发声训练（精选十篇）
发声训练 篇1
发声训练是培养歌手掌握科学歌唱的重要基础训练内容之一。主要目的是帮助歌手将发声器官、各部分机体的功能, 在符合身体基本规律的情况下, 进一步发展和提高, 从而帮助歌手建立较完整、系统、科学的发声方法, 为歌唱表演打下良好的基础。1
从某种角度上讲, 发声训练的目的是帮助歌手控制身体中的发声器官, 建立好的乐感。发声训练应当在发声器官生理规律的基础上进行。每个歌手的发声技巧要求、生活习惯和生理条件各不相同, 然而在科学的训练下, 一些基本状况会得到彻底改变。2本文针对歌唱发声训练中的训练方法和技巧进行探索, 帮助决歌手的认识误区, 促进歌唱水平的提升。
二、歌唱发声训练的三要素
呼吸、发声、共鸣器官是歌唱发声基本要素。要在呼吸、发声、共鸣这三个方面去锻炼好的歌唱声音, 必须进行严格的发声训练。下面对歌唱发声训练的三个基本要素进行讨论。
(1) 呼吸
呼吸是歌唱的基础, 正如文献[3]中指出的:“只有知道怎样呼吸的人才能歌唱。”3呼吸训练是指帮助歌手掌握自然的、平衡的、流畅的、持久的、有支撑的呼吸。歌手要从外部吸入空气, 肺就会使胸廓扩张, 形成一个孔腔, 肺才能自由扩张。横膈膜是一块较宽的肌肉, 朝胸部的面向外凸, 把胸部和腹部隔开。保持头部竖直、肩膀挺起而不僵硬, 胸要放松, 把横膈膜放下去。做得过程中不要猛冲, 慢慢的把胸部挺起来。这样才是正确的呼吸。从开始做这两个动作起, 肺部会逐渐扩张直到充满空气。呼气的过程和吸气过程正好相反。它的过程是胸部和横膈膜对充满空气的肺部连续不断地、慢慢地挤压。在呼气过程中切忌胸廓作冲击式动作, 肋骨放下得太快, 这样会妨碍送气的流畅。
(2) 发声
打开喉咙才是科学的发声。打开喉咙是指深吸气时使喉头随之下降, 同时喉咙向四周扩张并成为发声状态4。打开喉咙的前提是吸气的方式要正确, 喉头位置向下正是喉咙打开的结果。从喉头的位置可以判断喉咙是否打开。喉头问题是歌唱发声训练中较难的问题。从外表上看, 女生的喉结没有男生的那么明显, 大多数女生的喉结是看不到的。在歌唱发声训练中, 必须保证歌手的喉头在正确的位置。歌唱是喉结的正确位置就是打哈欠时的位置, 当保持喉头在特定位置时, 不能对之施加外力, 也不能依靠肌肉的力量僵硬的控制。保证喉头位置正确, 能使气流以顺畅地通过嗓子, 这样才能保证在歌唱时获得较大的共鸣空间, 获得动听的歌声。一般情况下, 歌唱时, 始终保持住喉头在正确位置, 是困难的事情。
(3) 共鸣
每种乐器都有各自的发音体和共鸣体。发音体发出的声音是“基音”。基音是非常无力, 只有在共鸣腔体里得到共振, 才能得到扩大和美化。歌手发声也存在共鸣现象, 从声带发出的基音是十分微小, 必须通过人体腔体的共振, 才能增强声音中优美的泛音成分, 微弱的基音才能变得优美、嘹亮。在声学中, 基音在共鸣腔体内引起的共振作用, 称为“共鸣”。5歌唱活动涉及的人体器官主要有口腔、胸腔和头腔三个部分。它们在各声部、声区发挥的作用不同, 然而任何音色的形成, 是这些共鸣腔体共同作用的结果。这些腔体之间的平衡、协作对声音色彩的变化起到关键作用。自然、安静、深部位的呼吸, 喉头向下挡气与声带闭合拉紧, 为共鸣提供了必要条件, 喉部发出的声音仅是一点共鸣的声响, 这个微弱的声音经咽腔共鸣, 通过气息毫无阻挡地把它送到打开的鼻腔、打开的口腔和打开的头腔, 才能得到很大的共鸣。
三、歌唱发声训练技巧
(1) 呼吸训练技巧
常用的呼吸法有“胸式呼吸法”、“腹式呼吸法”和“胸腹式联合呼吸法”等三种。6歌唱发声训练中大都使用“胸腹式联合呼吸法”。这是因为该呼吸法符合人体的生理机能, 既能较多、较快和较深的吸进气息, 又能在歌唱时有控制地按照急、缓、柔、烈的需要向外呼气。这种呼吸方法比较科学, 它最充分强调了呼吸在歌唱中的科学运用。
呼吸训练可采用“快呼快吸”和“快呼慢吸”两种方法。“快吸快呼”方法训练:做吹气和吹灰尘的练习, 动作与日常生活中的吹气和吹灰尘一样。吹气时, 腹部的肌肉作向外做扩张运动。反复连续、加快节奏的进行吹气练习, 呼吸运动力学会使腹部的肌肉会连续快速的扩张和跳动, “快呼快吸”方法有助于演唱欢快跳跃、具有跳音的歌曲。“快吸缓呼”方法训练:做慢吹蜡烛火苗的练习, 无风的情况下, 蜡烛火苗是向上的, 当用气去吹它时, 火苗会朝相反方向倾斜。如果火苗前后摇摆不定, 那么说明慢呼出的气不平稳。如果火苗朝相反方向保持一个倾斜度, 那么说明呼出的气流均匀平稳, 气息的力度相对稳定。“快吸缓呼”对于演唱慢节奏长音符或长乐句的歌曲非常有利。
(2) 发声训练技巧
发声训练的基础是打开喉咙。喉咙是否打开决定了歌手是否能够正确地运用科学的发声方法进行歌唱。在一定程度上, 歌手的歌唱能力也决定于喉咙是否能够打开。打开喉咙可以用口腔张开向后做深吸气运动的方法或运用“打哈欠”原理做深呼吸运动。打开喉咙相对容易, 重要的是喉咙打开后能否保持状态不变, 使呼气时的腔体状态与吸气时的腔体状态保持一致, 这就是“打开喉咙”的关键所在。7一般来说, “打哈欠”的呼吸原理基本符合打开喉咙的技术要求, 而且能保证腔体在吸气与呼气的运动过程中的不变, 因此这种方法是歌唱教学中训练打开喉咙最常用的方法。“打哈欠”的时候, 腔体状态与歌唱时的腔体状态完全相同。“打哈欠”过程中, 呼气在腔体产生的气流使下沉后的喉咙无法上提。这种股气流可使喉咙和胸腔充分打开, 保证上提的软腭和打开的鼻窦状态不变。正是这种在呼气过程中气流对抗所产生的力量, 保证喉咙充分打开。必须在训练过程中坚持先易后难、由浅入深的规律, 才能较好的掌握该方法。
(3) 共鸣训练技巧
面罩共鸣是指一种高位置的唱法, 它是共鸣训练主要内容。利用鼻辅音的办法, 能帮助歌手找到面罩共鸣。利用用辅音“m、n”带出元音a、o、i、e、u来给歌手练声。8先找鼻音后再找面罩共鸣。歌手在发出m、n鼻辅音时, 鼻腔感觉非常明显。关键是他要把捏着的鼻子松开, 渐渐放大, 松开喉咙和胸口, 叹气, 这时, 鼻音就会消失。检查是否有鼻音, 最简单的方法是用两个指头捏着鼻子发音, 听声音的变化。如果声音变化不大, 头腔有振动感, 那么说明这就是面罩共鸣。最好将哼鸣练习放在练声前做, 利用半音模进的音阶进行。通常从上往下唱比较好, 这样有利于体会放松、叹息的感觉。
四、结束语
通过对歌唱发声训练三要素的研究, 进一步探讨了发声训练技巧方法。总之, 要达到具有科学发声的能力去歌唱, 通过严格的技巧训练是必须的。在发声训练中寻找技巧, 能起到事半功倍的效果。然而在训练中急躁冒进和急于求成都是万万不能的。只有通过在日常训练中的各个环节的技巧训练, 踏踏实实, 一步一个脚印, 才能逐步成为一个具有科学发声能力的歌手。
参考文献
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[4].殷士琳.歌唱发声训练之我见[J].当代艺术论坛, 2008, 5:32-33.
