它是鲁迅在五四新文化运动中发出的 广东高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文 也就是一种理想主义的表现和追求吧。
二、典型人物的成功塑造
鲁迅笔下，每一个人物形象都刻画得栩栩如生，活灵活现，入骨三分，却又绝无重复，这是因为鲁迅特有的刻画人物形象的方法。
1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法。这种方法使人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。鲁迅塑造典型人物时，采用的是“杂取种种人，合成一个”③的典型化方法。鲁迅说他笔下的人物“没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”，而“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止”④。孔乙己正是千千万万个饱受封建教育和文化毒害的读书人中的一个，在他的身上有许多下层知识分子的弱点： 广东高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文
促进和润色作用。而孔乙己站在咸亨酒店柜外，买一碟茴香豆慢慢吃着并一颗一颗分给孩子们的细节描写，又相当成功地表出现了孔乙己的穷酸相和迂腐而善良的性格。《故乡》中，“我”和闺土是在20年后才重逢的。再度相见时，闺土已判若两人了，这种差异表现在三个方面：一是外貌的差异。少年时的闺土“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，„„那手也不是我们记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”外貌的巨大变化，突出地显示了闺土人生磨难的深重和生活的艰辛、困苦。二是性格的差异。童年的闺土乐观、活泼、机敏，此时的他却已变得麻木而颓灰了。少年闺土和“我”之间无话不谈，“现在太冷，你夏天到我们这里来。我们日里到海边捡贝壳去„„晚上我和爹管西瓜去，你也去。„„你便捏了胡叉，轻轻地走去„„”中年闺土“我问问他的景况，他只是摇头。„„他只是摇头；脸上虽然刻着许多皱纹，却全然不动，仿佛石像一般。”三是精神的差异。少年闺土同“我”是哥弟相称，现在却“他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：老爷！„„”，还强命儿子水生向“我”打拱，并说儿童时代的平等相待是“不懂事”。“懂”的是什么“事”呢，显然是封建传统伦理罢了。“不懂事”时的关系其实是纯净无邪的；而此时的所谓“懂事”，则是他懂得遵循封建等级观念的约束、心灵已被惯例所扭曲和锈损了！
4、为人物设计典型环境。《孔乙己》，鲁迅选择咸亨酒店作为人物活动的场所和开展情节的特定环境，一来由于这个地方是人来人往、说长道短的场所，在这样的生活画面中便于突出地展示孔乙己在鲁镇社会中所处的地位；有利于“我”这个酒店小伙计来直接叙述和感受孔乙己的不幸遭遇及其在酒店中的种种窘况。二来孔乙己的迂腐、好喝懒做等思想性格特点，在这样的环境里也最容易获得充分的暴露。他的迂腐，不仅在人们取笑他、嘲讽他，使他穷于应付时表现了出来，他的好吃懒做，只消看一看他即使去偷也要喝酒等情节，就了然于胸了。广东高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文
老女人的截然不同的态度上。正是在这样着意的对比描写中，使“我”对贫苦民众的冷漠态度与车夫诚恳待人形成了鲜明的对比。随着事态的进一步发展，车夫的高贵品质得到了进一步的展示，这种时候，“我”突然感到了一种异样的感觉，这种心理活动也是用对比的写法形象的表现出来的：车夫“满身灰尘的后影，刹时高大了，而且愈走愈大，须仰视才见”，与此相对比，“他对于我，渐渐的又几乎变成一种威压，甚而至于要榨出皮袍下面藏着的‘小’来。至此，“我”对苦力工人的敬佩和对当时军阀统治下的社会秩序的不满、失望形成了强烈对比。
《故乡》中作者通篇运用对比，通过“我”与闰土的对比；闰土与杨二嫂的对比；现在的闰土与少年闰土的对比；现在的杨二嫂与过去杨二嫂的对比；现在的“我”与过去的“我”的对比；未来与现实的对比。让我们看到了未受封建思想侵蚀的少年闰土和身受其害的中年闺土的强烈反差，以及杨二嫂从一个终日坐在豆腐店里不动的高傲美丽女子变成了一个趁人不备顺手牵羊拿来走诸如手套、“狗气杀”之类小物件的市侩小人。而且正是她这种贪占小便宜的市侩形象与闺土的朴实、厚道又形成了一种鲜明对比。《故乡》通过这些重重对比反映了农村凋蔽败落的景象，表现了农民生存状态的恶劣和境遇艰困，更重要的是，它还深刻地揭示了他们精神上的压抑和苦痛，以及被封建传统观念所扭曲而导致的人际关系的隔膜。
2、重复。
鲁迅在小说中，经常有意让一些语句、一些细节在同一个作品中重复出现，收到抒情诗那种循回复沓、意境深远的效果。《祝福》从旧历年底的爆竹声写起，又在旧历年底的爆竹声中结束，暗含着作者对祥林嫂悲剧的多少同情，又暗含着作者对冷酷、冷漠的旧社会的多少嘲讽。再寡的祥林嫂多次“直着眼睛”，从“我真傻”起头，讲她儿子阿毛被狼叼走的悲惨故事；在《孔乙己》中，主人公已经不再露面之后，还让掌柜的几次在过节时重复提到“孔乙己还欠十九个钱呢”；《**》里的九斤老太，一再发出“一代不如一代”的感叹；《伤逝》中的小狗阿随，先后四次出现。这些都起着烘托气氛，加深悲剧或者喜剧意味的作用。
3、意象。