[5].郭涛.歌唱发声及训练中的几个关键问题[J].齐鲁艺苑, 1993, 3291) :33-36.
[6].李维渤.歌唱机理与技巧[M].北京:世界图书出版社, 2000.
[7].罗剑.声乐歌唱中的发声训练[J].内江科技, 2007, 9:171.
发声训练法 篇2
1、吸气练习：（1）心里状态：“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。”
（2）身体状态：基本要领：扩展两肋、吸气要深、小腹内收。（3）训练方法: 以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓息到最下面的一颗纽扣的位置。
坐在椅子前沿，上身略向前倾，沿着后背将气缓缓吸入体内，容易获得两肋打开的实际感觉。闻花香。抬起重物。
“半打”哈欠。
2、呼气练习：
（1）呼气要求：呼气控制是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要求是：
稳定地呼，呼气时要将体内的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换呼气状态。
要有控制，呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量，这样呼气就能持久。要有变化，随着所表达的内容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。（2）训练方法：
缓慢持续地发“si”的声音。
均匀、缓慢地吹去桌面上的尘土。以每秒一个的速度数数儿。发出有“hei”音的“狗喘气” 弹发练习，“hei”、“ha”、“hou”。调节能力训练，如喊人。
呼吸控制的练习：
学好声韵辨四声，阴阳上去要分明。部位方法要找准，开齐合撮属口型。双唇班报必百波，舌面积结教坚精。翘舌主争真知照，平舌资则早在增； 擦音发翻飞分复，送气查柴产彻称。合口呼午枯胡古，开口高坡歌安争； 撮口虚学寻徐剧，齐齿忆依摇曳英。前鼻恩因烟弯稳，后鼻昂迎中拥声。咬紧字头归字尾，阴阳上去记变声； 循序渐进坚持练，不难达到纯和清。
口腔
1、唇舌灵活，力量集中： 口部操：（1）唇的练习：
喷—双唇紧闭，阻住气流，突然放开爆发出b和p音。
撮—双唇紧闭，撮起（用力撅嘴）和嘴角后拉交替进行；唇撅起用力向左、向右歪，交替进行。
绕—双唇紧闭，撮起左转360、右转360，交替进行。
把嘴唇尽量拢园，再努力向两边展开，如发“i”状，反复练习。双唇紧闭，再分开，先慢后快。
下唇向上齿迅速靠拢，再分开，由慢到快。（2）舌的练习：
刮—舌尖抵下齿背，舌中纵线用力，用上门齿刮舌尖、舌面。
弹—力量集中于舌尖，抵住上齿龈，阻住气流，突然打开，爆发出“t”音.咬—咧唇，舌根抵软硬腭交界处，阻住气流，突然打开，爆发出g、k音。顶—闭唇，用舌尖顶左右内颊，交替进行。绕—闭唇，舌尖在唇齿间左右环绕，交替进行。立—整个舌体左右翻立，交替进行。
2、打开口腔：要求：口腔的前后都应打开，上腭上抬，下颏放松，通过“提颧肌、打牙关、挺软腭、松下巴”四个方面来实现。
共鸣
胸腔共鸣能使声音浑厚、洪亮。口腔共鸣能使声音结实、明亮。鼻腔共鸣能使声音明丽、高亢。要求以“口腔为主、三腔共鸣”。这样发出的声音，既圆润丰满，洪亮浑厚，又朴实自然，清晰真切。
1、口腔共鸣训练：
（1）从容地发复韵母ai、ei、ao、ou，读时注意体会声束沿上腭中线前滑，挂在前腭的感觉。
（2）调节颈部姿态，竖起后咽部，发单韵母a、o、e、i、u，读时注意体会上下贯通的共鸣感觉。
2、胸腔共鸣训练：
（1）音高练习：选一句话，在本人音域范围，由低到高，再由高到底，体会胸腔共鸣的加强。
（2）加强胸部响点的练习：用较低的声音弹发ha音，感觉声音像从胸部发出，体会胸部的响点。由低到高一声声地弹发，由低到高，再由高到低，体会胸部响点的上移和下移。
3、头腔共鸣训练：
交替发口音a和鼻音ma.a-ma.发口音时软腭上挺，堵住鼻腔通路，体会口腔共鸣；发鼻音时，软腭下垂，打开鼻腔通路，体会头腔共鸣。反复练习，体会软腭上挺或下垂的不同感觉。
4、“三腔”共鸣综合训练：
（1）拔音练习：由本人的最低音拔向最高音发a、i、u，体会共鸣状态的变化。（2）绕音练习：上绕音由低到高螺旋形向上发a、i、u；下绕音由高到低螺旋形向下发a、i、u体会共鸣状态的变化。
（3）夸张四声练习：选择韵母音素较多的成语或词句，运用共鸣技能做夸张四声的训练。山—明—水—秀，黑—白—分—明，融—会—贯—通。（4）大声呼唤练习：假设一个目标在80——100米处。
老——王——等——一——等。苗——苗——早——点——回—家。小明，快——回——来——！
教师的科学发声训练和保养 篇3
【关键词】教师嗓音 科学发声 训练 保养
教师每天都需要在大量的时间中通过声音讲课与做学生工作，因此，用嗓的量和度都要比从事其他职业的人们要多并大好几倍。如果用嗓不当，或者只用声不练声，或者发生其他一些病理原因，就会造成嗓音的质量下降，讲不响，讲不长，甚至于沙哑失声，给工作和学习带来不便。作为一名音乐教师，深感教师嗓音的重要性，愿意利用所学的有关专业知识和技能，以及在教学中积累的科学发声训练和保养方面的经验与大家分享。
1 影响嗓音的原因
每个人的嗓音都有着各自的特点，但无论音质和音高等诸多嗓音因素怎样，健康的嗓音标准则是一致的，那就是保持个人正常讲话的音质和音量。但是影响嗓音健康的因素很多，概括这些因素大致为：
1.1发声器官——声带及相关器官的原因。由于器官的先天或后天病变造成发声器官的畸形，呼吸器官疾病等病理性原因造成嗓音质量差的，只有先进行医学治疗后再学习正确的发声方法。
1.2发声方法不当，对嗓音损害。一般人以为，既然发声器官就是嗓子里的声带，想声音大些就使劲在嗓子里说，往往是伸脖子、拉长声带来发音的。这对于长期需要有一定音量来“说话”的教师来说，是十分危险的。声带拉长会变薄，在为取得大音量而用了过于猛烈的呼气的冲击下，造成“扯脖子喊”，就会显示出耐力差、常充血、咽喉疼痛等病症。
2 科学发声的训练
2.l呼吸与共鸣同步结合练习
步骤一：呼吸调节法。良好的呼吸是美好发音的基础。呼吸应该是快吸慢呼的胸腹式呼吸，我们用抽泣或吓一跳的感觉吸气然后慢慢呼出，同时强调自然、深长。这时我们腰带一圈的身体：腹肌、腰肌、肚子即横膈膜都打开撑住，直到口中说话的气息慢慢消失。这样练习的时候，把手放在嘴巴前面，感觉不到有明显气流冲出时，说明这时候的呼吸的力量和速度掌握得恰好。
步骤二：声音共鸣法。运用呼吸合理正确的“贯通”体共鸣腔。人体可以利用的共鸣腔体主要包括：头腔、口腔、咽腔、胸腔和腹腔等。通过改变这些腔体的形状来和声带发出的声音产生共鸣的效果，使声音丰满、圆润，声带负担减轻。首先：口腔、咽腔共鸣。软腭上提抬起，找打哈欠结束时的状态。喉头向下，软腭抬起，下巴放松，使喉到嘴唇的共鸣管道尽量拉长，同时打开喉咙，让气息将说话声音毫无阻挡地送到充分打开的鼻腔和口腔。这样声带发出的声音得到了共鸣，音量自然增加许多。
2.2用声乐练声的方法纠正呼吸和共鸣错误
由于大多数的发音方法不正确是呼吸的气息和声带闭合的配合不当造成的，所以利用练声曲使练习者在发音时在每句练声要求时间之内，给气息和声带的正确配合创造良好的条件，如：a、o、e、i……的音阶练习。不仅如此，利用有关母音的强化，还能纠正和治疗一些因不良发音造成的声带上的毛病。利用练习练声曲时各个发音器官的积极状态，帮助练习者寻找声音共鸣的感觉，学会使声音产生共鸣的方法，从根本上解决音量的问题。
2.3加强咬字、吐字能力，增强口腔这个“扩音器”的效能
咬字是指口腔在咬字头时的力量，吐字指的是字腹到字尾的过程中的口力。字头要咬得“重”些，字尾必须交代清楚。我们中国的汉字发音一般是由子音和母音构成的。子音在口腔的前半部形成，母音是在口腔的后半部形成。舌前三分之二管发子音，舌根、咽、喉是用来发母音的。为了使吐字清楚，嘴唇要在吐字时用力。
3 嗓音能力的长期培养过程
万事开头难，以前长期形成的习惯打破了，变得不习惯，不要紧，多加练习。
3.1教师的指导
声音的训练是一件相当微妙的过程，在这一过程中，一位有经验教师的作用是不可替代的。他是整个过程的主导者，他为练习者选择路径和进度，并且对练习者的每一个状况做出判断、鉴定。在练习发声的道路上，自学有时很盲目，有专业老师点拨便是一条捷径。
3.2毅力和习惯
嗓音质量的提高肯定不是立竿见影的，需要时间的锤炼和习惯的养成。曾经有位声乐专家比较保守地断言，要真正掌握完全正确的呼吸方法需要约半年左右的时间。所以练习者要有足够的毅力，先坚持两三个月，一定会有起色的。慢慢成习惯，习惯成自然。这样不自然到自然，新的好的说话习惯成自然了，嗓音就会变得越来越好了。
4.嗓音的保养
我们先分析上海医院的一项关于教师嗓音状况的权威调查，结果显示：吸烟的教师嗓音有异常状况比不吸烟者比例高，而上课饮水的教师比不饮水者的嗓音异常发病率明显降低；教师的工作环境有暖气及空调设备的比无这些设备的教师，患有嗓音异常的概率明显降低；学校能为老师着想，配备了腰式麦克风或无线话筒的教师，患有嗓音异常的概率明显低。看来，对于自身嗓音的保养程度一方面要锻炼，使它变得坚强有力，另一方面也要周到地爱护。具体提出以下几种办法：
第一，掌握正确的发声方法，科学合理地用嗓。不断琢磨和学习，提高发声水平，用气带声，以方法求效果。建议用胸式呼吸和腹式呼吸相结合。胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，使用适当的音量与音调说话，使用适当的速度说话。
第二，平时说话节约用嗓，说笑音量有节制，切忌大叫。嗓子感觉疲劳的时候，要尽快地休息。
第三，注意日常生活习惯，少吸烟少喝酒，少吃太冷、太热或太辣等强刺激性食物。饮食定时定量，要有节制。常喝开水，多吃水果。身体不适时上课要学会间歇。
声乐教学中的发声训练 篇4
一.声乐教学中的呼吸训练
声乐教学中的一项极为艰巨而且需要长期不懈努力完成的任务, 是不断地帮助学生克服因为喉部周围肌肉的过分紧张而影响发声的困境, 使学生能在呼吸支持的基础上轻松自如地唱歌。在声乐教学中我们发现学生不同程度地存在着借助喉外部肌肉发声的情况, 表现在颈部紧张, 下巴用力等现象, 学生这样做的结果是, 阻止了气息的深入与通畅, 使呼吸肌失去了应该有的动力功能, 发出的不再是单纯由于气息振动声带优美的声音, 而是不同程度地参杂了非正常肌肉用力后产生的杂音。教师应该指导学生首先掌握歌唱呼吸的技能技巧。“谁懂得呼吸的奥妙, 谁就懂得歌唱”, 美声学派这句古老的教诲阐明了呼吸在歌唱中的重要性, 气息是发声的基础, 气息是声音的支柱, 气息是歌唱的动力。教师形象引导学生进行气息训练, 气息的支点在横膈膜, 吸气时横膈膜的肌肉象一条带子, 从前到后围成一圈, 非常有劲地夸张, 象便秘人蹲马桶一样的感觉, 也像武士在发功时的积极状态, 小腹往外鼓出吸足气息, 胸腔全面扩张, 两肋有力支持, 喉咙下的胸口有个明显的支点, 发声呼吸时横膈膜往外强有力地夸张, 里面有股反作用力形成一条“声柱”上下延伸, 形成绿色声音通道, 顺畅通过喉头声带发出合理的歌声, 逐步实现歌唱时的喉咙状态是一种感觉上“没有喉咙”的状态。正如世界上许多歌唱家们在谈到他们歌唱的技巧时所表达的那样:喉咙是没有任何感觉的。
练声过程中进一步引导学生“打呵欠”, 容易获得让学生体会呼气这一瞬间喉咙松弛与通畅的感觉, 并且以这种感觉将后面的“a”音引出来, 似乎给“a”音一个顺利通过咽喉要道的通行证。因为人们在正常呼吸中无论是呼气还是吸气, 当气息通过喉咙时都不会紧张用力, 而我们发声时正需要喉咙保持这种气流呼出时的自然状态。由于发"h a”时, “h”在一瞬间以出气的方式打头, 加速了气息自下而上的运行速度, 即小腹向里向上的收缩送气, 与横隔膜向下伸展控制气流?的合作状态出现得快而鲜明, 夸张了气息在始音时的运动感, 使歌唱者很容易获得“唱在气流上”的感觉。如果这时能抓住由“h”打头, 由“a”延续的这一已运动起来的气流感觉, 并以同样的速度继续进行, 直到这口气彻底用完, 呵欠结束, 就找到了歌唱时横隔膜与小腹既矛盾又协调的合作关系。我在教学中启发学生同我一起“打哈欠”发出“哈哈哈”的声音, 练习过程中学生感到很有趣味, 便哈哈地笑起来了, 同学们这种爽朗愉快的欢笑, 恰是气息与声带结合良好的发声状态, 如果学生能够准确地捕捉到这种感觉应用与歌唱发声始终, 就能做到声靠气转, 气声自然的结合。同时我还提倡学生深入生活, 比如学生打球跑步后的气息是积极畅通的, 气息就会向上涌, 这时气息顺着声柱到头腔, 体会原来的裤带视乎有些紧, 气流的运动输送到胸部、口腔、头腔, 形成了声柱。这时再给学生讲胸腹式呼吸, 气沉丹田, 使学生更加深刻地理解歌唱的方法, 通过大量的实践, 将气息应用的更科学, 唱在气流上的歌声高低强弱变化自如, 获得最佳共鸣效果。这将使演唱更自然, 给听众稳定和愉快的感觉。
二.歌唱中的咬字与吐字技巧