鲁迅小说，意象很多，如：《故乡》中的“金黄的圆月”、《狂人日记》中“很好的月光”、《药》中夏瑜坟上的“花环”，《在酒楼上》的“老梅”、“山茶树”，《长明灯》中的“长明灯”，《祝福》中的“雪花”„„，这些丰富多彩的意象是鲁迅小说的重要元素。在鲁迅的艺术意象世界里，有一种带有某种原型色彩的核心意象丛。这便是关于封建社会的本质是“吃人”的意象；关于中国国人精神麻木的意象；关于中国社会是一个密不透风的铁屋子的意象；关于鲁迅自身作为一个先进知识分子的孤独寂寞的意象等等，这些核心意象丛决定着鲁迅艺术创造的基本倾向。在鲁迅小说众多意象中，其中“月夜”贯穿鲁迅小说并成为鲁迅小说具有基调性质的意象。《呐喊》、《彷徨》25篇小说中，竟然有9 篇出现了“月夜”意象，超过了全部小说的三分之一。其中《呐喊》占 6 篇，《彷徨》占了 3 篇，而且在有的作品中，如《社戏》、《故乡》等，月夜意象还出现不止一次。月夜意象在鲁迅小说中出现频率之高，篇幅之大，形式之多样，决非偶然现象，自然界中的月本身就是虚幻的，它的光芒并非来自自己，而是反射了太阳的光辉。《故乡》和《社戏》中的月又都是对过去的回忆，更增添了几分虚幻色彩。以虚幻的月象征理想社会，预示了理想社会也是虚幻的，无法实现的。这正是鲁迅那样的先驱者们共同面临的精神困境。
四、悲剧为主，喜剧因素的融合
鲁迅曾经给悲喜剧下过一个精辟的定义“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那些无价值的撕毁给人看。”这个定义很突出的一点是，鲁迅是以价值观念来衡定事物的界
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限。这也就形成了鲁迅在悲喜剧创造的方面的几个特点。
1、平民式的悲剧。
西方文学中的悲剧主人公大多是英雄豪杰或者说出类拔萃的人物，比如哈姆雷德、亚历山大，但是鲁迅认为“然而人们于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者却多。”⑦而且，鲁迅从事文学活动的目的是“改革国民性”，所以鲁迅笔下的悲剧，几乎都是普通人物的悲剧。在新年“祝福”声中死去的地主家普通女佣祥林嫂，在未庄“革命”之日冤枉死去的农村中普通的雇农阿Q，在“孽风和毒焰”中悲惨毁灭的普通知识妇女子君等。
2、不都是以死亡结局。
因为鲁迅着重于平民悲剧，所以小说中的主人公并无惊天动地的壮举，而“将人生有价值的东西毁灭给人看”也并不意味着悲剧主人公的死亡，而是将主人公身上那些可贵美好的品格或者是善良合理的愿望在黑暗社会中的破灭的不幸，从而引起人们的惆怅、感叹和同情。比如《故乡》中的少年闰土，豪爽、乐观、天真、能干，曾被我称之为“小英雄”，但是中年闰土，却变得麻木僵化，“苦得像一个木偶”，闰土从少年到中年所发生的巨大变化，不可谓不是一桩悲剧，鲁迅运用对比的手法，强调地描写出到了中年之时，少年闰土身上许多“有价值的东西”已被黑暗社会无情地“毁灭”掉。又如《在酒楼上》中的吕纬甫，早年也是一个觉醒的热血爱国青年，曾敢去城隍庙拔掉神像的胡子，还因连日议论改革中国的方法以至于打起来，后来却象“一只蜂子或苍蝇飞了一个小圈子，便又回来停在原地点。”变得“敷敷衍衍，模模糊糊、随随便便，无乎不可了。虽在教书，教的却是家馆，男学生念《诗经》、《孟子》，女学生念《女儿经》，返乡做的两件事情，一是奉母命为小兄弟迁坟，二是奉母命给阿顺姑娘送剪绒花，尽管小兄弟的尸骨已朽，阿顺也早已亡故，吕纬甫却仍旧照做不误，让人觉得他迂腐可悲，而又深深的落漠无奈。
3、悲剧中带着喜剧。
由于悲剧人物大抵都有这样那样的缺点，而鲁迅又从“改革国民性”目的出发，对之采取善意批评的态度，所以，鲁迅的某些悲剧小说中往往带有喜剧因素。《孔乙己》、《阿Q正传》这几篇小说，孔乙己和阿Q，本来是喜剧性的人物，孔乙己的“窃书不能算偷”、“君子固穷”，阿Q的“精神胜利法”，都给人们留下了很深的印象。但他们无法挣脱社会的桎梏，不得不走向悲剧的毁灭，因此我们对他们发出的是“含泪的微笑”，悲剧的美感中掺进了喜剧的美感。
五、简洁、凝练、含蓄的语言风格
鲁迅曾经说过：“我力避行文的唠叨，只要觉得能够意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有„„所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”⑧鲁迅在叙事、抒情时，语言简练到不能再简练的地步。例如阿Q的受刑，作者只用了几十个字进行交待：“‘救命，„„’然而阿Q没有说，他早就两眼发黑，耳朵里嗡的一声，觉得全身仿佛微尘似的迸散了”。又如《药》中，鲁迅通过敌视革命的刽子手康大叔向华老栓的茶馆里的人讲述夏瑜在牢里的几句话：“这大清的天下我们大家的。”“他这贱骨头打不怕，还要说可怜可怜哩。”就把革命者夏瑜正气凛然、不畏强暴的品格揭示出来。特别是《故乡》中“我”与闰土阔别二十年后重新会见时的一段描写，文字不多，却内容丰富，情感深沉，耐人寻味。
“这时我很兴奋，但不知道怎么说才好，只是说：‘阿！闰土哥，——你来了？„„” 我接着便有许多话，想要连珠一般涌出：角鸡、跳鱼儿、贝壳、猹„„但又总觉得被什么挡着似的，单在脑里面回旋，吐不出口外去。（“我”的心情非常复杂，兴奋而又不安，二十年离别，终以一见，百感交际，然而眼前的闰土已不是“我”记忆中的“闰土”，经历、身份
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乃至容貌的变化，已形成一堵无形的墙，将口“挡”住，本有千言万语却不知道怎么说了。）
他站住了，脸上现出欢喜而凄凉的神情，（“欢喜”是因为儿时的伙伴二十年未见，今日一见自然分外高兴。“凄凉”是因为二十年困苦不堪的生活在他脸上刻下了的痕迹，今日虽是好友相见，新添了的几分“欢喜”，仍然难以掩遮旧日的“凄凉”。）动着嘴唇，却没有作声（“动着嘴唇”是想说什么，但眼前如何开口，他还在考虑犹豫中）。他的态度终于恭敬起来了（“终于恭敬”起来，这里明显的传递出“闰土”的思想感情的变化过程，如今两人地位的悬殊差异取代了幼时的兄弟情谊），分明地叫道（分明：等级分明、界限分明、态度分明）：“老爷！„„”