歌唱是语言和音乐相融合的艺术, 美声唱法有它独特的语言学体系和发音规律。意大利语有清晰的元音、明朗的音色和饱满的音响, 成为世界各国学习美声唱法和声音训练的语言基础。不论演唱中文或外文作品, 都必须掌握汉语或外语的语言发音方法, 准确熟练地掌握语言的拼音规律, 这是完成歌唱语言表达的语音基础。歌唱中的咬字吐字要与歌曲情感相结合, “情”是歌声的灵魂, “字”在歌唱中用来传“情”的, 这时的“情”则要通过咬字吐字的松紧、前后、快慢等来表达。任何一个字都要经过咬字、吐字和归韵这三个阶段, 我们在歌唱的时候, 清楚的发出字头后, 要立刻将字腹带入口腔饱满张力, 再用气息将其射出, 就像打哈欠的感觉, 这两步很好地结合在一起就完成了咬字和吐字。形象性教学是学生掌握咬字吐字的最佳途径, 我在教学中形象地告诉学生, 可以把我们的嘴分成四个部分, 前半部分“前嘴”在歌唱中是形成子音完成咬字任务的器官;把咽喉部分称为“后嘴”, 是形成并控制母音在咽喉壁站定、管道通畅、硬腭兴奋的情况下随着旋律流动的最佳部位。当学生歌唱部位靠前发白发尖时候, 我就启发学生嘴里好像有一块蓬松的面包, 丰满而富有空间感, 不是压缩饼干。也可以夸张地比喻为整个脑袋变成了一张嘴, 上嘴唇着天下嘴唇着地, 这样就形成了垂直的声柱。声音有了立体感, 音质才可能出现穿透力。同时告诉学生, 口腔是上半部分我们把他称为“上嘴”, 下半部分称为“下嘴”, 歌唱时上嘴要向上抬往上张, 下嘴协调配合, 如同打喷嚏时无意识准备阶段那样的自然状态, 这种自然状态如果能巧妙地应用到发声练习中, 即达到了歌唱器官协调配合的最佳状态。
三、发声与歌唱艺术的关系
歌唱是一门情感艺术, 人的情感是人类自身的一种心理过程, 这种心理过程的表现主要体现在声音的力度速度和音色变化上。歌唱时演唱者通过对声乐的强弱高低长短明暗以及速度的控制, 来表现歌曲的喜怒哀乐等情感, 这不是对现实生活的照搬而是要把现实生活加以浓缩和升华。音乐作为人类的共同语言其核心就是它的表情性, 罗曼·罗兰说:“艺术的伟大意义, 基本上在于它能显示人的真正感情和内心生活的奥秘”。艺术歌唱作为音乐语言的一个组成部分, 其本质应该是声音和情感的有机结合, 它要求歌唱者在进行二度创作时要以情带声地进行歌唱, 真正做到动真情、唱理解。在具体的教学实践过程中, 要有意识有计划地在发声练习中培养学生良好的歌唱意识, 练习时要求学生不但要有饱满的声音, 还要有良好的表情。要让学生认识到发声练习和歌唱艺术一样需要表现, 真正做到为歌唱而练声。学生应该以真情实感来表现歌曲的思想内容, 做到情景交流, 身临其境, 如见其人, 如闻其声。学生要想获得演唱成功必须自己用心灵情真意切地歌唱, 深入生活, 扩大视野, 博览群书, 兼收并蓄, 培养感情, 丰富感情。要在音乐中歌唱, 真正做到“声为歌发, 情为歌投”。从而达到激发学生灵性的感悟和丰富的想象能力, 运用到歌唱艺术当中。
歌唱艺术中的发声练习是歌唱的基础, 发声练习是歌唱体系中起决定性作用的关键因素。教师应该不断地探索和研究声乐教学的规律, 创新教学理念, 与时俱进, 不断提高声乐演唱的科学教学方法。
参考文献
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播音主持如何训练发声 篇5
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《播音主持如何训练发声》的内容，具体内容：播音主持人的声音想必大家都很羡慕，他们既可以有效的控制自己的声音，而且声音还很好听，而这都是练出来的，练声是需要讲究方法的，那么播音主持是如何发声的呢?接下来我为你整理了播音主持的发声...播音主持人的声音想必大家都很羡慕，他们既可以有效的控制自己的声音，而且声音还很好听，而这都是练出来的，练声是需要讲究方法的，那么播音主持是如何发声的呢?接下来我为你整理了播音主持的发声技巧，希望对你有帮助。
播音主持的发声技巧
(一)播音主持专业的发声特点
1，以实声为主的虚实结合，声音清晰圆润
播音发声音色要大方、干净、积极，装饰成分较少，用声一般在中声区偏低的部分，很少使用假声。
2，声音变化幅度不要太大，但层次丰富，表情达意准确。
由于我们的声音要通过传输设备进行传播，所以要求发声的声音集中、均匀，对比适度、无杂质，其他声音背景中应该具有较较强的穿透力，以减少在设备传输过程中的损耗。
3，接近生活中口语用声，状态自如，声音流畅。
播音发声是对生活中口语发声的规范、提炼和升华。
(二)发音器官
发音器官指在言语活动中参与发音动作的人体器官。语言的形成是人体发音器官对大脑相关指令的执行过程，是发音器官活动的结果。
(三)胸腹联合式呼吸法
胸腹联合式呼吸法，是指胸、腹所有器官都参与了呼吸运动，是胸廓、膈肌及腹部肌肉控制呼吸运动的能力得到合作。
(1)吸气要领：吸气要深入肺底，同时两肋打开，胸壁站定。
(2)呼吸要领：稳劲、持久、自如。呼气时保持住吸气最后一刻的状态，稳住两肋，使呼出的气流能形成一股稳定有力的气柱，以满足播音发声的需要，提高发生效率。
(3)换气要领：换气时，要保持住发声结束时的气息控制状态不变，两肋向外张，即完成补气、偷气的过程，接续后面的发声。
(四)有利于播音发声呼吸控制的姿势。
1，站姿
可以采用站丁字步，或是两脚并行且两脚间的距离稍小于肩宽，目视正前方。
2，坐姿
应注意，腰要挺起，要不要向后塌，两件不要向后耸。前面有桌子的时候，要调整好和椅子的相对高度，不要有用胳膊支起双肩的感觉。而且要坐在椅子的前 1/2 处，这样便于能使上劲，控制好气息。
让演讲的声音更圆润的训练方法
1、鼻腔共鸣训练
鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音 m，n 和 ng 就是这样发声的。有人觉得鼻音重显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。
发 aiu 的音，加点鼻腔共鸣体会
加鼻辅音 mamimunaninu
词组练习：
妈妈光芒中央接纳头脑......蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。
2、口腔共鸣训练
口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：
badagapataka
pengpapipupai
普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平;第二声 阳平;第三声上声;第四声去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。
词组练习：
澎湃冰雹拍照平静抨击批评......哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜......快乐宣纸挫折 菊花捐助吹捧乌鸦......绕口令：
山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取
下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。
浅析发声训练中的情感体验 篇6
关键词:声乐教学;情感体验;因素;表现