我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话来。（一声“老爷”如同晴天霹雳，大出“我”的意外，“我”虽然感觉到二人之间有一道无形的墙将彼此隔开，但没有料到隔膜是如此之深，以致使“我”吃惊到“似乎打了一个寒噤”，“我”的心情随之发生了急剧变化，由开始的“兴奋”转为无语了。）
鲁迅小说，具有非常高的艺术价值和艺术美感，这一切都是源自于他那颗伟大的心灵，鲁迅是伟大的、无私的爱国者，因为他对中国五千年的封建制度的憎恨和批评，他对国民麻木的精神状态的痛心和愤怒，所以他《呐喊》，因为他对中国当时现状的无奈和前途的忧思忡忡，所以他《彷徨》。他忧，故他在，当鲁迅用进步的思想之光照亮中国“铁屋子”的时候，他成了20世纪中国的普罗米修斯。
篇3：鲁迅《药》独特而深刻的艺术构思
假设《药》只写四个人, 即华老栓一家三口加上卖人血馒头的“浑身黑色的人”, 只围绕他们四人安排一条明线:买药———吃药——华大妈上坟, 只写这条线索下的三个场面:《药》的第一节, 华老栓找“浑身黑色的人”买人血馒头———第二节, 华老栓、华大妈哄小栓吃人血馒头———第四节, 华大妈独自给小栓上坟。这样假设的构思, 省去了原文写夏瑜的一条暗线, 也省去了原文的第三节和第四节中夏四奶奶上坟这些内容。按这样假设的构思来写, 可不可以呢?应该肯定的是:按假设的构思来写, 也是一个完整的故事, 也刻画出了华老栓、华大妈的朴实愚昧的性格特征。他们用人血馒头给儿子治病的不幸遭遇, 也能引起读者的同情与思考。这样的故事, 在当时的新文化运动时期, 有一定的进步意义, 也有一定的审美价值。
然而, 《药》与假设的构思相比却更具有深刻性和独特性———其构思的深刻与独特表现在:在上述假设构思这条明线的统领下, 增加了“议药 (包括议夏瑜) ”和夏四奶奶上坟这两个场面。这样, 其主题开掘之深与反映社会生活之广, 与假设构思的深与广相比, 就更胜一筹。
首先, 有了“议药 (包括议夏瑜) ”和夏四奶奶上坟这两个场面, 就给《药》增加了一条写夏瑜的暗线:夏瑜因反清而坐牢, 在牢里还劝牢头造反, 后来被杀头, 鲜血被刽子手康大叔卖钱, 死后还遭茶客们诽谤、辱骂。夏瑜是悲剧式的革命者。他的悲剧就在于“革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了, 愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁。”写夏瑜的这条暗线, 是表现《药》构思深刻而独特的第一个方面。
其次, “议药 (包括议夏瑜) ”这个场面, 给我们展现了由一群病态的人组成的一个病态的小社会。这一群病态的人包括:对夏瑜被杀而无动于衷、并买滴着夏瑜鲜血的馒头给儿子治病的华老栓、华大妈;有诽谤、辱骂夏瑜的驼背五少爷、花白胡子、二十多岁的人;有刽子手康大叔。在茶馆里, 刽子手康大叔因得了华老栓买人血漫头的钱而格外高兴, 嚷着:“包好, 包好!”并吹自己“信息灵”, 还当众诽谤、辱骂夏瑜。茶客们毕恭毕敬地听康大叔吹嘘, 并羡慕刽子手康大叔的威风。康大叔讲夏瑜在牢里劝牢头造反, 茶客中的“二十多岁的人”很现出气愤模样, 说:“那还了得。”康大叔讲到夏瑜在牢里挨打时, 驼背五少爷喝彩道:“这两下, 一定够他受用了。”康大叔讲到夏瑜说牢头“阿义可怜”时, 花白胡子、二十多岁的人、驼背五少爷都骂夏瑜“发了疯了”、“疯了”。
茶馆里的人 (包括华老栓夫妻) 就是这样一群愚昧麻木的人, 一群“不幸”又“不争”的病态人。茶馆, 就是由这一群病态人组成的一个病态的小社会。
“议药 (包括议夏瑜) ”这个场面, 是表现《药》构思深刻而独特的第二个方面。
第三, 夏四奶奶上坟这个场面, 是表现《药》构思深刻而独特的第三个方面:夏四奶奶给儿子夏瑜上坟, 神情不单是像华大妈那样忧伤, 她见了华大妈, 还“有些踌躇”, 现出“羞愧的颜色”, 只好“硬着头皮”给儿子摆祭品。连作母亲的夏四奶奶也不能理解儿子, 竟然感到不好见人。夏四奶奶不也是病态社会中的一员么?这不能不令人深思。
通过上述的假设对比, 我们可以明显地看出, 《药》的构思是独特而深刻的。这种构思有力地突出了作品的主题, 深刻反映了旧民主主义革命因脱离群众而得不到群众同情和支持的历史真面目, 揭示了群众的愚昧和革命者的悲哀。正是这独特而深刻的构思, 使《药》产生了震撼人心的艺术效果。
徐永, 江苏省新沂市钟吾中学教师。
摘要：《药》令人惊叹的艺术效果, 是与其独特而深刻的构思分不开的。有了“议药 (包括议夏瑜) ”和夏四奶奶上坟这两个场面, 就给《药》增加了一条写夏瑜的暗线。“议药 (包括议夏瑜) ”这个场面, 给我们展现了由一群病态的人组成的一个病态的小社会。夏四奶奶上坟这个场面, 是表现《药》构思深刻而独特的第三个方面:连作母亲的夏四奶奶也不能理解儿子, 竟然感到不好见人, 更让人深思。“华”“夏”两家姓氏的选择, 也体现了作者精心巧妙的艺术构思。
篇4：浅谈鲁迅小说悲喜交融的艺术特色
细数鲁迅先生笔下的人物，你会发现有很多形象都是滑稽可笑的。如穿长衫而着喝酒，满口之乎者也的孔乙己；细脚伶仃，说话尖酸刻薄的杨二嫂；自高自大，自欺欺人的阿Q；故弄玄虚，矫揉造作的七大人。作者以讽刺的笔触，将这些人物的弱点与陋习一一展现在读者眼前。
一、小说的喜剧特色表现为人物表里不一，形神不合而造成的不谐与可鄙
《祝福》里的鲁四老爷，是“一个讲理学的老监生”。他听说祥林嫂死后，却大骂其为“谬种”，身份与言行迥然相异，这样地描写有强烈的喜剧效果，揭露了他表面的道貌岸然与骨子里的粗鄙卑俗。他的案头摆放的是“《近思录》和《四书衬》”，这些儿童启蒙入门的书籍，与他的年龄形成了巨大的反差，又体现了他的不学无术，浅陋无知。《高老夫子》中那两个素不相识的人彼此在弯腰拱手，连连客套，连对方“大作”的题目也弄不清，还说什么“百读不厌”、“座右铭”，这种行为实在可笑之至，虚伪之至。
小说的喜剧特色还表现为人的行为与所处的环境不相容而体现出来错位感。其中，孔乙己是代表人物，孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，“他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的”。穿着长衫却站着喝酒，这是他的身份与行为的错位，与周围的人说话，不用白话，却之乎者也，这是言语与周围环境的不合宜。他之所以这样，是因为他从本质上认为自己是一个读书人，一个知识分子，尽管已没落，却没有随着身份的改变而改变自己的思想与行为。或者说还固守着他以前做为知识分子的理想生活状态。当他自我陶醉般地生活在理想之中时，自然会表现出与现实格格不入的种种言行，使自己成为他人的笑柄。孔乙己的形象使我们很容易想到塞万提斯笔下的唐吉诃德，他们的相似之处都是生活在自我的状态之中，都迷恋着已被时代风潮卷走的身份，只不过孔乙己想做的是儒林士子，唐吉诃德想做的是游侠骑士。
二、小说的喜剧特色表现为人物自身的性格缺陷导致其行为的可笑滑稽
阿Q便是有着严重的性格缺陷的人物形象。他自轻自贱，人家骂他为畜生，他自降一等，骂自己为虫豸；他自高自大，瞧不城里人，也瞧不起未庄人；他自欺欺人，总是安慰自己先前比别从阔多了；他欺软怕硬，被人欺负，转身却又去欺负比他更为弱小的小尼姑。这个人物在精神上存在着严重畸形，在性格上存在着严重缺陷，他的一举一动显示了他的愚蠢可笑与无知荒唐，让人忍不住去嘲笑。
作者以喜剧的风格来描摹人物形象，展开剧情，鲁迅先生曾说“喜剧是把无价值的东西撕破给人看”，在我看来，喜剧这一形式正是作者的武器。作者持这一武器，或嘲讽，或幽默，或揭露。用讽刺的火光去照见人物心灵深处的腐烂，用幽默的笔尖划破社会上的肿毒，用揭露的匕首去击中敌人的要害。作者对鲁四老爷、七大人之流燃烧起憎恶的怒火，是显而易见的，毋须赘述的。所以，对这类人物，作者便是采取直接描绘的方法，以冷峻的笔触来暴露其肮脏丑恶的灵魂。至于阿Q、孔乙己这样有着严重精神弱点的人物，作者虽对他们被压迫的处境是哀其不幸，但因作品的主旨在于暴露国民性的弱点，故仍着重写其思想性格上的假、丑、恶的一面，因而，讽刺幽默仍是作品的基调。但是，读者对这些形象的感觉并非仅是可笑，更无笑后的轻松之感。鲁迅在给乔南的信中谈到《阿Q正传》时说：“我之作此篇，实不以滑稽或哀怜为目的”。确实，读者是无法将鲁迅先生的小说当作幽默搞笑小说来读的。鲁迅在朴素精练的真实描写中，把眼泪同微笑巧妙地融合在一起，寓庄于谐，亦庄亦谐，在笑声里还隐含着深沉的忧郁和哀伤。鲁迅小说中的讽刺，是出于对人民麻木状态的“哀其不幸，怒其不争”的态度。所以，他的幽默绝不是轻松愉快的玩笑，而是掩饰在表面的平静和滑稽之下的沉郁和严肃，这就体现了鲁迅先生作品的悲剧内核。
三、鲁迅先生小说的悲剧风格首先体现在小说中人物的悲剧性格上
这种悲剧性格体现为人物对自已的身份与价值的不自知，对自己的处境的的麻木与自得上。阿Q本是一个悲剧性人物。他的丑，不在头上的癞疮疤，更不在贫穷、屈辱、失败，而在于他用种种的瞒与骗的手段，使自己永远得意，永远自以为胜利。孔乙己本身就是一个喜剧性的悲剧人物，他本身是矛盾的统一体。他是唯一穿着长衫而站着喝酒的人。他被社会遗弃，变成了读书人的异已物，甚至是普通人的异已物，但自己却未能认识到这种异化，仍以一个读书人自居，强撑着知识分子的架子。这就是说，孔乙己的性格，是一个悲剧与喜剧的矛盾交织物，是最可悲与最可笑的两种不可调和的因素的有机统一体。而联系可悲可哀与滑稽可笑这两极的中介，就是他的“无知”与“不自知”。而他的不自知，却不是因为他自身的智商或学识低引起的，而是社会对科举与士子的过分重视引起的，这便使他性格中的悲剧色彩更为浓郁。
四、鲁迅先生小说的悲剧风格还体现在社会对弱者的无情的吞噬和异化上
《故乡》中的少年闰土，是月光下的刺猹英雄，那样的英勇可爱充满活力，中年闰土却成了一个木讷僵硬，拘谨迷信的农民。使他发生巨变的不仅是时光，更多的是压在他身上的沉重的捐税负担，缠绕于他的精神枷锁。当我们津津乐道地谈到阿Q的精神胜利法时，我们会觉得阿Q的哲学简单而可笑。但当我们深思时，我们会发现，是他的处境，造就了他的性格，是恃强凌弱的社会环境，使他无路可退，唯有以自歁自慰的方法，才能苟延残喘地活下来。他的性格并非天成，而是对社会现实不得以地顺应，是社会扭曲了他，异化了他。阿Q，这个连姓都不敢有，连名也不确切，仅靠自已力气吃饭的社会底层小人物，也会被人敲走工钱，抢走生计，甚至最后落得个身首异处。这主要不是由阿Q的性格决定的，而是这个丑恶混乱，颠倒是非的社会造成的。在这样的社会里，如阿Q一样被吞噬的人又有多少呢？
五、鲁迅先生的小说既有喜剧风格，又有悲剧色彩
值得说明的是，在鲁迅小说中这两种风格并不是独立存在的，而是彼此交融的。这种交融主要体现在人物的性格兼具悲喜两重因素，既可悲又可笑。如孔乙己，我们会笑话他的关于茴香豆的几种写法，笑话他穿着长衫站着喝酒的窘迫，也会悲悯他被打折腿的遭遇。如阿Q，我们会嘲讽他死前还执迷于画圆的愚拙，也会同情他被人扒走仅有的衣服，扣掉工钱的噩运。可笑，是人物劣根性的体现；可悲，则是因为人物身上还是善的因素，而这因素却因非自身的原因，被一点点毁灭。孔乙己从知识分子沦落为小偷，阿Q从佣工沦落为小偷，都是被社会制度逼迫的结果。他们的沦落展示的不是他们的可恶，而是他们的可怜。他们是社会上的弱势群体，为了生计苦苦挣扎，最终却不是被社会异化就是被社会吞噬，作者由此将矛头指向社会，体现了作者思想的深刻性。
六、鲁迅先生小说悲喜交集的风格的还体现在以喜剧的形式展现人物的悲剧命运，以喜写悲的创作手法上