柯达伊音乐教育思想的一个重要组成部分,就是歌唱的原则。柯达伊认为:“有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展。乐器毕竟只是少数人能够接近的,只有人声——这个人们生而有之的,而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的基础。如果首先学习歌唱,然后学习乐器,将使学生具有多种音乐能力的准备。”
发声训练是歌唱教学中的重要组成部分,也是一种集体的声音艺术,它包括如何使声音靠拢、统一、集中、和谐,如何做各声部间互相呼应、支持、配合,如何准确地理解老师细微多样的表情、手势变化等重要的内容。发声是给学生的声音作修整,为歌唱作好准备。歌唱的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感,引起听众情感的共鸣。《音乐课程标准》明确指出:在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位,突出情感体验。发声训练作为歌唱的前奏,也就应该存在着情感体验的问题,我在这方面做了一些小小的尝试。
一、挖掘发声训练中的情感因素
发声训练不仅仅要求学生掌握发声的技能,还可以从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素。如训练气息流畅的练声曲,让学生带着一种美好舒畅的情绪,将几个简单的音符,情绪饱满地用气息支持到音的结束,再根据想到的词为它取上名字,给原本没有内容,没有表情的练声曲赋予生命力、表现力,会收到很好地效果。随着学生歌唱能力的提高,练声曲的难度可以逐渐增加。有时可以用一些简单的歌曲作品作为发声训练的辅助内容,那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在练《摇篮曲》时,让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情;在练《送别》或者《念故乡》时,让学生体会那种悠远的、依依不舍的离愁别绪……因此,将带有情感的发声训练和歌曲演唱结合起来,能丰富学生的情感,提高学生的歌唱表现力。
二、寻找发声训练中的轻松自然
歌唱的最高境界首先应学会放松地唱。放松是通向高境界的桥梁。美好的童声应该具有穿透力,可是在发声训练时,教师不能把所有的专业术语搬上来,讲得太深学生听不懂,讲得多了学生不愿听,要求高了学生又做不到……这样会使学生对发生训练产生厌倦畏难的情绪。因此结合学生的年龄特点,我启发学生:“把你的声音送到老师这里来,让我听到你的声音。”学生的声音一下就有了变化,虽然音色不够漂亮,但至少他们的声音有了一种松驰感、方向感。在发声训练中还可以采用一些有意思的创作,如低年级中有一首练习开口音的发声练习《青蛙叫》,让学生在这基础上进行歌词创作,编上很多小动物的叫声,不仅练习了其他元音的发音,而且由于学生的情感投入,不必顾忌很多,使他们的歌声变得既积极又放松,传出的是清澈干净又轻快的美妙的童声。
三、培养发声训练中的情感表现
针对不同的目的应采用不同的发声训练,在发声训练中可以训练学生对歌曲的处理,包括音色的改变、连跳音的区别、速度力度的对比等,这些都是达到歌曲情感表现的奠基石。一般的发声练习都借助音乐记号来达到一定的发声效果,但是对于学生来说不免枯燥无味,如果在其中注入情感,那效果一定是出乎意料的。因此我尝试培养学生在发声训练中增加情感表现,如低年级的练声曲《小猫钓鱼》中的“呦”表现了小猫看到自己钓到的鱼万分惊喜的样子,让学生在唱这个字的同时做提起钓竿的动作,使学生在不自觉中寻找到高位置的声音,感觉到头声。又如教学中年级的练声曲《太阳下山岗》时,在音区慢慢上移时将歌词改为“太阳上山岗”,让学生想象初升朝阳的情景,使其声音体现渐强的力度变化,在音区下移时,学生能自然而然地表现出力度中的渐弱,正如他们脑中正想着的落日余晖的意境一样。
四、利用发声训练表达歌曲情感
发声训练是获得最佳声音的基础,因此,必须要有计划、有目的地唱出一些必要的练习曲。发声训练一般都要排在每节课的开头,时间不宜过长。选用的练声曲最好同教唱的歌曲结合起来,做到有的放矢。假如是一首活泼的歌曲,可以用轻巧灵活的练声曲去发声;假如是一首抒情曲,可以用甜美而流畅的练声曲去发声。也可以在一首练习断音、跳音的练声曲之后选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱,找出其中有代表性的乐句,使学生感觉它的歌唱性,用这种感觉再回去练声,这样做很容易使学生保持全身心的投入,从而形成良好的演唱状态,进而更好地表达歌曲本身的情感。
根据学生的心理、生理特点,通过声乐课的情感体验丰富、完善学生的情感世界。现阶段中专学生属于青年初期14~18岁,生理发育趋向成熟,在心理发展方面走向独立,是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中,情绪、情感在日益丰富,表现为充满活力、有热情、重感情。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现,为学生提供了一方情感体验的热土。记得在一次评优课上,欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》,先分主题、分段落,再完整的欣赏全曲,教室中一片静寂,只有音乐在师生的心中跳跃,此时学生的主观性被调动了起来,他们把所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合,听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通,情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术,音乐的魅力不可回避,不管是否热爱音乐,音乐都会无保留地传送给每一个人,甚至有时会带有一些强迫性,只要是有听觉,音乐就会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了,消失了,但它留在每个同学心中的这份真挚的情感,不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗!
总之,在歌唱教学中不要把发声训练当做一个机械练习,否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。将情感融入其中,用一种愉快的心情、感人的情绪去练习,才能有效地找到松弛自然的音色。
参考文献:
[1]段继扬.创造性教学通论[M].
[2]汪勇刚.浅论学生创造性思维的培养[M].