鲁迅以特有的讽刺笔法，刻画国民的劣根性，以冷峻的风格，真实地再现了人物一步步走向沦落，走向毁灭的过程，表现了作者对民众的“哀其不幸，怒其不诤”的态度。这使得鲁迅小说所反映的社会内容比同时代任何人的都要真实，所揭露的国民性格弱点比同时代任何人的都要深刻。鲁迅先生的悲喜交集的创作风格，使他成为中国现代文学史上的一面旗帜，他对人物冷峻的解剖，冷嘲热讽和夸张手法的运用，把他对祖国的一腔热血表现得淋漓尽致。他对中国国民劣根性的揭露，使得觉醒的人们开始自省自惭，使得麻木的人开始惶恐不安。现代社会里的形形色色的阿Q的存在，再次证明了鲁迅先生的伟大。所以，对于鲁迅先生，我走得越近，越觉得自己应该仰视他。
篇5：鲁迅杂文的艺术特色
一，批判性，否定性，攻击性特色。鲁迅先生认为杂文工作者的任务是在“对有害的事物，立刻给以反响和抗争”顺次翻开鲁迅14本杂文集，就可以看到一步都不停息的批判，论战，反击的思想文化斗争的编年史：例”五四“时期与复古派争论的《热风》：五四后对中国历史国民性的解剖《坟》鲁迅先生“不克厥敌，战则不止”不屈不挠的批判精神，从根本上有违雨中国文化和中国士大夫知识分子的“恕道”、“中庸”传统，这的体现了鲁迅先生其人其文的反叛性和异质性
二，在“反常规”的“多疑”烛照下批判的犀利与刻毒。鲁迅的批判不同于一般的思想评论，他把自己的锋芒始终对准人，人的心理与灵魂；这就是文学家的关照而且正如鲁迅先生自己说的“我的习性不太好，不肯相信表面上的事情”，常有“疑心”因此他最为关注的并且要全力揭示的，正是人们所隐蔽的，甚至自身也未必完全自觉意识的心理状态。鲁迅先生的杂文；《论“他妈的”》，就是从中国人习以为常，见怪不怪的“国骂”的背后，看出了封建等级，门第制度所造成的扭曲而不免卑劣的反抗心理
三，杂文中思维的“个”与“类”鲁迅曾说过“我的坏处。。是砭固弊常取类”这就是说，鲁迅的思维的起点总是具体的，个别的人与事但是他以一种非凡的思想穿透力，快刀斩乱麻的迅速切入本质，做出具有普遍意义的整体概括，将这一个提升为这一类的标准，同时又保留着形象，具体的特征，成为个与类的统一，其中《论“费厄泼赖”应当缓刑而言》鲁迅先生就概括出了叭儿狗的形象。
四，鲁迅杂文的主观性，自由创造的杂文语言。鲁迅先生宣称；我的杂文“不过是，讲我所遇到的，所想到的，所要说的，一任它怎样的浅薄，怎样的偏激，有事便都用笔写了下来。。就如悲喜时节的歌哭一般，那时无非借此来释愤抒情”
这就是说鲁迅先生杂文确实是由某一处在客观人事印发的，但他所关注和表现的，却是作者自己的主观反映。
五，自由创作的杂文语言。与思想的天马行空相适应，鲁迅杂文的语言也是自由无拘而极富创造力的，在《记念刘和珍君》中鲁迅先生把抒情表一发挥到极致，另一方面，鲁迅杂文反常规，不合语法制造了一种不和谐的拗体
张爱玲：以《金锁记》为例分析其小说的艺术特色
1，对灰色人生，凡俗饮食男女的非英雄人物的关注
2，喜欢参差对照
3，语言绝对可以称的上富丽堂皇
名词解释
1，新歌剧《白毛女》：《白毛女》是由贺敬之丁毅执笔的一部现在民族的奠基之作，故事来源于晋察冀边区流传的一个关于“白毛仙姑”的传说，属于民间创作，带有浓厚的传奇色彩，提炼出了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，是民间文化，五四新文化与革命文化三者的融合全新
2，七月诗派：是在艾青的影响下，以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》及以后的《希望》《诗垦地》《泥土》《呼吸》等杂志为基本阵地而形成的诗人群体。其主要代表诗人有绿原、鲁藜、方然、牛汉等诗人，他们一提倡革命现实主义与自由主义诗体为主要旗帜，在抗日战争时期与解放战争时期国民党统治区的诗歌创作中产生了巨大影响
3，论语派：以林语堂为代表的一些作家。这些作家主要在《论语》《人世间》《宇宙风》投稿，以发表小品文为主，提倡幽默，闲适，和独抒性灵的创作。
4，《围城》钱钟书的一部小说，在抗日战争的大背景下对只是分子群进行可以的描写，表现抗战环境下中国一部分知识分子的彷徨无主，空虚和爱情发酵，这从一个侧面表现了乱世中一代清醒文人的宿命感，揭示了乱世知识分子的命运，人类生存的困境和灵魂的孤独。
简答题
1，《雷雨》中繁漪人物形象
受过受过新式教育，向往爱情和个性自由，备受压抑的个性在窒息的环境中生存最具雷雨性格的人,2，延安文艺座谈会的谈话
延安文艺座会在1942年召开，会上，毛泽东以党的最高领导人身份做了发言，后题为《在延安文艺座谈会座谈会上的讲话》，《讲话》试图解决这样一个课题，即无产阶级执政有条件推进大规模的群众运动的历史阶段，应当如何领导文艺工作，怎样才能创造出适合本阶级要求的新型文艺，简言之就是文艺为什么人服务，怎样服务。
3，《寒夜》中曾树生的性格分析：
曾树生是小说中刻画的最有深度的人物，她的性格有复杂的多维性，她年轻貌美，有充沛的活力，思想开放，然而内心藏着孤独与苦闷。这苦闷与除了社会环境的压迫，和她的身心要求得不到满足有关，她爱自己的丈夫想做一个安分守己的妻子但是面对病入膏肓的丈夫内心便有控制不住的恐惧，她虽然想努力唤起对儿子小宣的亲近感但是很难控制内心的冷漠，生理和心理的压抑感使她在儿子面前表现出排他性和自恋性。,4，冯至《十四行诗》主要艺术特色
由27首诗组成的《十四行集》，是中国新诗史上最集中最充分的表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上”的品格诗人关于人的生命这种体验与形而上的思考，与从歌德到存在主义的西方思潮的刮泥，是比较容易在注意到的——挤存在这影响，也有平行思考的相通。另一方面与传统思想的联系也是明显的，例如诗人关于自我与万物的沟通的体验的思考，就显然有“天人合一，无我一体”的思想因素诗人自己还说，这样的经验，就“像佛家弟子化身万物，尝遍众生的苦恼一般”
5，海派小说特点：第一文学的世俗化和商业化，第二，过渡性的描写都市第三首次提出“都市男女”这一海派长写长新的主题，第四重视小说形式的创新 6，《原野》里仇虎的形象
填空
1，艾青、漂泊的情愫，艾青式的忧郁，诗歌散文化,2郭沫若历史剧创作原则：失事求似，戏剧的诗
3，巴金激流三部曲《家》《春》《秋》，爱情三部曲《雾》《雨》《电》，中年沉思《寒夜》《憩园》