谈声乐艺术的发声、听音训练 篇7
音乐是声音的艺术, 没有发声, 就没有音乐, 没有好的发声, 就没有好的音乐, 这是毋庸赘述的道理。
目前, 在进行发声技能训练中, 主要采用首调唱名法与固定唱名法两种方法, 很多院校的教学大纲规定视唱以固定唱名法为主, 兼顾首调唱名法。但我认为这不宜作硬性规定, 要根据具体情况, 因人 (学生的特点与优长) 因曲 (曲目的要求与特点) 而定, 以充分体现“因材施教”与机动灵活的教学原则。发声技能训练的要求是:一是具有正确的音准、节奏、节拍、速度、力度等音乐表现力;二是具有良好的音色;三是充分表现出曲目的情感;四是很好地表现出曲目的艺术风格。
一、发声训练
发声技能训练的方法也要循序渐进, 其一是“化整为零”、“分步组装”, 即将乐曲由大到小分解为乐段、乐句、乐节、动机, 然后再由小到大进行训练, 即由动机→乐节→乐句→乐段→乐曲。其二是由“琴声带唱”到“琴声伴唱”, 即先由钢琴声带领进行发声歌唱, 熟练无误后, 再以唱为主, 由琴声伴奏。“值得强调的是:依靠琴声而不是依赖琴声。”其三是先练单声部, 再练二部合唱, 最后练多声部曲目。其四是“抓中音, 带两头”, 即先练中声区, 然后再练高声区和低声区。“‘中声区’居于高、低声区之间, 是连接高、低声区的桥梁。在声乐作品中运用最多的是中声区, 那些演唱高、难技巧的正确方法和感觉, 也都源于中声区良好、稳定的歌唱状态。”著名歌唱家和声乐教育家郭淑珍说过:“要注意中声区的练习, 中声区的练习实际上是训练学生的呼吸基础。只有中声区具备了一定的能力, 才能去练高声区, 也就是说只有把中声区的基础打好了, 才具备唱高声区的条件。”著名声乐教育家沈湘也说过:“从中声区上高音以前, 必须有个正确的音型;如果中声区有毛病, 以这种状态练高音, 你把毛病带到高音, 这毛病不是加倍而是成平方。”从中可以看出先练中声区的利与不先练中声区的弊。其五是帮助指导学生确定其唱法 (美声、民族、通俗三种唱法选择其一) 与声部 (男、女声及高、中、低声部) , 其原则是根据学生的嗓音特点与兴趣、志向而定, 教师要注意充分尊重学生的自我选择权, 以体现人本主义思想与人文关怀。
二、听音技能训练
听音技能训练即练耳。音乐既然是声音艺术, 那么听觉的敏锐力与准确度, 对于音乐人来讲就相当重要了。听觉即辨别声音特性的感觉。人的听觉器官主要有耳朵、听神经、听觉区 (颞叶) 。耳朵又包括外耳、中耳、内耳。外耳又分为耳廓与外耳道。耳廓是头部向外张开的部分。从耳孔入口到鼓膜为外耳道。中耳又名鼓室, 是一个空腔, 内有三块小听骨, 互相连接, 最内侧的镫骨与内耳的卵圆窗相连。声波经耳廓、外耳道传进来, 引起鼓膜振动, 经过听小骨声波便传至内耳。内耳再传至听神经, 最后传到大脑皮层的听觉区。
听音技能主要分自听技能与他听技能两种。自听技能是指对自己歌唱的声音起到辨析、反馈、协调、纠正等作用, 也就是听觉在大脑皮层中枢神经指挥系统, 及时对歌唱予以确认或协调、纠正。因此, 发声与听音密不可分, 一方面, 发声的准确性有赖于听觉的敏锐性, 另一方面, 听觉的敏锐性又通过发声来体现。他听技能是指对别人歌唱或演奏的声音进行分析、判断、确认、记忆。听觉记忆是学习音乐的有效手段之一, 据说, “钢琴王子”李斯特有一次在音乐会上, 仅凭听觉记忆, 就将一位著名钢琴家刚刚弹奏完的一部新创作的钢琴作品, 完整无误地演奏出来, 令人称奇。许多盲人歌手无法识谱, 主要就靠听觉记忆来学习声乐, 盲人演奏家同样如此。
因此, 听觉技能对于音乐人来说至关重要, 也就是说, 一个歌唱家, 不仅要有一副好嗓子, 而且要有一双好耳朵。其实所有的音乐家都十分注重耳朵的灵敏度, 甚至连名字都爱用“耳”字。例如我国现代著名作家曲聂耳, 原名守信, 字子义 (一作紫艺) , 本来“聂”姓的繁体字为“聶”, 即有三只耳朵, 他又改名为“耳”, 又加上了一只耳朵, 即四只耳朵, 以示自己耳朵是常人的两倍。其他如作曲家朱践耳, 也对“耳”字备加偏爱, 而钢琴家傅聪、小提琴家马思聪, 皆以“聪”字命名, 也因为“聪”字与“耳”字密切相关, 所谓“聪明”, 原指耳聪目明。因此, 作为音乐人, 必须对听音技能予以格外的看重。
听音技能训练同样要循序渐进, 其一, 在训练内容上, 可分为单音训练、音程训练、和声或和弦训练。其二, 在训练形式上, 可由模唱→听唱→听写, 即把音乐变为乐谱。其三, 可先抄写乐谱, 经听音训练后记录乐谱, 然后逐一核对, 自查自纠。
如何训练学生掌握科学的发声方法 篇8
一、明确声带的作用及训练闭合与拉紧, 相对拉紧不是僵硬控制声带。
声带在歌唱发音时是完全闭合的, 它不同于生活中的闭合状态。它是指艺术演唱时声带的技术功能, 在教学中, 我发现绝大多数的同学对声带闭合状态不理解, 常常出现喊叫、嘶哑的声音, 声乐教学又比较抽象, 学生很难真正体会声带真正闭合状态。通过教学实践, 我觉得要让学生掌握声带闭合状态, 就先要知道声带的位置, 体会声带的变化。说起来很简单, 声带就在喉结的里边, 是两片薄薄的肌肉, 属于不随意肌。所谓不随意肌, 就是说不像胳臂腿那么随心所欲地调节, 这正是我们训练的内容。我指导学生这样练习:发音器官全部放松, 发音器官不受任何肌肉力量作用。微微给一点气息, 发出最弱的声音, 弱到只能使自己听到。这个发声部位非常集中、明显, 不包含其他共鸣腔扩大的作用很容易体会声带的位置。要注意的是, 这只是找声带位置, 不是训练的目的和内容。此时的状态不是我们要求的积极闭合状态, 我们的目的是训练声链的闭合, 学生感觉到了声链位置, 体会到了它的变化, 训练闭合就有了基础, 然后通过发A1音训练声带闭合, 拉紧声带增强效果。
提到拉紧声带, 有些同学就容易出现喉音, 这是由于喉部肌肉及下颚、牙关、舌根部位肌肉紧张而造成的。经过训练完全可以避免, 也就是注意在拉紧声带、调节声带时, 必须与发声器官配合活动, 它们之间的关系是既矛盾又统一的, 处于一种平衡状态之中, 如果孤立地、过分地强调局部, 就必然会使这种平衡失调, 形成不良的发声习惯, 故而在指导训练学生声带功能时, 不能离开发声器官的总体协调控制运动。
二、进行呼吸训练。
呼吸训练是任何声乐学派都很重视的问题。气和力的相互关系构成了歌唱发音内在的联系, 并融入歌唱发音的过程中。这里我虽然把呼吸作为重点来谈, 是强调呼吸训练在实际教学中应力求使两者统一在发声的过程中。
所谓歌唱呼吸, 也就是歌唱发音中的用力即运气, 也就是老艺人们常说的“丹田运气”, 指的就是气息支持力的着力点应该在“丹田”这个位置上, 在这个部位的支持下, 一种情况是气在体内会成了憋气, 一发声先吸满一口气, 等声音一出来就会憋得脸红脖子粗, 不用说唱, 整个身体都僵硬了, 失去了调节与控制。另一种情况就是开口唱第一个音, 气息就全部放了出来。这两种情况都不是歌唱所要求的呼吸状态。歌唱的呼吸状态是怎样的, 只能通过训练让同学们体会。在这里强调体会也是自身的感觉很重要, 可采用以下几种方法对学生进行训练。
1.要求学生气沿着喉壁向上运行入鼻, 咽腔呼出, 又经口腔上部再收入鼻咽腔, 如此循环, 这样运气虽然向上运行但绝不能脱离丹田的支持, 还需要有力的相对支持。
2.让学生把气沿着喉壁进入鼻腔呼出后, 经口腔上部又沿着喉壁向下运行进入胸腔, 感觉好像气从胸腹运出来体外又再收回, 进入口腔一样, 如此循环。
3.训练学生在运气中将气提到胸口上, 感觉气自下而上垂直于内运行, 但也需要一定的控制力, 即喉结稳定和声带的闭合力。
4.在发声过程中胸腹内要随着运气而提气, 感觉好像在闷着气发声, 它的主要动作是胸腹联合扩张, 喉结稳定支持点较深。
教学中要针对不同的学生, 不同的歌曲、情感要求, 采用不同的方法, 灵活运用。
三、对学生进行共鸣训练。
歌唱共鸣训练是声乐教学中十分艰巨的任务, 要让学生明确学习歌唱一开始就要有声乐的整体观念。
1. 用图片让学生了解共鸣器官及作用。
2. 训练学生体会共鸣, 分辨声音。
在共鸣训练中, 有两点是很重要的, 一是鼻咽音的获得, 一个是喉结的相对稳定。