4，沈从文《边城》《长河》希腊小庙，湘西世界
5，张天翼，《华威先生》沙汀《淘金记》张恨水《金粉世家》
6，海派小说家刘呐鸥《都市风景线》穆世英《上海狐步舞》施蛰存《将军底头》《春阳》
7，七月派小说家路翎《饥饿的郭素娥》《财主底儿女们》
8，《王贵与李香香》是新诗歌谣化的代表
篇6：浅谈鲁迅《药》的艺术特色
内容提要 鲁迅小说形象具有黑白木刻似的造型特征，这一点被许多评论者所忽略。而这一特征却是构成鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”的重要因素。黑白木刻似的造型特点的形成与鲁迅浓烈的黑白木刻情结密切相关。黑白木刻情结产生自鲁迅全部的人生感悟和艺术追求。
长期以来，无数的专家学者对鲁迅小说艺术形象进行了多层次、多角度的研究，总结了许多的特点。但是，人们似乎都忽略了一个极为显著的特征，那便是鲁迅小说中的艺术形象分明地带着浓郁的黑白木刻的神韵。读鲁迅的小说，眼前会显现黑白对比分明，线条清晰有力，注重勾勒而淡于敷彩的造型简括的形象，如同鲁迅先生刻画祥林嫂最后形象时所说的———仿佛是木刻似的。黑白木刻似的造型效果构成着鲁迅所塑造的小说形象系列的显著特色，形成着鲁迅小说形象特有的风格。
在赞誉鲁迅艺术手法高明时，人们常断言他是高明的画家，这是不错的。鲁迅原本就是一位颇有造诣的美术鉴赏家、收藏家、理论家，而且自己也能画几笔。问题是这个高明的画家在以文字为笔墨描绘形象时具备什么特点呢？换句话说，他是以什么画种，什么方式来塑造形象的呢？我们只要对绘画稍加了解就可以得出这样的结论：鲁迅是一位黑白木刻大师，那些入木三分的小说形象就是大师以犀利的文笔为雕刀刻画出来的黑白木刻作品。
绘画艺术最基本的语言是色彩和线条。但是黑白木刻版画的色彩与线条的运用比起一般的绘画具有显著的特点。在色彩方面，它抛开一切有彩色，只选择最单纯的黑白二色，利用黑与白强烈的明暗对比衬托或黑与白的协调过渡来暗示大千世界的缤纷色彩；在线条的运用方面，它以刀为笔刻出的富有金石之味的各种粗线、细线、直线、曲线来勾勒形象，建构既抽象又具有表现力的空间。这种表现方式使黑白木刻不以模拟周围世界为能事，而将表现艺术家对这个世界的感觉与思考为己任，以简洁、概括、富有张力的形象给人强烈的视觉冲击力，启迪人们无穷的回味与想象。正是在这些特点上，鲁迅的小说形象与黑白木刻有着异曲同工之美。“刻画”二字用来解说鲁迅对小说形象的塑造是再准确不过的了。
有学者在分析鲁迅塑造的文学形象的艺术特色时候，提出了“色彩美”，认为鲁迅在艺术创作中以色彩铺陈弥补白描技法的局限，并认为鲁迅的艺术追求是用特定的色彩词准确地描绘现实生活图画，增强作品的形象性，造成人们的美感愉悦，并列举了一些例子。的确，鲁迅小说中有时会出现某些特定的色彩词，像《故乡》、《社戏》等作品的局部还以重彩敷衍出了色彩斑斓的场景。但是，统观鲁迅全部小说却只得到这样的印象：作为艺术大师，鲁迅利用颜色塑造形象时，最擅长而且最成功的是对黑与白的调度和运用，他那摄入魂魄的艺术世界是由自然界最单纯却又蕴着最丰富内涵的黑与白对比调和而成。在鲁迅的小说中，《狂人日记》、《阿Ｑ正传》、《祝福》、《**》、《伤逝》、《孤独者》、《药》、《铸剑》等作品最为人称道，其中的人物形
象深入人心，可以说这些文学史上不可磨灭的艺术形象以及他们活动的背景，几乎全由黑白二色构成。《狂人日记》作为鲁迅的第一篇白话小说在文学史上的地位举足重轻。小说通过“狂人”的独特感知描绘出一幅“吃人”社会的时代画面，阴冷的世界溢出如磐的黑暗与邪恶。小说正文的一开头便突兀地来了一句“今天晚上很好的月光”，这是令人叫绝的一笔，现实世界的一切在很好的月光笼罩之下消褪了原有的色彩，变成了黑、白以及黑白调和而成的灰。作者借助月光抢先渲染了一种惨淡诡秘的氛围，这是狂人特有的视觉心理感受，也是作者基于自己对那个世界深切的感知和理解而作的色彩归纳。整篇小说就沉浸在这样一种色调之中：基调是黑，“黑漆漆的，不知是日是夜”，“屋里面全是黑沉沉的”，活动于其中的人物的脸色也一概是青的、铁青的，真的是黑暗到无以复加的地步。一片漆黑的基调之上又醒目地跳着白，除了有使黑暗更加阴晦凄厉的惨淡月光，还有“白厉厉地排着”的“吃人”的家伙的牙齿，“白而且硬”的黄鱼的眼睛。漆黑的背景上，这些白的面积极小，却因对比强烈而特别的刺激，令人触目惊心。黑白对比产生的强烈的表情性，使小说在对黑暗社会的吃人特质的深刻揭示方面产生了独特的效果。
与《狂人日记》相比，小说《药》涉及的色彩较丰富一些。有兵卒号衣上镶边的暗红，丁字街头破匾上的金，荷叶的碧绿，人血馒头的鲜红，破灯笼的红红白白以及人物绰号“红眼睛”的红等等。这些色彩词的出现，有的是叙述的需要，有的是小点缀，有的则是画龙时所点之睛。你看，黑暗中“一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的是一点一点的往下滴”的描写，有多么强的视觉震撼力，如同重音敲击人们的心灵，让人在颤栗中深思。但是，多种色彩词的出现并没有使《药》成为重彩画，《药》的整个色调仍是黑与白。小说从“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天”这样黑沉沉的情景开始，在一个分外寒冷，天明未久的清明时节昏暗的墓地中结束，建构了天地昏暗，黑得令人窒息的时空框架，各色人物就如鬼魅似的活动在这阴森森的背景中，有如在活的地狱里。
所以，从整体上来看，鲁迅的小说的色彩基调是黑与白，阿Ｑ、孔乙己、祥林嫂、华老栓、子君、魏连殳、眉间尺等，都是从黑白背景中凸现出的黑白分明的艺术形象。子君在涓生的回忆里永远是“带着笑涡的苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊，布的有条纹的衫子，玄色的裙。”那个魏连殳，“一个短小瘦削的人，长方脸，蓬松的头发和浓黑的须眉占了一脸的小半，只见两眼在黑气里发光。”尽管死后被装裹了带着金闪闪肩章，嵌着很宽红条的的黄军衣，然而，骨瘦如柴灰黑的脸衬在白色的孝帷之中是那样的阴沉，是一个永远的阴影似的孤独者。
黑白木刻版画除了对黑白关系精心构思调度，对线的运用也有很高的要求。因为只有那刻出的各种线才可能实现强烈的黑白效果，才有充满意味的形象。木刻的线，有着其它绘画作品所不具备的力度。用雕刀在木料上刻出的线没有以毛笔画出的线条的流畅却有顿挫转折的金石之味，所构造之形洗练简括，形式感和表现性极强，具有与一般绘画不同的张力。鲁迅深谙黑白木刻之三昧，在刻画人物时他运笔如刀，放刀直干，充分张扬线的造型能力，所造形象简洁明了，颇具黑白木刻运线之力之美。
鲁迅谈及小说创作时认为应该用“白描”的手法。“白描”就是运线造型。鲁迅很懂得线的艺术魅力。在他的小说创作中鲜明地显现着对线的表现力的把握与运用。他笔下的形象都如同是简笔勾勒出来后又用刀刻出来的，勾勒准确传神，刀法凝重老到。大名鼎鼎的阿Ｑ，其形貌只用了极少的几笔，“阿Ｑ赤着膊，懒洋洋的瘦伶仃的”，“在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤”，还有常常被人揪住的“黄辫子”，就是这么寥寥几笔，阿Ｑ的基本轮廓就地凸现了出来，随着作者给他的各种“行、状”，这一轮廓有了生命，活动了起来，成为不朽的艺术典型。在表现阿Ｑ的“行、状”时，鲁迅也充分调动了线的表现力。阿Ｑ“中兴”回到未庄，“腰间还挂着一个大褡裢，沉甸甸的将裤带坠成了很弯很弯的弧线”，这条弧线将阿Ｑ的洋洋得意之态跃然纸上。其实，单单就鲁迅先生给阿Ｑ起的名字已足以令人叫绝了，一个椭圆形与一条小曲线构成的Ｑ，不正是人物最传神的写照吗？
孔乙己的形象刻画鲁迅是多花了些笔墨的，但形象的基本特点仍是几笔勾勒而成。“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。就是这样一个青白脸色又穿着脏乎乎的长衫的高个子，偏站在酒店曲尺形的大柜台外边喝酒。当这个高个子“脸上黑而且瘦已经不成样子，穿一件破夹袄，盘着腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”，变得柜台里的小伙计要站起来往外望才能看到的矮了半截的人时，他那复杂的性格，他那悲惨的一生，就在这曲尺形柜台前一高一低的线条变化中得到了显示，令人过目不忘。鲁迅小说人物几乎都是这样像刀刻线构成。满脸皱纹的老年润土；双脚分开如一瘦脚伶仃的圆规的杨二嫂；忧愁地坐在门槛上吸象牙嘴六尺多长湘妃竹烟管的七斤等等，都是概括性强，轮廓鲜明的线刻人物。尤其是生命行将结束的祥林嫂，那花白的头发，瘦削不堪的黄中带黑的脸，手中的竹篮破碗，下端开裂的高于她的长竿，特别是眼珠间或一轮活画了她的神态。这不分明是一幅只有高明的黑白木刻家才能刻画出的人物肖像吗？人物一生的悲惨际遇，人物的期望与绝望全都凝缩定格———仿佛是木刻似的。
人物形象是如此，鲁迅小说的场景描绘也散发着浓浓的线刻意味。《药》的最后，阴森森的墓地的中间有一条歪歪斜斜的细路，宛如高明而又大胆的画家在画面中心划了一条曲线将画面分为左右两部分；层层迭迭馒头似的丛冢形成圆弧充满画面；枯草如铜丝支支直立；一株没有叶的树枝干笔直，上面铁铸一般站着一只乌鸦。就在这直线与曲线构成的背景里，两位母亲来祭奠各自的儿子，在路的左右两边。瑜的坟上，突兀的出现了一个圆圆的有红白花的一圈，成为夺人视线的画面中心。多么道地的一幅黑白木刻版画！精心的构图和娴熟的刀法将线条与黑白的魅力恰到好处地发挥出来。小说所要揭示的意蕴和所欲渲染的气氛在这生动的刻画中得到充分展现。
当然，文学作品与黑白木刻版画毕竟是两种不同的艺术。说鲁迅的小说形象是黑白木刻带有修辞色彩。但是，如果你有欣赏黑白木刻版画的审美经验是不难体味到那些文学形象散发着的浓郁黑白木刻意味的。鲁迅小说问世以来，为其作品插图或者根据其作品改编创作的绘画作品大多数采用黑白木刻的形式，这绝非偶然，那些文学形象与黑白木刻形象在造型上有一脉相通之处。
鲁迅小说艺术形象的浓郁的黑白木刻韵味，会令人自然地联想到鲁迅对黑白木刻版画的喜爱。
鲁迅自幼热爱美术。留学日本时为实现疗救国人精神疾病的理想，他弃学医而治文学与美术，在美术上下了不亚于文学的工夫，尤其对新潮的西方各种美术流派有着较深入的涉猎和了解。回国后任当时教育部主管图书、博物和美术的官员，更有机会接触大量的古今中外的美术作品。他一生不倦地收集画册，收藏了大量各画种、各流派的作品。鲁迅对美术可谓知之甚深。在所有的美术作品里，他最青睐版画，特别是对黑白木刻版画倍加偏爱。他收藏的美术作品以版画为最多，整理出版了的和准备出版的美术作品也以版画、黑白木刻为主。鲁迅先生是中国新兴木刻版画运动公认的导师。他在自己生命的最后十年里，提倡、扶持、培养新兴的木刻艺术和年轻的木刻艺术家是他于文学之外最为重要的工作内容。鲁迅为何如此钟爱版画，尤其是黑白木刻版画呢？一般而言，作为一个杰出的思想家和革命家，鲁迅在特定的历史条件下看中木刻艺术反映生活、表现人民抗争的便捷性和易于复制流传的普及性因而大力提倡是十分自然的事情，但是，这不应成为问题全部的解释。鲁迅对黑白木刻的钟爱有其更深层次的属于他所特有的原因，是这一缘由使他对黑白木刻倍加青睐，也使他创作的文学形象具有黑白木刻的造型效果。