所谓鼻咽音不是鼻音, 它是在气息支持下通过口腔后部的咽音, 坐喉结而产生的, 学生在练习中往往把鼻咽音误认为鼻音, 克服的办法是通过口咽音的过渡而直接把声波送入鼻腔, 注意胸音的支持形成一个音柱的感觉。强调不要把气息直接送入鼻腔, 这样是完全错误的。喉结在歌唱发音过程应处于相对稳定的状态, 须用语言发音, 喉结的运动规律是自然向上移动, 再向下用力, 使之坐住, 这样就形成了气息的推动力 (向上) 和喉结坐力 (向下) 的对抗力, 从而保证了共鸣的统一。感觉在发声时躲过喉头就是把声带上受到的各种错误力量的压力摆脱掉, 并把发声的各种力量严格地集中到后咽壁下端的支持点上来。还要抛开身体, 在发声时唱高低、强、弱的音, 上胸不紧张, 不是有力量牵挂的感觉, 更没有憋气的感觉。真正感到声音被拉上去了, 而力量则进入后背掉下来了。上身体放下, 腰带周围有明显的向外扩张的力量和感觉, 使身体得到“解放”, 这是歌唱持久力的秘密所在。再有, 竖起管子, 从声音上讲当感觉到声音上下竖起来了并且有一种“柱子”的感觉, 形成一个音柱, 无论唱高音, 无论唱多长的乐句, 音柱都始终存在, 唱歌所使的劲一定是与歌唱有关的肌肉群。而这些肌肉群的运动, 完全是靠人的“意感”来指挥的。
试谈声乐教学中的发声训练 篇9
一、正确理解发声机理
人的嗓音, 就是一件乐器, 一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐, 了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带 (含假声带) 、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是:声带在气体的冲击下产生振动, 然后声带振动发出声音, 经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣, 便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力, 都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体, 必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系, 甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如:喉器的位置在哪, 气息怎样运动, 路线如何, 软腭在不同音高时的状态, 舌根、舌头的运动, 下巴如何运动, 怎样张嘴, 人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性, 但每个人的声音特点是不同的, 除有男声、女声、童声, 高音、中音、低音之分外, 还有音色、发音习惯、语言习惯的不同, 另外, 还有生理和心理因素的不同, 因此, 每个人在学习声乐的时候, 建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时, 每发一个音都必须符合歌唱发声原理;声音通畅, 气息流动, 音色优美, 自然动听, 有音量而不“伤嗓” (伤声带) 是总原则。
二、声乐发声的基本训练
1. 唱歌前的准备
学习声乐乐器就是自己的身体, 要想使这个乐器发出悦耳的声音, 就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。一般在歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点, 保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。所以歌唱前应该有正确的歌唱姿势, 良好的歌唱习惯不论坐着或站着唱都要身体自然直立, 头部要保持正直, 面向前方, 身体其他部位均轻松, 自然。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展, 两脚稍稍分开, 感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不能松垮。最好对着镜子练, 以便及时教正各种不正确的歌唱姿势和不良的歌唱习惯, 培养正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。
2. 气息运用
气息是歌唱的根本。歌唱呼吸的训练, 就是对气息进行调节和控制的训练。在声乐教学中它被放在极为重要的地位, 有人讲“掌握了正确的呼吸方法, 也就基本掌握了正确的发声方法”。在这里, 就笔者在教学过程中所遇到的个别问题及解决办法作简要介绍。关于正确的吸气状态问题:用口鼻将气息快速吸入, 两肋向外扩展, 从宽度上, 增加肺部的气息容量。吸气吸到什么部位?笔者认为, 应该吸到后腰的双肾处 (只是意念和感觉) , 歌唱者的后腰部及整个腰部有明显扩张。这样一是吸的深, 二是上胸部处于放松状态, 不易引起“端气”的毛病。这样就有大量的气体, 供歌唱时发声使用。但在气息运用时要注意一些细节问题: (1) 吸气时间掌握在开唱前的一瞬间, 就是说气息吸进去就向外呼, 两个动作是连续的, 过早的吸气会造成闭气, 同时也影响歌唱气息的储存; (2) 初学者, 不能只追求气息或强调气息的使用, 把气息看的过于神密, 这样会引起气息的僵死, 气与声的脱节; (3) 在用气之前, 不能主观上作出腰围的扩展状态, 要对气息施以均匀、稳定的压力; (4) 吸气不应有声。关于正确的呼气状态:两肋有弹性的保持扩展, 使气息经过相反过程, 从口鼻呼出, 气吸进去, 马上开口唱, 横膈膜有弹性地将气息向腔推进, 使胸部稍有扩起动作。此时注意: (1) 不能塌胸; (2) 收腹, 两肋扩展, 这是两种对立的运动状态, 可形成对抗的作用, 既推动又控制了气息的流动; (3) 不要一泄而出。呼吸方法的正确与否, 直接影响着音量的大小, 音域的宽窄和音色的好坏等, 在学习声乐的过程中, 掌握了正确的呼吸方法, 就能做到把气息控制地平稳地呼出, 使声音丰满圆润, 刚柔相济。
3. 咬字, 吐字的练习
歌唱是音乐与语言相结合的艺术, 歌唱中咬字, 吐字是否清晰, 直接关系到歌唱的表现力。由于歌曲的情绪, 风格的不同, 因此在歌唱时的咬字, 吐字的方法也应不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》, 舒伯特的《摇篮曲》, 前者是轻盈, 欢快, 活波, 后者是深情, 优美, 柔和, 抒发对宝宝爱抚之情的歌曲。在咬字, 吐字上, 由于风格不同, 在字头, 字腹, 字尾的过渡上就有所区别。前者咬字要求字头, 字腹, 字尾的过渡要快, 不拖泥带水。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。在发声练习过程中, 体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。歌唱的共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种, 唱高低不同的音要把握高低不同的共鸣位置。在练声时, 应以中声区作为基础, 向上向下扩展音域由于发声练习的旋律较平稳, 起伏不大, 多按照音阶、音程等较规律地进行。要想把歌唱得优美动听, 真正做到字正腔圆, 声情并茂, 就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等, 在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。如《花非花》这首歌是初学者必须唱的, 歌词中每个字的位置大多数属于开口音如“花、雾、来、啊, 歌词简短但是发声练习的一首好歌曲。《渔光曲》是一首练习气息的初级歌曲, 把握好气息才能把这首歌流畅地演唱出来。教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况, 并及时对学生的发声和演唱作出调整。
综上所述, 歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节, 是歌唱训练的基础内容之一, 在歌唱中发挥着重要的作用。正确的发声方法是在教师指导下, 通过长时间刻苦的发声训练才能掌握的。在教学中, 教师要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯, 把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去, 使其成为艺术表现的有效手段, 提高演唱者的歌唱能力和表现力, 从而带给人以美的享受。
参考文献
[1].刘明健.;科学的发声运动是嗓音健康的基本技术保障[J].星海音乐学院学报.2000年04期.
[2].程丽云.声乐教学中发声训练之我见[J].黄河之声.2005年04期.
小议情感因素在发声训练中的作用 篇10
一、认识到情感因素是歌唱表现艺术美的核心, 并从中挖掘这些情感因素
声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础。歌唱是一门技巧性极强的学科, 但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情, 要清楚认识到情感因素在歌唱艺术中所占的核心地位, 并在发声训练中挖掘这些情感因素。
发声训练不仅仅要求掌握发声的技能, 还可以从单调, 枯燥, 无内容的练声曲中挖掘发声训练中情感因素, 如何训练气息流畅的练声曲, 带着一种美好舒畅的情绪, 将几个简单的音符, 情绪饱满地用气息支持到音的结束, 再根据想到的为它取上名字, 给原本没有内容, 没有表情的练声曲赋予生命力, 表现力, 会收到很好的效果, 歌唱能力的提高, 练声曲的难度也是逐渐增加, 有时间一些简单的歌曲作品作为发声训练的辅助内容, 那就更要善于挖掘其中的情感因素, 提高歌唱表现力。
二、实践总结完美的歌唱, 寻找发声训练中的轻松自然为先
发声训练要多做实践练习, 而歌唱技巧是以知识经验为基础, 通过无数实践锻炼得以巩固。完美的歌唱应是正确的发声方法长期培养和不断的艺术实践总结、积累的结果。但并不是有了众多经验, 就能达到完美。完美的境界是建立在情感、技巧、经验的三重演绎下。而要学好歌唱首先要学会寻找发声训练中的轻松自然。
歌唱的最高境界首先应学会放松的唱, 美好的声音应该具有穿透力, 可是再发声训练时, 不能把所有的专业术语搬上来, 讲的太深学生听不懂, 要求高了做不到, 这样的训练会使学生产生厌倦情绪, 因此, 结合学生年龄特点, 我启发学生, “把你的声音送到这里来, 让我听到你的声音”, 学生的声音一下就有变化飞跃, 调性似乎不存在了, 在浪漫主义音乐家手中已经利用听觉与视觉之间的通感进行创作了, 印象派却将它推向了极端。由此, 可以看出风格的演变不是无中生有, 而是有根可寻的。
(五) 在研究音乐家的特性、个性的同时, 又要连接共性的环境作全面性分析。进一步了解哪些是流派的、特定时期的共性特征在具体作曲家身上的体现, 哪些是属于音乐家特有的个性。从局部到整体, 再从整体到局部反复循环进行。只有认清了个别的、局部现象, 才能全面正确理解和把握整体。
西方钢琴音乐流派发展至今, 揭示了一个事实:一个流派总是要被新的流派所代替, 这是一个不以人们意志为转移的文化演进规律。流派只是一种具有史学特色的概念, 我们对流派形成规律进行研究, 是站在整体思维的角度, 通观钢琴音乐发展全貌, 抓住音乐发展的主干部分进行分析、提炼, 归纳总结出每个流派、各个重要的作曲家的音乐特征, 从宏观上把握音乐发展的规律。
通过对钢琴音乐流派的形成和发展的研究, 我们还发现, 流派的变化来源于观念的更新, 社会的发展又带动思想的变化。在流派纷争的过程中, 情感与形式、自律与他律等都显示了各自的片面性和局限性。新时期的音乐发展与社会的进步一样, 走上了一条和谐共融、协调发展之路, 门派之见逐渐淡薄, 不同音乐流派在不同时期创造的音乐创作技法成为共享的资源, 形成了超越时空的复合音乐[7] (p546) 风格, 将复杂的音乐简单化。历史就是了, 有了方向感, 使他们的歌声变得既积极又放松, 传出的是清澈干净又轻快的美妙声音。
三、认识情感的重要性, 培养发声训练中的情感表现
在声乐教学中, 情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾, 学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中, 使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着, 只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较, 都是以感知为基础, 以大脑的意识操作为手段, 通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断, 逐渐形成对声音状态的理解, 不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验, 达到真正掌握歌唱的技巧。
在发声训练中可以训练学生对歌曲的处理, 包括音色的改变, 连跳音的区别, 速度力度的对比等等, 而这些又是达到歌曲情感表现的奠基石, 一般的发声训练都借助音乐记号来达到一定的发声效果, 但是对于学生来说不免枯燥无味, 如果在其中注入情感, 那效果一定是出乎意料的。
四、理解歌曲中蕴含的情感, 利用发声训练表达歌曲情感
在发生训练中不仅要认识情感因素、挖掘情感因素, 还要理解歌曲所表达的情感, 演唱出感情, 与听众达到情感上的共鸣。
发声训练是获得最佳声音的基础, 因此, 要有计划, 有目的唱出一些必要的练习曲, 发声训练一般都排在每节课的开头时间, 不宜长, 选用练声曲最好同教唱的歌曲联合起来, 做到有的放矢。如:是一首活泼歌曲, 可用轻巧灵活的练声曲去发声, 如果一首抒情歌曲, 可用甜美流畅的发声曲去练习, 这样做很容易使学生保持全身心的投入, 从而良好的演唱状态, 进而更好的表达歌曲本身的情感。
总之, 在歌唱教学中不要把发声训练当作一种机械练习, 否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉, 将感情融入其中, 用一种愉快的心情, 一种感人的情绪去练习, 才能有效地找到松弛自然的音色。
这样“分久必合, 合久必分”, 在简单与复杂、分与合中循环进行。在为寻求音乐更好、更完美发展的共同目标下, 期待创建钢琴音乐文化更灿烂的明天。
参考文献
[1]龚妮丽音乐美学论纲[M]北京:中国社会科学出版社2002 106页[2][德]R.弗兰德H.劳厄开启音乐之门[M]金经言, 译.北京:人民音乐出版社, 2005:227页
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作者简介
胡千红 (1958-) , 女, 湖南长沙人, 副教授, 硕士导师, 湖南师范大学音乐学院研究方向钢琴艺术理论与教学。
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