童年接受的艺术滋养对一个人审美趣味的形成有重要作用。鲁迅对黑白木刻的喜爱与他早年受到的美术熏陶有渊源的关系。像所有的儿童一样，儿时的鲁迅喜欢看画也喜欢画画。只不过，他似乎要比一般的孩子对画儿更为敏感，更为着迷。最早进入这个敏感的孩子的视野的绘画作品是在中国有着悠久传统的木版年画，这些年画给了鲁迅以难以磨灭的印象，成年以后他还清晰地记着约６岁时窗前贴着的“花纸”上的内容。后来，木版书籍的插图又引起他浓厚的兴趣。当保姆为他寻找到让他心里痒痒了好久的绘图本《山海经》时他激动得“似乎遇着了一个霹雳，全身都震悚起来”①。黑白木刻版画给童年鲁迅的审美刺激竟然如此强烈。在强烈的震动中鲁迅开始了他一生再也未曾中断的画册收藏活动。除了欣赏和收集，童年以至少年时的鲁迅还十分投入地动手描摹一些书籍中的绣像插图。他描了很多，集了厚厚的几大本。同时，鲁迅还经常到绍兴城里的木刻作坊、印纸作坊去观看木刻作品雕版刻印的工艺过程，加深对木刻版画的了解。就这样，传统的木刻版画像雨露一样滋润着少年鲁迅的心田，给了他最初的也是最深入的美术教育，赐予了他对黑白木刻版画的感知、理解和把握的能力。那黑与白的对比与调和，那线的律动和韵味，都深深地印在了少年鲁迅的心里，成为他终生不渝的黑白木刻情结。
一种真正的艺术上的审美趣味实质上是一个人内在精神世界的体现，鲁迅对黑白木刻版画的喜爱基于他童年时形成的爱好，更是他全部人生感悟和气质精神的必然的选择。在木刻作品中，鲁迅最为欣赏的是珂勒惠支②等人的新兴创作木刻。他珍藏着梅斐尔德为小说《士敏土》所作的十幅木刻版画插图的原拓，他收藏的珂勒惠支的版画在远东堪称第一。他为当时的木刻青年们提供的艺术参考也主要是这些艺术家的作品。这些版画以黑与白的鲜明对比和率直有力的刀法制造着强烈的视觉效果和精神的冲击力，如同在困境中不甘灭亡的猛兽高声呐喊一样，将生活于充满矛盾、混乱的社会，遭受着战争阴影威胁的人民的苦难、绝望、彷徨与抗争赤裸裸地展示在人们眼前。这里没有绚丽的色彩
粉饰，没有娇柔造作的姿态，有的是对黑暗的社会现实的毫不留情的揭露和愤怒之情的淋漓宣泄。画面上充满着凛冽的气质、批判的精神，也流露着一种无奈的悲凉。这些恰恰与鲁迅的精神气质相通。鲁迅是一位敢于直面现实的冷峻率真的人，他生存于其中的那个时间与空间弥漫着无际涯的黑暗。许多人都感到了这种黑暗，但是鲁迅对黑暗的感受要比别的人来得更加强烈和深刻。他自小遭家庭变故，在从小康到困顿的衰落中饱尝世态炎凉，人情冷暖，敏感而倔强的心灵从此蒙上终生难以除却的悲凉与孤寂的阴影。他一生求索奋斗，却常常受到各方面的明枪暗箭的打击，险恶的环境使他运交华盖，四处碰壁。他痛感当时的中国社会是一个没有窗子的铁屋子，暗无天日；像一个黑色的大染缸，什么东西放进去都黑了。“风雨如磐暗故园”，“故里寒云恶，炎天凛夜长”，“如磐夜气压重楼”，“万家墨面没蒿莱”，这是何等样凝重、悲苦的感觉。令人窒息的黑暗，有的人习惯了，麻木了，甚或融入其中且欣欣然，却促使着鲁迅对黑暗社会本质的深切思考，激发着他决不屈服、绝不宽容的彻底反抗精神。他说：“我常常觉得惟有‘黑暗与虚无’乃是实有，偏要向这些绝望作战，所以有许多偏激的声音。”③于是，他拿起如椽的笔与那黑暗抗争。他从病态社会的不幸的人们中选取创作题材，表现上流社会的堕落和下层社会的不幸。他一边大声呐喊，一边又排遣不掉心中那团上下求索而不得的孤独与彷徨。如此的人生体验，如此的心境，恰与在地球另一面的珂勒惠支等现代木刻家们共鸣共振。这是些同样真诚敏感，同样关心人类命运，同样热爱人民的艺术家。他们心中郁积着相同的心理能量———对黑暗势力的痛恨，对人民不幸的同情。显然，这样的心理场中是难以开放出色彩缤纷，千娇百媚的艺术花朵，只能产生由粗砺、直硬、扭曲的线条构成的黑白色调的粗犷、悲怆、凄冷的艺术形象。所以虽然鲁迅与珂勒惠支等版画家艺术创作的手段不同，但是，因着一种精神气质上的相似，再由于鲁迅早年就形成的对黑白木刻的倾心喜爱，他们所创造的艺术形象就有着一种惊人的相似性。可以这样认为，鲁迅先生特别喜欢黑白创作木刻，最主要的原因是在精神气质上的同声相求。正是这种精神上的同构，使得鲁迅的小说形象与珂勒惠支等人的创作木刻形象同形。他们的异曲同工是由于他们在同一个大的时代层面上有共同的精神追求与审美选择。
鲁迅是一位艺术家，他对黑白创作木刻的钟爱也是他在艺术上取舍追求的必然。鲁迅与当时许多文艺家一样，既有着深厚的传统文化的底蕴，深谙中华艺术的精髓，又接受了西方现代文明的熏陶，深受西方艺术的影响，在艺术上形成了鲜明的个人风格和艺术主张。他看重简洁、明快、刚健、质朴的文风，力避行文的唠叨，只要能将意思传给别人宁可什么也没有。他追求极概括极俭省极传神地表现对象而不去逼真到摹写对象。黑白木刻正是具有鲁迅所欣赏的艺术品格的一种艺术。黑白木刻最为简洁含蓄，它只有黑白二色，单纯之极，简洁之极，却决不单调，它把一个原本色彩绚丽的世界抽象、升华，以黑白变化去暗示那无限丰富的色彩，并由此拉开艺术与生活的距离。黑与白以比彩色更强的表现力演示出更深邃的艺术空间。而造成黑白的各种线更具有明快概括的表现力。曲直、粗细、长短、刚柔等各具韵律的线条，既勾勒着物象，又直接抒发情感，具有艺术表现的高度自由。看似单纯的艺术以最符合艺术规律的方式表现着无限丰富的人类生活。这些独特的表现方法使黑白木刻能很好地贴近生活又不拘泥于现实的表象，创造出容量更大，精神力量更强的艺术世界。黑白木刻具有的这些艺术特色与鲁迅小说中塑造的艺术形象的特点比照，不是
如出自一辙吗？应该说，黑白木刻艺术的造型特点非常符合鲁迅的艺术主张，鲁迅偏爱它们是很自然的事情。从上面的分析可以看出，鲁迅对黑白木刻的喜爱是一种源于个人爱好之上的富有理性的选择，这种选择体现着他的个性气质和艺术追求，也辉映着时代的要求。这是我们理解鲁迅先生何以对黑白木刻特别钟情的基本出发点，也是他的小说中艺术形象造型富有鲜明的黑白木刻特征的原因。这对于认识和理解鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”有着重要意义。
〔注〕
①鲁迅：《朝花夕拾·阿长与山海经》。
②珂勒惠支（１８６７～１９５４），德国女版画家、雕塑家。毕生为人类进步事业斗争，全力关注穷苦无告的人们的问题和遭遇。版画作品吸收了表现派艺术的技巧，充分发挥黑白、线条和构图的作用，有很强的形式感和艺术性。版画作品最早由鲁迅介绍到中国。
由小编痴情纠缠整理的文章浅谈鲁迅《药》的艺术特色（精选6篇）分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。